首先要肯定它所拥有的各种值得肯定的特质：脑洞，想象力，反类型，元素拼贴，解构与戏仿。
那份混不吝的、喝大了甚至是磕了药一样的气质，夹在今年无限平庸怯弱的暑期档里，确有催人眼前一亮的振奋。
它几乎是主动为自己做了儿戏化的基因改造手术，主动把整个思考水平和欣赏趣味定格在十几岁中学生的心智里，就像它主动让自己的男主角拥有一个迷你体积的大脑，还因此躲过了穿颅而过的钢条所可能造成的致命损伤，就像它主动让自己的反派拥有一个啼笑皆非的目的，把全世界拉平到她家好大儿母慈子孝的曾经。
用一个K星的外挂来安放所有，等于启动了永久豁免权：这里原本就不是地球，也就没必要拿着地球上的逻辑来推敲来苛责——一个喷嚏就能随时来回二十年，甚至都不用交代，主人公们的鼻粘膜为啥如此敏感，以及，为啥手边总有予取予求的蒲公英。
用你乍一看起来的蠢，捍卫了想让你看见的纯：年轻时的没心没肺，注定是无罪而动人的。
但它内在的微妙处（虽然它近似竭力在宣布“看这部片不需要带脑子更不需要琢磨啥内在微妙处”），是这份十几岁的心智，终究来自四十岁的回溯与复盘，这份年轻时的没心没肺，终究来自不再年轻后的掏心掏肺。
于是它以二次元和强设定试图忽略掉的“时间与时间当中的复杂关系”，恰恰构成了它最难理清、最难自洽的关系。
但凡穿越题材，总逃不过两种：去未来找过去，比如《2046》；去过去改未来，比如《蝴蝶效应》《时空恋旅人》甚至《你好，李焕英》。
《从21世纪安全撤离》的特殊性在于：未来和过去在其间的彼此改造，是交杂复沓、双向同步展开的，当然，这也得益于前面提及的那种“想穿越就能随时启动穿越”的、来回便捷度恍如客厅到阳台的轻省规则。
你能时时读取出，它的创作动机，导演内心那些待浇的块垒，与电影情节的展开路径其实有着深刻的互文关系，那就是：它是一部发生在青春期但背后暗藏中年危机的作品，是一部选择了少年意气的包装、实则替中年人做了一场虚妄春梦的作品。
它远行的帆樯上浓墨书有“撞击明天”的路标，船长室中的航线图上，却绘着疲惫的又急不可待的返乡。
一方面，未来确实是需要加以改变的，不讲全人类的危机和堕落，单看几位主角团成员，一旦置身未来，也是遭遇职场剥削的遭遇职场剥削、堕落非法买卖的堕落非法买卖。
唯一的自救利器是当初的勇敢和拒绝妥协。好吧，只有少年的生猛，才能拯救成人的堕落，这句话永远成立。那这个东西在哪里，在过去。
启动过去，拯救未来。
另一方面，它真正的落点，又明明更接近于“面对未来，保卫过去”。
确切说，它是让你看到了未来之后，赶紧有针对性地预备过去，不对，是让你看到了未来的塌陷之后，想方设法地让它不要影响与拖累到过去——以未来的经验反向检查过去，以未来的危机反向要求过去，最后，以未来的知其不可为而为，坚定地反向守护过去。
那个企图将二十年前的人类意识抽空的女魔头三爷，更像是在代表邪典的未来，对全部善良的过去宣战。要知道，它的公映海报上就印着：“我们的未来太坏了”。
银幕上的21世纪统一在昏暗的废铁风光影里，连场白天戏都很稀罕，只有1999年才配得上日色明媚。这份视觉对立的结论相当明显。
你瞧，启动过去拯救未来，面对未来保卫过去。
这就是它内在的悖论。
所以它才会在两条时间线里跳跃不止，像货架前既要又要的孩童般懵懂可爱。
所以它处理这两条时间线的方式，干脆不再是穿越故事里最常见的那些——时间的困惑、命运的研磨、生活的无奈、梦想与现实的万里相隔——它选择了最直观明晰、也最不用深究的矛盾：设置一个绝对意义的恶，然后转入简单粗暴的正邪对峙，你要做的，就是别去想过去还是未来，只剩下打倒大boss。（这规避了所有具象的现实指涉，也规避了所有抽象的哲学思索，前者在审查尺度上太过危险，后者在商业诉求上太过艰涩。）
所以，它把99年的每一次改变都指向一个二十年后的结果，最终却要在二十年后随船沉没、抹除自己的肉身。原来，去未来也是为了消灭未来，消灭未来才能永久地保有过去。
因为未来（或者说曾经被叫做未来的现在）太过不堪，我们需要一场白日梦的修改，白日梦的全部养分和建筑材料都来自被封神的过去。
但是，使用过去来疗愈的遍体鳞伤的未来，毕竟是未来已到来，被未来调用充当理想客体的过去，总归是过去难回去。
强行少年的中年，也终究还是中年。
那么你瞧，它界面是那么反传统的，喷洒着中二少年想要对抗所有规约的热血，内里的价值观却极为保守庸常，无非是“不要变坏”&“要成为更好的大人”的新概念作文时代的励志文学，外加“兄弟们只要觉醒就能携手进化为拯救宇宙的特工”+“校花一旦离了初恋就会无限扭曲异化自我折磨”的直男癌想象惯性。
它前脚刚用游戏效果锻造了整个男主天团的好勇斗狠，结尾又拿“沉迷游戏伤身”调侃了对手的玩火自焚。它前脚刚用泡泡的塑身减肥传奇给了胖子们希冀，回头又用韩光的浮肿成肉球泄露了对胖子们恒定的不友好。
什么去未来改过去，什么去过去找未来。无论去向过去还是未来，本质上，都只不过为了更长久地，忍受着现在。
记着，是忍受，不是享受。
这依然是它内在的悖论。
不过也很好理解吧。80后本来就是兼具了中年性和少年性的特殊一代，前者说的是他们当下的实际年龄，后者形容的是他们经历的心理曲线——这是最后一代愿意相信世界的上行与更新、愿意相信自我许诺的人，换句话说，是最后一代主动为自己灌输过“未来会越来越好”的人，也就成了当前最被落差感所折磨、最深陷理想和现实距离之虚无的人。
结果就是，他们是当年最期待未来的一代，又是如今最怀念过去的一代。
结果就是这个过去和未来两头挂念，那么干脆过去和未来两头乱跑的电影。
这电影是80后的任性。
放任时间的悖论不管，是任性；主动儿戏化和二次元化，还是任性。
一切稀里糊涂的过程性的步骤，也就是所谓的人物成长弧光，都直接丢给一串交杂着动漫ACG与流行符号学盛宴的后现代意识流快剪，是任性。
刚玩出一个还挺有意思的反向下蛊——服下毒素再每天坚持锻炼实现代谢的“倒逼自己”模式，马上就跟进一个“不借给他街霸就能在以后打败他”的脑残闭环，是任性。
穿插个“影厅设备故障”的花活，自嘲个“没用的蒙太奇”，布置个没来由的《我爱我家》客厅，让自身更像一种打破介质壁垒和媒介壁垒的“元电影”，依旧是任性。
刘连枝走上救生艇前罗列的那一堆关键词，这个场景和这串名词，更是把独属于这代人的旧日时光的所有元件，和女神、和爱人、和在未来全身而退的逃生，彻底同构化了。
能傻傻相信过“对着朝阳跑个步、骑个自行车、举个杠铃，就算是宣誓浴火重生、由此走向更美好的自己”，也是很幸福的事情吧。
新浪微博：@聆雨子 豆瓣&知乎ID：聆雨子
喜马拉雅播客：“聆雨子的电影聊天室”
小红书：“聆雨子的且行且读”
