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作文水平提高的“套路”与“干货”
很多人希望获取瞬间提高作文水平的套路，当下时髦的说法叫干货。
很认真地回复：这个，真的没有。鲁迅曾经在文中公开说：写作的秘诀是没有的。倘若有，作家早就传给自己的孩子了。但在写作上，“祖传”的特别少。
我知道,仅给出这样的答案，会让很多人绝望。眼睁睁看着小孩的作文老是原地踏步，写了半天无法提高，真的是一种扎心的痛。所以，必须给出有助于提高的套路。我强调的是：如果你有耐心，能够至少坚持做三年，接下来说的“干货”，真的很不错。前提是：你坚信这样做有效，而且坚持了1000天之后再说效果。
其实，老祖宗传下来的一种方法，经过千百次的验证，已经证明绝对有效——模仿。有效的模仿，要保证三个“不变样”，这也就是模仿本身的“套路”。
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序列不变样，从分步模仿开始。
模仿，特别是学习一种技能的模仿，不要急于求成，不能大而笼统，最好从局部入手，慢慢延展到整体。我酷爱中国山水，就以画画为例。几乎每一个学习中国画的人，都模仿过《芥子园画谱》。《芥子园画谱》中，分类很细。比如画山的方法简称“山法”，画水的方法就叫“水法”，画树的方法就叫“树法”。而就“树法”而言，还分为“树干画法”“树枝画法”“树叶画法”。“树干”画法中又分为各种皴法，如斧劈皴皴、荷叶皴，披麻皴等。学习者按部就班，分门别类，从每一个局部入手，渐入佳境，最后都能见到成效。可见，要想习得技能，伴随着“干货”，心态是成败关键。
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规律不变样，执行反复模仿。
每一个练习中国画的人都知道，不下苦功夫，根本没出路。写作上，大家却往往忽略这一规律，希望速成。也难怪，考试逼着，无法免俗。回到作画的模仿，必须从量的积累才能迎接质的变化，这是更古不变的定律。所以，历史上留下好多这样的励志故事，如“笔坟”，用生动形象的由用坏的笔构成的“坟墓”来让你知道，功夫要下得深，铁棒才能磨成针。所以，写作一两篇就期待提高，无疑是自欺欺人。
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方式不变，坚持集中模仿。
传统文化研习，讲究师承。画画的更是注重集中练习一种模式，掌握后再进入下一个，不能朝三暮四。例如，有的画法注重“笔法”，有的注重“水法”，有的注重“墨法”。每一种都是一个流派，注重“墨法”的，又分为积墨法、焦墨法、淡墨法、彩墨法……每一个人跟随一个流派，认真演习十余年乃至更长，方有小成。学习写作，如果能坚持在阅读中吸收，在实践中形成风格，将其固定并凸显出来，一写就是一种姿态，也算是“速成”了。毕竟，风格是一辈子的事，在小学时，文字就有一种滋味，品味起来也是美美的。
看出来了吧，模仿就是作文提升的“套路”与“干货”，是小孩必练的童子功。可是，就在你即将信奉这一说法，满足于模仿时，突然发现：西洋画的学习，完全不这么说。西洋画学习不主张模仿前人的作品，提出直面对象，描绘实物，“师法自然”。
一开始就鼓励写生，就让学习者进行对照实物创作。要的就是个性，就是突出的创意。
有的画家的个性就是“真到极致”，皮肤上的汗毛孔都看得见；也有的画家，干脆就走扭曲变形的路子，夸张得让你惊讶后为之叹服。不管哪一种，都是个性张扬，而不像我们说的“师其心”。
看到这里，不少爸妈、老师的心又乱了。相比于年复一年，日复一日的枯燥模仿而言，尽快画出个性，或者因离奇而出彩，真的更让人期待。所以，我们又开始怀疑模仿，真的是有效提升的路径么？应该是回到写作上，那些灵气十足的文字，可能是一种障眼法。大家不要期待教学能带来多少的个性，哪怕西方教育思想不断告诉你：无个性不教学。有时候，教学的本质就是一种共性的传播。而个性与创意，不是教出来的，是生长出来的。这就是所谓的“大匠能与人器，不能使人巧”。梁启超先生断言：唯独巧妙，是不能教的。
陪伴小孩写作，我们不可期待写出“直指人心的少年老成”，也不要去欣赏那些“敢于直白的无忌童言”，过于夺人眼球，震慑人心的，很显然都不是常态，都不应成为写作教学中成年人欣赏和弘扬的主旋律。倘若你试图通过教学让小孩写出惊心动魄的文字，那么，你至少犯了两个错误：
其一，把教学看得太重了；
其二，把自己看得太轻了。
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把教学看得太重。你会用“特例”当作“范式”，你会在媒体报道的怂恿下，在偶然获得的个案中去迷恋惊天地泣鬼神的文字。
其实，这些文字出现的偶然性已经不足以被过渡关注，更不要说你还天真地当做“是的，理想的儿童写作应该是这样的”。于是，你的教学也开始虚浮起来，你试图通过教学让小孩不断透支未来，你把偶尔的灵光闪现看作常青树。不可否认，有时候小孩会在不经意中说出只言片语，很有灵性，但要让教学推动集体抵达，只有造成对自己教学信念的崩塌。
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把自己看得太轻。你根本不知道，大师的成长也是日积月累的。同时，还要有生活作为厚实的温床。生命，总会在厚重中自己摩挲出璀璨的光。
小时候我临摹宋文治先生的山水，一直觉得他的折带皴好奇怪。直到我到了桂林，看到的漓江的山，漓江的水，我才知道：哇，简直是超凡的艺术，宋先生对大自然的概括，达到了极高的境界。后来我又学习黄宾虹山水，看到他那积出来的焦黑的墨，也不大理解。直至一次我在凝望山水时，眼中突然看到郁郁层层的叠嶂，看到重重叠叠的苍茫，才认定黄先生在浓郁焦黑的墨块中，积攒的是一种生命感悟。艺术家，都是用生命在和你对话，你所看到的最后艺术成果，都来源于长期厚重的承载。而且，有了备受认可的成就后，他们依旧刻苦。
所以，回到我们的主话题来——儿童写作的提升，有没有套路或者是干货？一句话：可能有吧，那就是扎扎实实地练好表达的基本功。再加一句话就是：请拥抱生活，请让每一个成长中的孩子更多接触自然，让其在自然的状态中成长。
如果你这么做了，依然发现小孩不进步。怎么办？
很简单，放过他。也许他这一生不适合写作。这没有什么大不了的，一点都不影响他成为科学家、建筑学家，成为别的领域中的英才。小学阶段，成年人在教学中，请专心的做好能做的事，不要无限拔高。
因为坚持，所以喜欢。
因为喜欢，所以越来越坚持。
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