我内心还藏着个小九九。
平素看李雷画多，就画观画，就人观人，总有一定的局限。多人展可使我跳出圈外，众家之中比较着看，或许更能看出他的别具一格来。
写意人物对画家笔墨提炼能力、文化底蕴的要求格外苛刻。你修炼不到一定程度，莫说以笔写出人物的面貌，就是笔墨勾个外形，稍微放肆一点都会走调。
正像领衔此次十二人画展的省书画院首任院长王涛所言：写意难，写意人物画尤难。偏离人物造型不成，未展其性不成，无书法修养艺不成。还要有一种难以言说的美感，深入画者的灵魂与艺术感觉之中。
这种绘画类型，在圈内圈外必定只能是小众的，带着些孤傲的自恋色彩。不少画家只得在画面构成中，以山水、花鸟来配搭人物，寻求更宽大的作品接受度。
我是绘画的门外汉、槛外人，却是写意画的拥趸。写意对画家的功底、积累有要求，对观赏者也同样挑剔。古代文人作画，他心中的受众一定不是大众，而有文化精英指向，需要有一定的文化底蕴与艺术素养，才会有高山流水般的共鸣性呼应；画家的作品格调因此就能不断地往上走高。
文人画家若无生活所迫，绝不会迎合、讨巧受众，更多的是通过作品引领、主导绘画的审美取向。
格调、品味是中国写意人物画立身的基础。
写意人物画的特定受众群，就像古琴一样。古琴不是舞台乐器，出圈想博得更多人娱乐式的欢喜，可能会迷失自己走了岔道，到头来也就庸俗了自己。当下一些服务于需要的人物画创作，实质上一直在拉低传统中国画的品味、格调。
这次邀请展现场人头攒动，观赏者踊跃而场面火爆，说明这场写意人物展所传达出的审美倾向性，赢得了更多人的关注、理解和赏识。
很荣幸能目睹这一场展出，看它生动活泼地维系与推波助澜了传统中国画的品质、意趣，又在当下层面上有了画家的独立思考。
我以为，写意人物画的命题化、主题化，过于热情地面向大众的姿态，很容易浮光掠影，扭曲了写意本质。
人物写意有一个最基本的属性，你要写出自己的想法与情绪、意思来。画家要真有话要说，不说憋得慌，急切诉之画笔；而作为艺术作品，你又要说得很有趣味。
其根基是我写我心。
若一画屈原、李白、苏东坡等历史人物，就有姿态上的范式，画面构成与意义上不断在重复；一画钟馗，千篇一律眼瞪得就跟脚踩似的。这都是同质化，谈不上写意，更无趣味。
写意若写不出自己的想法和意思来，它就不够格。
这次写意人物展，让我感受到了不少画家在向写意本质回归的强烈意愿。再无矫揉造作的迎合痕迹，直面现实、真实、真相，表现力更质感，也更充沛。
有画家写梦中呓语、幻觉之相，感觉有点意思。他其实在以中西画法融合的方式，强调了写意的自我主体性。
十二位参展者中，唯一的淮北画家是李雷先生，也是我唯一熟悉的。
李雷的画放到众大咖的诸种风格、不同写法的背景下，感觉他多年来匠心独运地积累、提炼与归纳，确确实实做到了能在众多名家中独树一帜、特色鲜明。
李老师是版画家出身，他又注重与民间艺术元素的杂糅，落到写意人物画上，就带有显著的李雷特点。
他的创作明显汲取了民间美术夸张、变形的手法，人物造型则用版画的铁线勾勒皴擦，线条刚劲有力；色彩上他充分借鉴民间木版年画的着色方式，采用高度概括、简洁明快的原色渲染，色彩上大喜大庆，斑斓夺目。尤为值得称道的是，他以书法和印章补白，在画面上平添了文人画的雅致。
此次画展，业内行家赞李雷人物画，抽象变形，符号性强，多有跨界色彩。其戏曲人物的装饰奇妙不雷同于其他名家，笔道粗犷，块面取胜，憨态可掬。
不少观众都特别喜欢他的三国人物。作品打破了传统三国人物的描画方式，出来的英雄或奸雄，声色更突兀，也更具特征性。这里面有拙趣，大胆的简笔中充盈着情绪。
李雷老师的画雅俗共赏。
我都能想象出老大娘老大爷抱画回家去想着镇邪，或挂着当年画看的情景。身边一些码字的朋友也极喜欢他的人物画，画里叫他摆置出一种特殊趣味，道不清道不明。你若看细了，他人物画的眼珠子摆放的位置不一样，里面的故事就另有周折。
高级的趣味感是丢一半给受众来品嚼的，这是写意人物的经典状貌。
绘画与码字一样，写意的部分最讲求“真诚”二字；而展现在绘画品质上的格调，往往取决于你的人生修为与洞察力。
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