《在岸边》由济群法师的随笔集收录而成，作者用优美的文字，富有哲理的佛法思想，分享自己的修行感悟。
境由心生，境随心转。修行无处不在，就从当下出发。
艺术的题材与养料
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佛教对艺术创作的影响是不容忽视的。佛教的传入和佛教造像的盛行，极大促进了中国雕塑、建筑、绘画艺术的发展。
其中，尤以雕塑领域更为突出。存世的作品中，佛教造像不仅数量众多，更有着令世人瞩目的艺术价值。如果没有敦煌、云岗、龙门、麦积山等众多石窟中数以千万计的佛教造像，没有巍峨梵宇中的诸佛菩萨，雕塑艺术宝库将减少一半以上的珍藏，中国雕塑史也决不会像我们今天所看到的那么丰厚、那么有分量。
在存世的古建筑中，也有相当部分是寺庙建筑。如现存最早的两座唐代古建，均为佛寺殿堂，即南禅寺大殿和佛光寺大殿。至于古塔，基本都是佛教建筑。尤其是那些经典之作，如嵩山嵩岳寺塔、山西应县木塔、大理崇圣寺三塔、苏州云岩寺塔等等，虽然风格造型各异，但都是清一色的佛塔。俗话说，“天下名山僧占多”。名山，既因自然景观而名，亦因人文景观而胜，而佛教名胜正是人文景观中的一项重要内容。
中国的绘画、书法作品，同样离不开佛教题材。山水画中，有古寺梵刹、阿兰若处；人物画中，则有诸佛菩萨、金刚罗汉、高僧大德。而各个朝代抄写的经书，则在弘扬佛法的同时，为我们保留了大量的古代书法作品。其中，书法大家的抄经名作便不胜枚举，如王羲之书《遗教经》、张旭书 《心经》、柳公权书《金刚经》、苏轼书《圆觉经》、赵孟頫书《妙法莲华经》、林则徐书《阿弥陀经》、欧阳渐书《心经》、弘一大师书《华严经》 等等。此外，敦煌还保存有大量唐人写经，既是珍贵的佛教典籍，也是不可多得的书法艺术宝库。
在这些作品中，不仅直接以佛教相关题材乃至佛教经文为创作内容，更蕴涵着佛法的境界和精神。我们知道，中国传统绘画的表现方式与西方绘画截然不同。西方绘画重视写实，而国画重视写意，逸笔草草，直抒胸臆。“意”就是一种思想，一种境界。作品的品位有多高，主要取决于创作者的思想境界。如果没有相当的文化和宗教素养，作品如何能有空灵深邃的境界呢？正所谓“功夫在画外”。
相应的，如果我们不具备佛学修养，也很难追随创作者的创作心路，进入那种意境之中。现代人的心如此浮躁，若不了解作品之后的背景，如何穿越千百年的时空，领略那番禅意，体会那份超然呢？
本节金句
作品的品位有多高，主要取决于创作者的思想境界。如果没有相当的文化和宗教素养，作品如何能有空灵深邃的境界呢？正所谓“功夫在画外”。
什么是艺术？我的理解它就是个熟能生巧的技术活。实则不然，所谓“功夫在画外”，体现的是创作者的全方位素养，一件只有技术的艺术品是没有生命力的，能打动人的艺术品必定是创作者思想境界的展现。佛教，作为一种外来宗教，却能对中国雕塑、建筑、绘画艺术产生如此深厚的影响，除了中华文化的包容性，更重要的原因在于佛教的博大精深，极具兼容性。
记得去敦煌旅游时，看到那里的壁画和雕塑，历经千年，依然色彩斑斓、惟妙惟肖，如果创作者没有相当的文化和宗教素养，又怎么能在那么艰苦的年代，创作出这样令人瞩目的艺术品呢？而我却将艺术仅作技术活来理解，实在是太狭隘了。那些创作不仅成为中华艺术的瑰宝，也让佛法在中国得以持续传承，让今天的人们在旅游、在欣赏这些艺术品的同时也在接受佛法的滋养。今天的我有缘听闻佛法，未尝不是一次又一次在这些佛教名胜的观光中种下了种子。
创作者受佛法的影响，创作出这样精彩的作品，不禁令我想到，导师精心打造的泰宁甘露别院。每次身处其中都有种与自然融为一体的感觉，让我感到寂静、祥和与喜悦，就连信号塔都能被打造成普贤行愿塔，别院的建筑、园林、雕塑所展现的艺术之美，均是导师悲心愿力的外现。
导师说，生命是经过设计的艺术品。之前我的生命是稀里糊涂，被社会潮流裹挟着走到今天，充满了迷惑与烦恼。就拿喝茶来说，过去喝的是茶的好坏，充满二元对立。禅茶，通过布置茶席、一招一式的规范，让我在泡茶、喝茶中摒除二元对立，使心更容易安静下来。从开始的紧张、颤抖不已、把茶席搞得湿乎乎，到专注地泡好一杯茶，手基本不抖了，滴水不漏，茶席也干净了。通过佛法设计的生命，我懂得了检讨自身不足，随喜他人功德，曾经的言辞犀利转变为了爱语与倾听，化解了人际交往中的诸多矛盾。也知道了用缘起的眼光看世界，接纳了许多曾经不能接纳的人事物。虽然我这件“艺术品”现在还不那么完美，相信在佛法的薰习下会越来越有内涵。
音频 ：蕾君
感想 ：道花
责编 ：善芥
