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有数据说，全国书法从业者、书法爱好者人数有一千多万之众，占到总人口的1%。
这么说来，能打开这个文章的读者，可谓百里挑一。
书法不仅仅是倒退，简直是在颠覆！为什么书法圈里没人站出来批？
这是一位网友发出的怒吼。
当代书法是不是倒退且不论，但肯定存在一些乱相。其实不用说，大家都知道指的是“吼书”、“射书”、“乱书”之类。
书法圈里有没有人站出来批？我想应该是有的。只不过批的声音，远不如圈外人士来得大。
是书法家们明哲保身，碍于情面，还是另有原因呢？
我们抛开不值一提的胡写乱画，也不说当代书法作品“美”与“丑”的分歧，即便是历代传世碑帖，恐怕有人也是心口不一。
一方面，明明看着挺“丑”，不知道为什么还被历代书法家推崇。另一方面，即便看着“美”的碑帖，也说不出好在哪里。
根本原因是，书法圈之外的人，包括一些资深爱好者，甚至一些在当地小有名气的书法家，也并没有真正建立起来完整而系统的书法审美。
有没有一本书，能让读者快速提升书法审美？解决这个问题，正是我写《一读就懂的传世名帖》这本书的初衷。
简单来说，书法审美主要分两个路子，一个是婉转流美，一个是朴拙雄强。
婉转流美风格，以王羲之一路为代表，线条流畅，结体秀美，就是大家常说的“好看”，最容易被广泛接受。
这一路有王羲之、王献之，唐代陆柬之、李邕，宋代蔡襄、蔡京，尤其宋元之际的赵孟頫、李倜。
朴拙雄强风格，以历代碑刻为代表，笔画方圆兼备，结体倚正相依，看起来粗狂稚拙，接触书法少的，往往会以为“丑”。
这一路有汉代张迁碑、晋代好大王碑、爨宝子碑、魏碑，以及清代一些书法家的作品。
当然，还有两者兼容的一种风格，比如宋代苏轼、米芾、黄庭坚，清代郑板桥、康有为等。
颜真卿的书法风格变迁，很好地诠释了两种书体风格的交融。
颜真卿四十岁书写的《多宝塔》就是流美一派，有着明显的王羲之书风的影子；到《勤礼碑》就已经加入了大篆的笔法，有了稚拙的意味；再到《颜家庙碑》《大唐中兴颂》等，基本完成了颜体雄强浑厚的个性特点的构建。
如果我们只关注自己一眼就喜欢的风格，而忽视另一种风格，那就会形成单一的书法审美观。当遇到不同风格的书法作品时，因为与自己的储备大相径庭，就会自然地认为“不好看”。
所以，很多书家都建议广泛临帖、读帖，多接触不同书法风格的作品，以便形成多元化的审美观，领略到不同书风之美。
有的书家甚至说，要读帖至少2000种才能建立完整而系统的书法审美。多多益善当然是没问题的，网络时代获得碑帖的机会也多，也可以实现。
但考虑到大家的时间和耐心，我这本书收录和介绍的名帖，至少可以先打个底子，慢慢再精进。
整本书从表面上看，主要是介绍历代名帖的艺术特点，以及书法家的书法人生。
实际上，是以历代名帖为例子，来反复阐述“如何欣赏书法”。
赏析名帖，主要从笔法、结体、章法、墨法等四个方面入手，特别留意其“来历”和“创新”。
即某一笔从哪里来，师法是谁。这位书法家自己的书法个性是什么，有哪些创新。
赏析过程中，会出示大量图片进行对比，有时还需要一个字一个字地分析。
内行看门道，书法的门道主要就是“来历”和“创新”。
在此基础上，说明具体名帖在书法史上的地位和价值。也正因为这一点，这本书也可以视为一部简易的书法史。
书法史专著很多，但往往部头比较大，对读者专业性要求也比较高。而这本书，则用举例说明的方式来讲书法的流变，是用历代名帖串起来的书法小史，通俗、直观、易懂，阅读起来轻松省力。
书法是个性化很强的艺术，往往融汇了书法家的性情、修养和阅历。所以，对每个名帖的书法家的学书过程、个人生平也都做了有针对性的介绍。
总之，无论是介绍书法家，还是介绍名帖，都围绕一个目的：怎样欣赏书法。
并且，这本书的开篇还有一篇专门的文章，系统地介绍欣赏书法的一般方法和注意事项。言简意赅，系统全面，非常希望认真阅读，相信会对你有很大帮助。
本书正文之外，除了开篇介绍“怎样欣赏书法”的专篇，最后一篇《清代书法简史》也要郑重推荐给大家。
清代书法是中国书法史上非常重要的一环，其历史意义在于，清代书法是中国历代书法的集大成者。
书法的各种风格流派，在清代得以最大程度的融合和异常活跃的创作，并且涌现出大量新书风。
大家知道，书法到了唐代，篆、隶、草、行、楷，五体全备，并且各自风格都达到极顶。
宋代之后，一直延续到清代，都面临着如何突破的永恒问题。宋代有宋代的方法，书中介绍了苏轼、米芾的努力。元明有元明的思路，书中介绍了赵孟頫、文徵明的尝试。
到了清代，不仅要面临前人的书法高峰，连创新手段也需要创新，清代书法家的压力可想而知。
在这种情况下，清代书法家开始了追溯秦汉、商周的大寻宝，结合历代书法家的艺术成就，开辟了新的书法之路。
这种创新思路和实践，一直延续到今天。也就是说，当代书法其实是清代书法的延续，沿着清代书法家的创新方向，砥砺前行。
在这篇《清代书法简史》里，简明扼要地对清代书法家的各种创新以及创作实践，进行了回顾和总结。和全书的正文一起，让读者对书法的发展史有一个较为完整的认识。
本书对介绍的名帖，都有画心的完整而尽量大幅的缩略图，以便读者一览名帖全貌。
又由于需要章法、单字的对比说明，本书有大量插图，以及手绘的思维导图。
这样，就需要整本书用铜版纸四色彩印，以便完美展示。
非常荣幸这本书由岭南美术出版社来做，专业出版社设计、制作都非常好，编辑也很有水平，给我提出了不少意见。
并且，“岭南美术出版社”的社名题字，是我非常喜欢的书体。
来，评论区见，先说美不美，再说什么体？
不敢承诺太多，一本书只是一个门径。至少，我们在讨论书法的时候，不会外行。在欣赏书法的时候，拥有方法。
市场上有很多“一分钟”、“五分钟”就掌握什么的书，我更不敢做这种承诺。并且，作为读书人，我深知读书的辛苦。
真心希望通过这本书能让读者成为书法欣赏的内行，好在这本书字数不算多，文风也轻松随意，阅读难度不大。
读完这本书，相信你对“丑书”会有新的理解，也会找到书法界对我们所以为的各种乱相，出面评论不多的原因。
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