冯庆：杨议怒砸郭德纲，相声为什么这样黄？

相声圈新作品少之又少，倒是八卦一波赛过一波。

杨议海河边儿直播泪劝侯耀华不要闹“清门儿”替郭德纲讲情，反被德云社“嘴替”郑好揭穿为不过是蹭流量的“买卖道”。

接着，侯耀华的徒弟谢雷下场，直接爆杨议“小三儿”的料，把杨议搞得立马离婚，虽然家破人没亡，也落得个两头不讨好。

转脸杨议话锋一转，怒砸郭德纲管理不严，把郭德纲的相声连带戏曲、鼓曲批得一文不值。

真是八卦比相声还精彩，提供了比相声还多的笑料。

不过，话说回来，杨议批评郭德纲相声“离开下三路还会啥”，虽不全面，倒也一语正中要害。

所谓“下三路”，就是充满性暗示的荤段子。

那么，只是郭德纲的相声这么黄，还是相声本来就是这个样子呢？这话，要从相声起源说起。

先说一个事实，所有起源于民间的曲艺形式都或多或少带点“荤”。

大家熟悉的二人转，无论唱词还是表演，很多都不离“下三路”。即便在赵本山把“东北二人转”改造为“绿色二人转”，也不可能彻底改变这一状况。

这种“带色儿”的桥段，在地方戏里也不少。比如改造前的《花为媒》，无论其中的“报花名”还是“双洞房”，唱词都是对女性身体的“擦边”描述，不是一般的香艳。

即便被称为“国粹”的京剧，也不例外。

这个剧照的戏码是《封神榜》，那露大腿儿的是妲己的演员，在舞台上要表演一件一件脱衣服。《封神榜》的海报也大多用这个作为揽客的噱头。

这类曲目在戏曲行有专门的名称，叫“粉戏”。

即便在1949年后这类内容被“净化”下去，曲艺和戏曲登上大雅之堂了，民间表演依然充斥“荤段子”，只不过有的含蓄一些，有的露骨一些。

下面这个已经被“净化”过的“云南神曲”《老司机带带我》，不要说你没听过。

从此，“开车”也有了新含义，成了一种不能随便说的“名”词。如果一个女孩子在公众场合炫耀自己“开车技术好”，会让大家没法接话。

而《老司机带带我》这种题材，可谓其来有自，古已有之。

《诗经·郑风·有女同车》：“有女同行，颜如舜英。将翱将翔，佩玉将将。彼美孟姜，德音不忘。”描写的是男女在车上神采飞扬，飘飘欲仙、首饰挂件儿叮当响的欢乐场景，可谓老版《老司机带带我》。

《诗经·召南·野有死麇》，更是直接描写男女私会，最后阶段美女对男子说：“舒而脱脱兮！无感我帨兮！无使尨也吠。”

翻译过来就是：“轻点轻点，别把我裙子弄得那么响，免得把大黄狗引来乱叫。”

明代的冯梦龙更是“荤段子”高手，有兴趣的可以去阅读赏析《三言二拍》。

在当代，西装革履的费玉清，有表里不一的“亚洲污王”的美誉。

带色儿的段子，一直是费玉清电视栏目的卖点，深受全球华人热捧。

伟大祖国的传统文化真是源远流长，光辉灿烂。

被正人君子叱为不正经的“荤段子”往往自带笑料，这大概是被广大低俗群众喜闻乐见的主要原因。

有专家研究人们为什么“发笑”，简而言之的原因就是“反常”。

有违常态的事物，大多会成为笑料。比如“拿起花鞋头上戴”，你见到有人把鞋子当帽子戴走在大街上，第一反应就是“好笑”。

人们平时喜欢装得高大上、伟光正，这些见不得光的“荤段子”突然被昭告天下，就显得异常，这种现象本身就给人带来愉悦感，极具娱乐性。

所以，即便舞台上出现了并无笑料的“荤段子”，也会引起观众们无耻的心领神会和龌龊的笑声。

如果给“荤段子”加入笑话元素，那就更加锦上添花。清代文人编写的《笑林广记》，就把“荤段子”与笑料完美结合起来。

“荤段子”并非民间曲艺的主要内容，而是作为插浑打科、引人发笑的揽客手段。

高雅的笑话也很多啊，为什么要拿低俗的段子来揽客呢？

古代的艺人文化本来就不高，讲笑话只能就近取譬。更主要的是观众也没文化，而对“荤段子”不仅无师自通，还可以毫不吃力地无障碍理解。

说白了，就是接受度高。

别看广大群众文化不高，但在艺人引导下编段子的才华一点也不少。在他们嘴里，不合时宜的“大小粗细”几个字都带着隐喻。

如果在某种特定场合，有人谦称自己没文化，是个“大老粗”，很可能被同座的朋友们视为他在吹牛呢。

在这种没文化的文化背景下，“荤段子”就成为源远流长、一脉相承、从未间断的特殊文化现象。尤其被民间曲艺广为吸收，发扬光大。

起源于天桥“撂地儿”专为贩夫走卒服务的相声，也不能独善其身。

时光回到对咸丰皇帝有点残酷的1861年，这一年，他死了。

皇帝驾崩，国丧三年，这期间禁忌颇多，首当其冲的是广大群众最基础的娱乐方式，结婚“造人”活动被禁止。

同时，戏院关闭，禁止扮彩登台。于是广大艺人走上街头，各显其能，灵活就业。

有个叫朱绍文的，很可能是戏班子里负责唱词的编剧，唱念做打功夫不足以养活自己，就开始半说半唱给路人讲笑话谋生。

于是，相声这种民间艺术就产生了。朱绍文，被视为相声老祖。

自带学历自卑的德云社和同样学历不高的头牌郭德纲不会告诉你，朱绍文是一位秀才。秀才，在当时可是正经八百的高学历。

文化人朱绍文不干“荤段子”的事儿，他的段子体现了体面文人的自行净化。

朱绍文的做法被具有幽默细胞的大批艺人效仿，但这些大字不识几个的后起之秀，就不那么自律。为招揽生意，相声也和其他曲艺品种一样，加入了大量“荤段子”。

马三立、侯宝林、常宝堃等这些来自旧社会的老艺人，都深得其道，必然都是“荤段子”高手。

1949年后，侯宝林提倡“文明相声”，发起相声改革运动。与此同时，其他民间曲艺，包括戏曲，都进行了文艺大改造。曲艺这才登上大雅之堂，成为现在的样子。

为什么能够进行文艺大净化呢？

很简单，新政府对艺人特殊照顾，提高社会地位的主要表现就是国家发工资。

没有生活压力的艺人们，当然不再需要“荤段子”招揽生意，净化文艺市场就成为可能。

但在剧本整理和日常教学中，“荤段子”是绕不开的研究和训练素材，只不过不再拿到台面上来了。

所以，杨议“砸缸”的时候说：“你说的那些我们都会，就是不说。”就是这个意思。

那么，别人不说“荤段子”，郭德纲为什么要说呢？

新时代的相声，比如侯宝林的《关公战秦琼》《武松打虎》、马三立的《吃元宵》、《逗你玩儿》、刘宝瑞的《连升三级》、《黄半仙儿》都是干干净净的经典段子。

这些老艺人带出的新艺人的作品更是干净而有时代感，比如马季的《五官争功》、侯耀文的《糖醋活鱼》、牛群冯巩的《小偷公司》《电梯奇遇》，也包括杨议的《肉烂在锅里》。

“荤段子”和“伦理哏”消失殆尽。

郭德纲就是在这样的背景下成长起来的，他的授业恩师杨志刚、入门师父侯耀文，都是体制内的艺人。

但不同的是，郭德纲和这些艺人相比，没人发工资，只能靠自己一嘴一嘴说来挣口饭吃。

他的舞台不在电视，而在小剧场。小剧场演出就要招揽生意，就要想办法留住观众。于是，郭德纲回到了老艺人的谋生之路，老手法就难免被“继承”下来。

但凡有一分钱的工资，假如郭德纲一开始就成为体制内演员，他的作品也是干净的。

不过，郭德纲毕竟是新时代的相声演员，自律和自我审查能力是天然的。所以，在他成名之初的作品里，老实说，“荤段子”还是不多的。

比如根据老段子改编的《西征梦》，以及“你系列”、“我系列”。

尤其“你我”系列，具有极大的社会讽刺意味，把讽刺相声发展了一大步。郭德纲也因此名动天下。

但是，讽刺相声是危险的，如同常在河边走，就怕湿了鞋。当郭德纲成名成家，生活优渥，由艺人转变为资本家的时候，他的路子变了。

光脚的不怕穿鞋的。一旦穿上新鞋，走路就变得小心谨慎。有钱人郭德纲放弃了讽刺相声，而专注于逗乐。

于是，于谦的人设是“抽烟喝酒烫头”，而郭德纲的人设就变成与谦嫂的不清不白。“好吃不如饺子，好玩不如……包饺子”的梗儿就成为他的相声的主力。

擦边儿的“荤段子”、大量的伦理哏儿、拼凑的老段子，郭德纲后期的相声成为缺乏故事主线和思想主旨的笑料拼盘儿。

除了这些，他还敢说什么呢？

靠《肉烂在锅里》和《杨光的快乐生活》积累起财富的体制内演员杨议，指责郭德纲“离不开下三路”，大有“饱汉子不知饿汉子饥”、“何不食肉糜”的意味。

杨议没有新作品，还有布鞋卖。郭德纲没有新作品，不吃老本儿和“拼盘儿”吃什么呢？

所以，我们看到郭德纲商演中的相声，如果去掉“荤段子”和“伦理哏儿”，就剩下空洞无物的躯壳了，那是越来越乏味。

当然，有这些低俗的佐料，也依然乏味和无聊。