摘 要: 南宋姜白石，词坛杰出的作家。他的词多写个人孤傲的襟袍，其中隐含着身世家国之恨；艺术上结构完整、音节响亮、字句灵动，以想象托起词风，用比兴显其神韵，具有“野云孤飞，去留无迹”的清空（张炎《词源》）风格。《扬州慢》是姜白石较早的作品，起首八字，不用词藻修饰，以“拙、重、大”的笔墨概括出想象中扬州昔年繁华的景象。在这首词中，作者描写的往日淮扬越是盛大，读者感受到的“空城”悲痛越是深刻。
关键词: 儒雅精微；《扬州慢》；空城；骚雅
词与诗作为两种文体形式，历来被人们同时提及，感时伤怀，歌功颂德，怀才不遇，离家思乡，壮志难酬……只要有所感，必会有所发。“不平则鸣”“缘事而发”的创作理念成为文人作诗填词的一种默契。在唐诗宋词中走出来的古代文人，衣袂之上绣着抒情二字，或喜或悲、或洒脱或抑郁，研墨落笔间文章已大成。在诗词之中，词与音律的联系最为紧密，作者在填词时会着重考虑曲调音韵的和谐统一，将语言之美发挥到极致。南宋的白石道人，不仅精通文学而且深谙音律，以自度曲《扬州慢》将婉约词推入“儒雅精微”的境界。
（一）小序
淳熙丙申至日，予过维扬，夜雪初霁，荠麦弥望。入其城，则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有“黍离”之悲也。
（二）原文
淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。
杜郎俊赏，算而今，重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生？
姜夔(约1155—约1221年)，字尧章，号白石道人，汉族，一说南宋饶州鄱阳（今江西鄱阳 ）人，另一说江西德兴人，南宋文学家音乐家，被誉为中国古代十大音乐家之一。少年孤贫，屡试不第，终生未仕，一生转徙江湖，靠卖字和朋友接济为生。他多才多艺，精通音律，能自度曲，其词格律严密。其作品素以空灵含蓄著称，姜夔对诗词、散文、书法、音乐，无不精善，是继苏轼之后又一难得的艺术全才。
他的词题材广泛，有感时、抒怀、咏物、恋情、写景、记游、交游、酬赠等等。在词中，作者抒发了自己虽然流落江湖，但不忘君国的感时伤世之情，描写了自己漂泊的羁旅生活，抒发不受重用及情场失意的苦闷心情，以及超凡脱俗、飘然不群，有如孤云野鹤般的个性。姜夔晚居杭州西湖，卒葬西马塍。
扬州城于众多诗人笔下是仙境般存在的名都，却因战争变得生灵涂炭。1129年即南宋建炎三年，金国骑兵奔袭南宋朝廷所在地“扬州”，导致扬州遭遇了严重的屠杀和破坏。这次劫难中金国先头部队率五百精锐进入扬州城大肆抢掠，更有甚者，焚烧摘星楼，“十年一觉扬州梦”就此被惊醒，转而陷入风雨飘摇之中。
（一）竹西无佳处
《扬州慢》作为一部表现城市兴衰的感性历史实录，在保留白石道人“骚雅、清空”的文笔风格时，又添凄冷之感。上片以“名都、佳处”起笔，却用“空城”落墨，初显对比意味。未见到实际情况之前的白石道人“解鞍少驻初程” ，稍作休息，心情畅快。但是信马走过，看到如今的扬州“荠麦青青，满目疮痍。”又想起杜牧“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”的繁华锦都，心中凄然，极目望去农事荒芜，情感更胜。哀痛之下想到山河破碎，国土流失究其原因都是因为战争。于是写下“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵”的诗句；荒废的台池，苍老的树木，在这种萧条的气氛下，纵然过了多年，对战争仍充满了愤恨，作者这样写有“往事不堪回首”之意，他的情绪随着眼前景色的变换不断叠加，内心的忧国忧民仿佛喷涌而出，这时暮色黄昏下，一声清寒的号角萦绕在“空城”上方，激烈的悲伤突然化成一股幽怨，让作者的心中的“空城之悲”遍布扬州各处。
（二）国破动山河
如前文提到的“空城”之悲，作者认为单单是城空了吗？城是为何而空的呢？赵宋吸取建国时“陈桥兵变”的教训，极力打压武将的权利，提倡“以文治国”，武将在军中调动频繁，“将不识兵，兵不识将”的事情时有发生，边防的战斗力被削弱，当一个国家的武装力量失去作用时，遭到侵略是必然的结果。更何况宋朝的人文、经济十分发达，远超周边国家，自然容易引起他国的觊觎之心；外敌来袭，山河飘摇，借空城之悲，寄国破之殇。
战争残酷，跻身于乱世之中的人民更难生存。曾经夜市千灯，鱼龙飞舞的长街变得空荡，“高楼红袖客纷纷”的温柔乡被战火焚为灰烬。覆巢之下，焉有完卵，词人“过春风十里，尽荠麦青青”，其实并非真的骑马走了十里路，只需要在田野间一望，便可见到荠菜和荠麦长在一起的荒芜景象，连解决温饱问题的粮食都无人打理，此番萧条，更显得“淮左名都，竹西佳处”为前尘往事。
事实上，自扬州城破到词人路过，期间已过十五年，南宋朝廷偏安一隅，从未想过重整山河，收复失地，安置流民以致扬州还如初遭劫难般破败，再无往日“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”的温情。黄昏中听到呜咽的号角，恰似离人的低泣，声声送来凄寒，深沉的声音，厚重的愁绪弥漫在空城的角落；繁华不再，社会混乱，百姓流离失所。借空城之悲，感家亡之痛。
《扬州慢》的上下阕缓缓向世人展现城中的今昔景象，姜夔用一首词描绘出了两座城，他眼中的萧瑟破败和杜牧笔下的珠帘参差。词人将典故融于字里行间，让读者体会到战争的无情，朝廷的腐败，并且对战后的扬州城更生怜惜。下阙写到“杜郎俊赏，算而今，重到须惊”，用杜牧再回扬州的惊讶来暗示如今城郭的面目全非。“豆蔻、青楼”都是昔年杜牧生活在扬州看到的实况，能够让一代文豪反复写诗赞美到“难赋深情”的转变，从侧面衬托扬州的变化之大；“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”，城中已遭荼毒，作者为什么还会说“仍在”呢？“仍在”意味着只有它还在，暗示其他景点都已不再，国泰民安之时二十四桥上的行人络绎不绝，热闹如斯，如今月落江中，寂寂无声，凄怆之意油然而生。
“念桥边红药，年年只为谁生”，鲜艳的芍药，寂寞的在桥边生长，花开花落，花落花开无人问津，这种自生自灭的状态是芍药又不局限于芍药；姜夔在自序中已经交代了面对扬州城现状所产生的悲痛，今昔交织，对比反衬，虚笔勾勒，在创作时运用了多种手法，但始终绕不过这空城之悲，直言扬州的落魄，将感时伤怀的情绪，国土沦丧的痛苦推向了高潮。词中处处充满的“悲城”但不是由作者正面发出的慨叹，而是用诸位诗人笔下的往日盛景让读者自己品味到城之空，城之悲。
正如缪钺所言“同为忧国伤时之作，稼轩词如钟鼓镗鞳之响，白石词如箫笛怨抑之音”。
纵然在词坛中《扬州慢》会受到“意象堆砌” “如雾里看花，终隔一层”的评价，但其情感上的动人与深刻仍旧让这首词流传至今。如泣如诉，如怨如慕的悲城之意尽数流泻于纸上。浅声无言的图景中传递着久远静穆的凝望，这是姜夔对含蓄婉转风格的卓越创造，词韵游走在语言格律之间，不着痕迹，优雅精致的书面语言的使用代表了姜夔的独特风格。
参考文献
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作者 | 河南大学2024级学科语文 余冉
编辑 | 刘永琪 刘瑜勍
审核 | 昌津平 吉慧杰 朱梦新
