一位生活在三十年战争前后的苏格兰士兵，曾在瑞典和俄罗斯的军队中服役，闲暇时专注于音乐，后来在贫民院度过了十六年，晚年出现了奇怪的自大狂症状。另一位是来自萨克森-安哈尔特的早期古典主义演奏家和作曲家，他在伦敦引起轰动，尽管或因为他的成功而成为酒鬼，最后贫困而死。两人死后很快被遗忘。第三位，生活在他们之间的时期，留在德国的诸侯国中，不知疲倦地创作，并很快在全欧洲闻名，也曾一度被遗忘，后来成为音乐的伟大先驱。托拜厄斯·休姆（Tobias Hume）、卡尔·弗里德里希·阿贝尔（Carl Friedrich Abel）和约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach），三个来自音乐史上两个动荡世纪的截然不同的角色，进行了一次独特的音乐交流。乐器将他们连接在一起，但又不尽相同。休姆和阿贝尔以他们在维奥尔琴（Viola da gamba）上的天才技艺和对相关曲目的丰富贡献而著称。一个为其作为独奏乐器的确立做出了重大贡献，另一个在16年后，在其至少同样长时间的消失之前，再次使其获得了辉煌的声誉。然而，在这次录音中，大提琴占据主导地位：从巴赫为其献上的著名六组独奏组曲中的两首出发，它同样转向了晚期重新发现的维奥尔琴大师休姆和阿贝尔的永恒作品。20世纪的维奥尔琴复兴最初集中在乐器本身，但逐渐也研究了其修辞、姿态和发音特性，直到认识到这些特性对于历史曲目的适当演出可能比“原始”乐器更为重要。当约翰·塞巴斯蒂安·巴赫在1720年左右创作六首大提琴独奏组曲时，这种乐器刚刚超越通奏低音（Basso continuo）获得了自己的音乐意义，而维奥尔琴的音色和语言正在退却，但仍然存在，许多元素进入了组曲中，随着历史知情演奏实践的进展，这一点变得越来越明显。这引发了猜测，这部没有确切日期的作品，没有手稿存在，可能是为克里斯蒂安·费迪南德·阿贝尔（Christian Ferdinand Abel）创作的，他是卡尔·弗里德里希的父亲，当时是巴赫领导的科滕宫廷乐团的维奥尔琴和大提琴演奏家。至于巴赫的三首维奥尔琴奏鸣曲，可能（这也不确定）也是为年长的阿贝尔创作的，人们推测其原始编制可能不同。乐器的交叉联系和流动的编制变体是那个时代的特征，尤其是巴赫的音乐。他本人散发出一种创作开放的精神，在不干涉作曲实质的情况下允许许多变化。安雅·莱赫纳将这部仍然被各种谜团包围并拖着无尽解释尾巴的作品置于一种特殊的对话情境中：受维奥尔琴音色的启发和影响，她将BWV 1007和1008组曲与维奥尔琴早期和晚期阶段的精确性联系起来。这样，亲缘关系变得可听，发展线索变得透明，而不掩盖差异和距离。这并不是矛盾，因为大提琴在使用巴洛克弓演奏时向维奥尔琴致敬并从中汲取灵感，同时不放弃其特有的品质。以及安雅·莱赫纳的音乐个性，她的创作比一位经典训练的大提琴家通常受到的跨界合作和实验性冒险的影响要大得多。通过与室内乐合奏团的合作，尤其是与其他文化的个体音乐家的合作，她展开了对古典和现代音乐、即兴创作和跨语境探索的兴趣，既练习了音乐桥梁的构建，也练习了新颖和不寻常的音乐的协奏或独奏表现。她首演了许多作品，作曲家为她创作了作品。在ECM录制了众多作品后，她现在在她的第一张独奏专辑中也建立了启发性的联系——这次是在一个过去的，但不断激励当代音乐生活的时代。并非巧合的是，所有三位主角也是即兴创作艺术的大师，这也贯穿于安雅·莱赫纳的创作中。托拜厄斯·休姆的维奥尔琴作品给人的感觉是如此直接，仿佛它们是直接从即兴创作中产生的，这些作品保存在1600年代印刷的《第一部分艾尔斯》中。休姆，尽管对他知之甚少，却被认为具有古怪甚至粗俗的幽默感，但他选择的副标题“休姆上尉的音乐情绪”指的是另一种东西，即情绪、心境、精神状态。在116首舞曲和小品中，主要以六线谱记载，演绎了人类情感的细微差别，从黑色的忧郁到轻浮的放纵。许多作品有着富有想象力、讽刺或挑逗的标题，其他则以更神秘的方式具有编程性，如《一个问题》和《一个答案》，它们在这里作为开篇，仿佛是一个座右铭。尽管与维奥尔琴风格有亲和力，但“大提琴”以不同的方式表达“问题”，更柔和且更具穿透力，似乎留在空间中，并作为一种态度，作为随后的基本色调。安雅·莱赫纳通过在“答案”的结尾再次呈现问题的开头来增强这一效果。这样，一个小小的休姆故事开始了，在结尾的曲目中圆满结束，其情节留给想象。但请听，听！在《哈克，哈克》中，音乐史上可能的第一个Collegno演奏指示被遵循：用弓背敲击。这不是玩笑，而是当时前卫的元素，典型的休姆的创新精神；也有人将拨弦的首创归功于他。由于每位演奏者都可以重新决定乐句和装饰音，这些作品现在有多种变体。在这里，它们从大提琴中吸收了微妙的音色和歌唱性，听起来仿佛是为这种乐器而作。它们令人惊讶地与卡尔·弗里德里希·阿贝尔的作品相适应，这些作品来自手稿传世的德雷克塞尔手稿，不仅因为此处的d小调对应。更重要的是：慢板WKO 209，那些被同时代人视为文学“感伤主义”音乐等价物的作品之一，通过受休姆影响的演奏风格被赋予了不同的光芒；传奇的、常被强调的“甜美”现在显示出一种更为辛辣、不安的表现力。虽然阿贝尔和休姆的作品也以某种轻松为特征，但与此相对，巴赫则打开了一个清晰和形式严谨的领域。他的6首无低音大提琴组曲，其预定的前奏曲和风格化的宫廷舞曲的顺序、和声关系的系统、精心设计的对比以及由此产生的表现力多样性是一个有计划的实验。在这里，乐器和体裁的可能性被探索，达到将复调乐句简化为单声旋律的顶峰，其中所有其他声部都共鸣。可以假设，巴赫自己演奏了这些作品，这在当时的作曲家中是常见的。在这里，在维奥尔琴风格的共鸣空间中，融入一个始终“提问”的大提琴叙述的活跃流动中，远离任何浪漫情感，却充分利用乐器的整个色彩谱，人们可以突然想象他作为即兴演奏者。与此同时，阿贝尔的琶音与G大调组曲的前奏曲交流，d小调组曲中的萨拉班德的忧郁似乎在他的慢板中得到反映，当托拜厄斯·休姆的《轻触我》最终将这一调性转为大调时，人们惊讶于三种音乐世界在此相互触碰的轻松和内在逻辑。克里斯蒂娜·迈特-辛克（Kristina Maidt-Zinke）![]()
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