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田英章先生以一手特色鲜明的楷书，赢得大批书法爱好者的崇敬。但同时，围绕其书法的争议也从未停止。
书法爱好者们基本都认为田老的书法已臻完美，堪称书法大师。书法家们大多则认为他的字格调不高，甚至连书法都算不上。
甚至网上还流传启功先生的手书评价：“如同印刷。”这幅作品落款为“英章先生正腕，一九九七年启功敬书。”
这幅作品的真伪本身争议也很大，但“如同印刷”却精准地概括了田老书法的特点。
“田楷”被称为“印刷体”，是褒还是贬？怎么样评价田老书法？本文从印刷体发展历史的角度，认真做一分析。
顾名思义，印刷体是用于印刷的字体。
最初的印刷用字体，可以说就是手写体，没有刻意的区别。
最早有年代记载的雕版印刷品，是唐代咸通九年（868年）的雕版印刷金刚经。
这一卷图文并茂的金刚经，展示了当时印刷字体的样貌。
从放大的局部看，当时的印刷用字与手写体基本一致，可能会因为用于印刷的缘故，有意写得稍微工整一些。
下图是一幅五代时期的雕版印刷品。
可以看出用于印刷的字体更加规整，横平竖直，笔画粗细一致。显然，追求规整以让印刷品的字迹清晰可辨，是印刷用字的主要追求。
这种追求形成的字形特征，距离书法就越来越远。书法的灵动、多变的艺术风格被逐渐“抹平”，而形成另一种“美”。
下图是宋代雕版印刷品。可以看出，印刷体脱离日常书写的书法风格的倾向愈加明显，与宋代书法恣肆汪洋的个性化追求背道而驰。
尽管如此，我们还是可以从这些书法体里看出书法的意味。
实际上，模仿书法名家的字体一直是当时印刷界的惯例。毫无悬念，印刷体入版的名家书法，主要是欧楷、颜楷和柳楷。
总之，这一漫长的历史时期，印刷体与书法紧密相关，印刷体也带有明显的书法意味。
但这种情况，在南宋被打破。
印刷体以清晰可辨、雕版方便为追求，手写风格的楷体尤其因刻版不便而被抛弃。
南宋临安书商陈起发明了一种字体。这种来自欧楷的字体，把笔画和字形都做得更加细瘦，纤细均匀。陈起的书铺在临安棚北，因而他刻版的书籍被称为“书棚本”。
从上图看，“书棚本”设计使用的印刷体，清秀挺拔，清晰美观，很有现在的“仿宋体”的味道。
但这种字体有一个巨大缺陷，就是雕版笔画太细，雕刻和印刷过程中容易折断，影响雕版效率和使用寿命。
到了明代，对这种字体进行了改进，主要是加粗竖画，细细的横画则在末端加粗笔画而成为厚重的“点”，以减少破损。
下图就是明代改进后的印刷字体。
宋代印刷业发达，这种字又来自宋人的字体，因而明代人称其为“宋体”。但港台地区至今仍称其为“明体”，倒是比较准确的。
到了清代，编修《四库全书》时期，刻制枣木活字，使用的字体效仿南宋的“书棚本”字体，当时称“聚珍体”。
后来，中华书局采用聚珍体制作铅字。这种字体才被称为“仿宋体”。
至此，印刷体已经完全从书法中独立出来，有了自己的审美追求，当然主要还是实用的考量。到此，印刷体已经与书法判若云泥，自成一体。
仿宋体、宋体一统天下，久之则厌，印刷体也需要创新。铅字字模的材料改变，不再需要担忧字模轻易损坏，为字体设计提供广阔的空间。
高云塍（chéng），是清末民初的书法家，他创建了中国第一家了汉文铸字字模厂，专门生产铅字字模。
他采用的字体主要是自己书写的楷体。
上图笔画工整秀丽、匀称规范的字体，就是高云塍的手书。高氏楷书对后世楷体印刷体影响巨大。
现在电脑字体的“华文楷体”是以另一位书法家任政先生的手书为基础创制的。
无论高氏还是任政的楷书印刷体，都来自书法家的手书。这可以视为手书印刷体的回归。
进入当代，随着电脑的普及，印刷字体的设计蓬勃发展，并且再次脱离书法家手书，并无书法意味的印刷体层出不穷地设计出来。
与此同时，根据书法家字体的印刷体设计也多起来，颜真卿、米芾、赵孟頫以及启功、舒同的字都被设计为印刷体。
所不同的是，新时代的书法印刷体已经无需书法家亲手书写，根据他们存世的书法作品进行风格提炼就可以设计出来。
除了古今书法家，甚至一些娱乐明星的字体也被设计出来，供粉丝们享用。最早的好像是徐静蕾，现在就更多了，比如赵丽颖。
书法印刷体来自书法，但书法印刷体还是书法吗？
毫无疑问，书法印刷体比设计字体更接近书法，并且也具备书法的艺术性。但这种艺术性被局限在极小的范围，书法的灵动多变被消磨，而被统一呆板所取代。
大家赞赏王羲之《兰亭序》写得好的时候，往往有一个例证是：里面的“之”字那么多，竟然没有重复的。
这种因势造型的书法艺术特征的消失，使得书法印刷体远离了书法。用书法印刷体打出一篇文章，必然千字一面、千篇一律。
书法追求的是与书写的文本内容相匹配的个性，而手写印刷体所追求的，是整齐划一而易于辨识。这是完全不同的两种审美方向。
下图左侧是任政先生的手书，右侧是任政先生的书法字体为原型的“华文行楷”。
两者的字形大小，笔画形态的区别是非常明显的，这正是书法与印刷体之间的区别所在。
同样道理，我们把印刷体的“舒同体”打印一副作品，也不会有人将其视为书法作品。如下图这样，正是“如排算子”，毫无书法意趣。
书法印刷体不再是书法的最主要原因，就是“标准化”。
“田楷”被讥讽最多的就是“馆阁体”、“印刷体”。而这两种字体的特征，就是标准化。
“田楷”的标准化，不仅表现为自身的标准化，还有他的一大批标准化的学生。
田英章老先生的书法作品中，同样的字写法完全一样，而缺少变化。此谓“千字一面”。
田英章老先生的学生们的字，如果盖住署名，就很难分清不同作者。此谓“千人一面”。
下图是田英章和他的弟子的作品。
“田楷”书法展，所有作品面目一致，此谓“千篇一律”。
包括田英章的儿子田雪松的字，也与其父一个模子刻出来一样。
千字一面、千人一面、千篇一律，这对于书法而言，并不是好的评价。
书法个性，在田英章和他的弟子、儿子那里是完全表现不出来的。“田楷”追捧者对“字如其人”四个字，很难做出合理解释。
书法印刷体是把书法家的字进行提炼设计而成的印刷体，而田英章先生反其道而行之，直接用手写追求印刷体效果，也是新时代书法家的一个创举。
田老不仅自己追求印刷体，还要求学生学自己的字，培养出一大批同样字体的学员。
不仅“田楷”如同印刷，他的学生们也如同打印机。
这种壮观局面是前无古人、后无来者的书法现象，必将载入史册，被后世研究。
疑似启功先生的“如同印刷”的题词，可谓一语中的概括了“田楷”的特征，也是对其书法追求达到极高造诣的恰如其分的褒奖。
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