诗文书画，无所不精，举止文雅，行事随和，落拓不羁。![]()
一位吴中少年，立于高岗，俯瞰湖天，眼眸里充满明媚之色。 这少年，正是文徵明。他出自官宦人家，是南宋文天祥后代孙。 《明史·文徵明传》称：徵明幼不慧。即不聪明，语言迟钝。十一岁，才能说句整话。这看似愚笨少年，却大器晚成，“颖异挺发。学文于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周，皆父友也。又与祝允明、唐寅、徐祯卿辈相切劘，名日益著。” 此少年，一发不可收：十五岁，文征明学画于沈周，并认识唐伯虎，成为一世好友；十九岁，随李应祯学书法、并以老师沈周摹本习画。![]()
文徵明得益于恩师沈周。恩师人品高洁，诗文书画，修养俱深。 初时，沈周不愿教他，怕他学画分心，影响他科举攻读，但这孩子对绘画很有天赋。于是，沈周便尽心辅导。 二十六岁那年，他在“双娥精舍”观沈周画《长江万里图》，独见恩师功力，方才醒悟。沈周见他执意学画，便将作画心诀传授于他。文徵明以“花落江城有所思，双娥寺里写相知”，印证此段光景。 从此，师生往来，过从很密，相知愈深。沈周非常看重文徵明，儿子沈云鸿去世，他指定由三十三岁的徵明作墓志铭。 文徵明称恩师：先生乃仙人，一百个文徵明也不及于他。 文徵明拜沈周为师，得益甚大。同时还学赵孟頫、王蒙、吴镇三家，与沈周画风融为一体，便自成一格。 他的粗笔，源自沈周、吴镇，兼取赵孟頫古木竹石法，画里尽显苍劲淋漓，并干笔皴擦、间以飞白，层次韵味俱佳；他的细笔，取自赵孟頫、王蒙，勾画繁密，造型规整，用笔细密，生涩中见筋骨，大巧若拙。![]()
《湖舍耕织图》山野气象，田畴阡陌间，漂浮着雅逸气氛。
雪白宣纸铺开，掭墨吮毫。这位青年画师，眼里透射明亮，嘴角含着坚毅，微微一扫画卷，便胸有成竹，挥毫作画。 身旁是他的老师沈周。只见他，粗笔染墨，泼洒快意，如涧出泉涌，行云流水；细笔勾勒，银钩铁画，遒媚劲健，似梅枝延展，新蕊绽放，令人眼前一亮。 目睹画卷，沈周不禁赞道：虽用笔与我相似，但风貌上却不尽雄强刚健、粗犷张扬，却又秀丽细润、雅致端庄。苍劲不失隽秀，浑厚不失飘逸，并无干枯狂躁之弊，可歌可赞。 史载：从明正德到嘉靖年间，吴派画家共有876人，出类拔萃、声名显赫者，唯有沈周、唐寅、文徵明、仇英等人。（《吴门画史》） 恩师示教，学生聪颖。文徵明从沈周身上学得技艺，被沈周称为绘画上唯一能传授的“意匠”，即绘画场景的构图能力。![]()
文徵明为考取功名，刻苦攻读。但在近二十年里，七次考试皆落榜，真是一生终被功名误。 嘉靖癸未年（1523年），文徵明五十三岁，才以贡生身份被推举，入朝为官，进入翰林院供职，待诏俸禄仅“月米五石”。他见惯宫廷斗争、宦海无情、风涛险恶，便心生归意。三年后，文徵明辞官返乡，专心书画。 文人雅士，一旦进入官场，便与官家祖制，心生裂隙。官场虞诈，奸臣当道，日夜揪心。皇家威严，稍有不顺，便庭杖大刑，置于死地。 “踏破玉笼飞彩凤，顿开铁锁走蛟龙。”返回吴门，情漾桃李。 “以翰墨自娱，不复与世事。”每日醉心书画，悠然林间，自由往来，再无羁绊。借吴中“桃花源”，书山林秀景，写碧水画卷，熔铸自我，放飞灵性，个中意趣，体味无限。 江南山水，寄托情思。文徵明心隐身不隐，将一山一壑、一树一田，化作“桃花源”静境，那片超然时光之外、物象之外的山水境界，便是一生心思所系。 这种文式“桃花源梦”，化作人间实景，呈现在自我生活中。![]()
《小阁秋晴图》，疏朗娴静，设色雅逸，一江秋水，两岸鲜亮，凭栏赏景，画意与诗作极美。
文氏每日澄心静坐，益友清谈，小酌半醺，浇花种竹，听琴玩鹤，焚香煎茶，登城观山，寓意弈棋。或品茗抚琴，或歌吟酬唱，或雅好郊游，畅谈人生，说古道今，这种“桃花源”生活，是实景，亦是画境。 作为吴门画派领军人物，他一生中多次创作桃源题材作品。 画中有意，实地有景。他开始打造自己的“桃花源”梦工场。 亲自设计园林：“到家，筑室于舍东，名玉磬山房。树两桐于庭，日徘徊啸咏其中，人望之若神仙焉。”（《文徵明集》） “玉磬山房”，为亲手设计建造，小院、草屋、篱笆、楼阁、竹林、溪流、小桥，一一呈现。并手植两株梧桐，于庭院中。 只见石湖畔，坡岸上，柳荫烟柳，景点一二，远处水天相接，浩渺烟波，空旷无边，其景清丽秀润，水光缥缈，这正是他魂牵梦绕的“桃花源。” 他时邀友人于“玉磬山房”，雅集吟咏，或诗或画，日日悠闲，留下众多艺术作品。 他与两位友人，于亭前空地，侃侃而谈，水墨清雅，满庭月色，意境至静至深，如水奔流。于闲静中读书，亭台间交友，小桥流水畔修性，在山水田园中，体味绵长悠远、闲适生活的乐趣。 融迹于世俗，随俗于外，异志于内。这便是“沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足。”![]()
《春来日日图》。文徵明倾心平淡生活，读书、写诗、画画，游山玩水，直到终老。两个儿子在画事上亦有天赋，代他传授画艺，示教弟子。 《萧斋绿树图》。文徵明与友人吟诗作赋，闲情逸致。画中景象即是生活实景，时而携友寻访，时而举杯赋诗，时而赏玩书画。 ![]()
嘉靖三十三年（1554）二月十六，文徵明年已八十五岁。 画案上，平铺十七尺白宣，炫目鲜亮；斗笔、狼毫，一一摆平。今天，他作《桃源问津图》，图写陶渊明《桃花源记》文意。 仿若三维世界，将渔人溪行、舍舟入洞、问津、延客等不同时空连续情节，巧妙绘于一幅。此图名为“桃源”，实为吴中春色。
画中劲松高昂，苍劲朴拙；桃林散落，四处缤纷；山石嶙峋，焦墨点苔，极富生机。全图人物，景致繁多，为写实风格。 舟上渔人，青衣白裤，手持船桨。山道老者，策杖观瀑，沉思凝神；妇人携幼，拄杖问路；院篱门口，树木幽深；屋内四男子，席地而坐，饮酒高谈。 线条粗细旋转，富于变化；墨色浓淡干湿，层次丰富；色不掩墨，清新明润。 此卷乃文氏“粗笔”之作，看似信笔，却法度精妙，不落俗流。 由文徵明始，已然十分成熟。文，能青绿，亦能水墨；能工笔，亦能写意。其笔尤为独到，设色更为浓烈，色墨分明，皴染相融，不似小青绿艳丽，在浅绛于青绿间找到平衡点，色墨相辅相成。 他在青绿山水中找到自己的“设色”，呈现出“工秀修润”的画风。 《桃源仙境图》，如高山流水，大青绿设色，似海之波澜，山之嶙峋。勾写山石，重色晕染；岩石山峰，罩染石青、石绿，层次晕染，丰富细腻，色阶微妙变化，不同色彩衔接，色彩清丽，皴染情境，一派桃源仙境。![]()
《桃源仙境图》描绘出画家心中的“桃源世界”。
《万壑争流图》，如镂尘吹影，小青绿技法，似碧桃满树，风日水滨。描摹山石，细腻灵动，皴染丰富，青绿盈满，赭石敷染，日出林霏，尽显山间韵味；细笔勾勒水纹，水流花开，清露未晞，青绿风情，渲染出山水宁静之气。 《万壑争流图》文徵明细笔精品，为晚年青绿山水中的上乘佳作。 《雨余春树图》，如杳霭流玉，赭石皴染，似碧山人来，清酒深杯。赭石赋山石，细淡勾皴，浅染淡青，将赭石、石青、石绿相融，使笔法细劲，虚实结合，平衡赭石燥热感，整个画面顿然呈现清新之意。![]()
《雨余春树图》文徵明纸本设色画，现藏于台北故宫博物院。
在吴门画派间，以青绿山水风叱云咤，变唐宋浓艳为清淡，融入元代浅绛山水设色，创立以赭石为主色、敷以青绿的小青绿山水风格。他的赭石勾皴技艺，是为绝技，将水墨与青绿结合，皴染交融，毅然提出“余闻上古之画，全尚设色，墨法次之，故多用青绿，中古始变为浅绛、水墨杂出。以故上古之画尽于神，中古之画入于逸，均之，各有至理，未有以优劣论也。”（《文徵明传》） 其细笔山水，最为代表文氏山水画面貌，于精熟中见稚拙，鲜丽中见清雅。就这一笔，便奠定了“吴门画派”基本特色。![]()
晚年文徵明，依然情醉书画，沉浸在无忧无虑地“桃源”生活中。 嘉靖三十七年（1558年）二月十六，用行书写了《山居篇》、前后《赤壁赋》；四月十六，仿倪瓒作小幅，并画《云山卷》；冬日，作《赤壁赋》书画合卷，画《水亭诗思图》；他的最后一件书法作品是《独乐园记》，这部临终绝笔，超凡入圣，为书海生涯画上完美句号。 八十九岁所书《独乐园记》。后人称：《独乐园记》不输米、赵。明代王世贞赞为“玉版圣教”。 嘉靖三十八年（1559年）二月十六日，用行书写了《张一川小传》；二月二十，为御史严杰母书写墓志铭，没有写完，便执笔而逝，享年九十岁。 一代书画大家，终以执笔形象，完成人生最后的定格造型。 文徵明，一生苍润雅逸，情笔合一，他留给后世的正是“中正平和”的生命回应。他的青绿山水，妍雅清丽；水墨山水，雄沉隽秀，且创造出秀丽、细润、雅致、富丽的山水情怀，足足影响后世至今。 生于吴门，隐逸吴门，与好友在“玉磬山房”吟诗唱和、品茗煮茶、挥笔书画。求书画者，络绎不绝。唯有三种人，他皆不应画：宦官、藩王、外夷。宁王要招揽他入府，他装病推却。 钟情江南田园，不再是仕途失意，不再是隐逸避居，而是赏心悦目的超然空间。“独坐清溪静，逍遥弄落霞。”“山中忘日月，春去落花流。”这番“桃花源”般山林胜景，这般平淡、天真与情趣，正是心中所盼，梦中所依。 一生只为丹青美：伴水自流、依花自开、抚云自飘、迎松自问、看花自好、望月自圆。这世界，于心中，便是无限暖意与爱意。 “野火青山隐隐，渔歌绿水迢迢。”九十人生，写尽浪漫，唱尽惬意。 这样的日子：正该与文徵明，持一壶香茗，听一曲古琴，对坐畅饮。![]()
《溪山深雪》。一代“意匠”，四绝全才，古雅交融，自铸雄奇，独领风骚，成为那个时代的象征。“欲寄闲情无那远，烟波江上采芙蓉。”此生，只为画生，我与画，即相融。看画，便看我。
![]()
