我爱去相山拍照，几乎每个月都要去一趟，专为拍不同季节、不同时段的风物。像我这样不懂技术、不会后期的菜鸟级的摄影爱好者，能够抓牢一个对象死守，熟透它的性情、面貌，平易中摘出我能独见的那一瞬间，也是一种修炼。
有一日本想在相山拍张主题图片，抓初冬季节的草木，提炼其渐渐老去的气派，辅之以文字，揭示出其中蕴含的精气神。
伫立在人工湖边，注视着对岸那一片初冬树木场景。树木凋落之后的沉静、苍劲，让人怦然心动。在我眼里那些枯枝残叶丝毫不减春夏之勇，依旧在迎风招展。这帮家伙老得慷慨激昂，老得情趣盎然，老得乐以忘忧。这一刻，它们似乎找到了属于自己的最单纯、最质朴的模样。
生机与岁月关联，呈现出来的终究是一种精神和气派。万物老去的阶段，亦有其独具的鲜活。你能在这苍老的劲道之中看出雀跃，能在枯老生命的面貌上找到自己的精神寄寓，便觉意义非凡。
就在我为预设的立意主题浮想联翩的那一刻，一个孩娃气宇轩昂地出现在我的手机镜头里。他也就八九岁的样子，竟大步流星，走出了成年人那样的一板一眼步态。
衣服色彩稍显陈旧，与他年龄极为不相衬的姿势，说不上来是要契合还是要逆袭那苍劲的背景。
越发感觉这画面有意思，看着看着甚至让我笑起来。
我笑，是因为画面里孩娃的偶然出现，戳穿了我早前预设的摄影主题强制性。图文一旦预设了想法，场景就要为主题服务，事物原本呈现出的多样性被归纳统一，往往会使得拍摄失语鲜活。
这也正是我们常常诟病“摆拍”的原因。在古睢书院搞画展的画家刘懋廿“用思想画画就是耍流氓”一语的怒斥，就是将这种伪艺术推到了被告席。
“人类一思考，上帝就发笑”。主观的扭曲用力，会使得单一变得繁复，变得僵硬。预设主题最大的荒谬性，就在于它违背了生活本相，而且我们只想拍到我们愿意看到的。
场景是预设出来的，拍摄只是为了去证实。
题图片子的起初触发点很明确，就是想展现沧桑之美，它打动了我，我想拍出来表达点什么。但孩娃闯入，当下呈现出的瞬间场景让我感觉预设的荒谬性。早前意图鲜明的主题，叫孩娃的偶然出现扯个七零八落，可你又能感觉到这种不可预料的瞬间却更为妙绝。
摄影的最大趣味，就是我们往往能从镜头中看到这个世界的偶然，所有的预设主题皆会沦为虚设。拍摄最好的状态、最为有趣的情形是你不知道镜头里会发生什么，但你知道也许真的会发生些什么。
对象的闯入，才是镜头捕捉事物的实质与真切。我们称它为“抓拍”，这称呼真是低看了它。
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