当初堂主筹谋古睢书院“濉溪风物写生油画展”时，定是想要凸显濉溪本土文化元素。本土画家，本土题材，本土当激发出的文化自信。
十来年前他也想在东篱玩出一派相城风光，无奈漏船载酒泛中流，终究只留下一串念想。没有了堂主和他的朋友们，如今的东篱已经成为一个虚化了的文化地标。
他对濉溪知恩图报。
濉溪愿意支持他，助他梦想成真。可能从那一刻起，他就不再把自己当濉溪的外来人了。有一日他发朋友圈，以“我县”抬头，引来一片热议。
“本土”是他要极力鼓吹的，要充满深情地放大“濉溪”元素。
古睢的第一次画展，他请北京韩建美术馆长老聂做策展人，意图确立档次，提升品位；这次策展他亲自操刀，也要“本土”一回。
老沈其实对办此次画展心里是托底的，国内油画界领军人物杨参军答应给他助阵。有杨先生举旗，便擂响了“濉溪风物写生油画展”的威风锣鼓。
我也是第一次见参军兄原作。他的油画笔墨语言具有鲜明的个人主观性，风景和人物皆有杨氏角度。
在艺术领域，艺术家的自由是因他有了自己的辨识度，超越了技术，想什么比画什么更重要。
和旅居杭州的画家张继东仅有几面之缘，跨度近三十年。从他在淮师大美术学院做副院长，到任职浙江财大美术学院副院长。
他的戏曲人物最有趣味，很惊喜他参展的两幅都是。作品洋溢着的色彩感与画意都是我喜欢的。戏子低微的人生，却能汇聚成舞台上的高光一刻，这种反差，映照出每个人的人生色彩与境遇。
精彩的油画人物塑造，类似优秀小说家的笔法，其浅表是出彩的，而内里的涵蓄却又是极丰厚的。
去过淮师大徐祥民教授的工作室，看过他的几张作品后，便坚信油画的写实性在当代美术意义上绝非穷途末路。
那么浓烈的现场声息，它们决不会轻易枯萎。
艺术表达的主观性无论如何强调都不过分，这个荒诞、撕裂、喧嚣的世界，所有的秩序、比例都是假象。但我们同样需要牧歌时代给予我们心理抚慰，那些细腻的平稳的描画，有时也是我们自设的屏障。
看祥民兄的画作，时光是柔和的，人性是坦然的。
和淮北画家中的帅小伙陈元站一起我得努力吸肚子，以免在形象上给他垫底。他画的一幅静物看似随性，每一件物品的挑选都有深切的想法在里面。陈元的画与马尔的散文有着相近的想法，不管对象是什么，在我们笔下，它们一定是活性的，有着自己的嗓音与旋律。
现居上海的张复利人熟笔墨不熟，看他的油画小品便觉灵动，勾画洒脱。
近百年来，很多人都想在油画里涂抹出国画的韵味，但两种语言的杂糅，你得能站得更高。
有些展品瞅一眼便觉眼熟，能想出画家是谁。比如李松雷的《村口》、董方的老物件等，那也是经时光打磨出的个人标识。
展出了一些创意作品，它们在寻求语言的主观性；也还有非油画类型，比如岩板画，名字我都是第一回听说。
有些画家不熟悉，其作品却能让我驻足很久。《画室时光》与《时光2008》似乎是“时光印记”的切题之作，画得很有氛围，想法也很有意思。
有相当一批直观濉溪风物的写生画作，出自于不同年龄段画家之手。有的很年轻，却给自己的时光印记描上了鱼尾纹。
这次画展令人印象深刻。作品的总体水平，书院里观展氛围的营造，以及受众的呼应度，皆可圈可点。
画展引发了关注度，它证明了当代书院作为文化高地，既具有不可估量的功能与工具性，也能形成多侧面的丰富的文化与艺术的影响力。
时光阑珊，我们都在印记里钩沉；所以，我们热爱着。
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