古睢堂主老沈邀画家李雷和我，来书院见见北京画家谢增杰。
谢老师个头不高，矮矮墩墩的，亲和而极富活力，典型的岭南人状貌。1973年出生，刚过知天命的年龄。
老话讲“五十而知天命”。是说人到五十岁，知道了慷慨激昂年龄立下的人生目标实现之艰难，故而做事情不再只追求结果。虽仍在“发愤忘食”、“乐以忘忧”，但对个人荣辱已趋淡然。
谢老师不然，知天命后照旧爬坡一头劲，无惧山高路远。
行家看门道，外行瞅热闹；我是爱瞅热闹之人。热闹瞅多了，扫一眼画面的线条、墨色、布局、题款，也能对画家的实力估摸出个七八分来。
谢老师是广东惠州人。若以蚌埠的淮河界分南北，大致有北方粗犷，南方隽秀的成见。但岭南这个最南方之地极为特殊，客家话口音浓重，吃的食材庞杂，植物比江南浓艳，男人自带几分直爽、雄健，与豪爽的北方汉子相映成趣。
画风亦如此。当代画家关山月、赖少其等，就很突出地彰显了这种雄健、直率的品貌。谢增杰的画便有着这种气质。下笔率真，起势突兀，情绪铺满画面。
他介绍说自己的山水画追崇黄宾虹，花鸟则宗齐白石。
细看一番，李雷老师则以为，谢的画应该从同为岭南人的赖少其那里受到的启发较多。强骨线而少皴法的书写想法，大写意笔墨的肆意豪放，对宿墨、宿色的强化运用，使山体皴法虽少而更加耐看，有自己的笔墨语言。
我对画家的专业讨论似懂非懂，而谢老师的激情山水画论颇合我心思。比如近中远三段布局，他往往破常规而以画面主体为重，并不顾及传统样式；文人画的山水大家，看重画面做减法，而谢老师则刻意做加法，虚实表现有独立思考。
李雷兄观画则有行家角度，他盛赞谢增杰山水与花鸟画中的线条，高度评价他强化了以线造型的方法，用笔轻松、率意。尤其在花卉长线条的书写中加入了一些动感，增强了线条的复杂性。
谢增杰对“线质”更加强调。画葫芦、南瓜之类的瓜果，以线勾其外形，而内部着以淡宿墨，或局部渲染，洇出了水晕，使画面具有独特的韵味。
谢增杰学画之路颇为曲折。年少时习书法，由书法而入画。中师、本科一路走来读的却是中文，全靠拜求几位广东名家指点。考中国艺术研究院连续两年，才总算迈过英语门槛，彼时年已四十。毕业后因画破例留京，进文化部艺术发展中心做专职画家。
李雷曾与他一道远赴黄山、太行山写生，同行者中每每谢老师出作品最多，李雷老师深为其勤勉与钻研而感叹不已。
我和李雷老师下午四点钟进古睢书院坐下，几人看画说画，不觉已夜阑人静。
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