《欧华文艺》第154期

文摘   2023-12-09 01:19   法国  





 为海外游子创业抒情
 为欧中文化交流讴歌



访谈作家作品






申赋渔;中国作家,现居巴黎。1996年毕业于南京大学中文系。后从事记者工作二十年。2016年赴法国巴黎专事写作。著有“个人史三部曲”《匠人》《半夏河》《一个一个人》;“中国人的历史”《诸神的踪迹》《君子的春秋》《战国的星空》;非虚构文学《寂静的巴黎》《阿尔萨斯的一年》《不哭》《逝者如渡渡》《光阴》;剧本《愿力》《南有乔木》《舞马》等十多部作品。作品先后被翻译成法语、英语、日语、韩语等多种语言。其中《匠人》法文版《Le village en cendres》由法国阿尔班·米歇尔出版社(Albin Michel)在巴黎出版,英文版由美国群星出版社(Astra Publishing House)在纽约出版,日文版由アストラハウス在东京出版。













瓦西里·康定斯基:
他用音乐打开了抽象主义大门



申赋渔(法国)
        


      真正开启抽象主义之门的大师,是俄裔法籍的瓦西里·康定斯基。
巴黎15区有个小广场,名为“瓦西里·康定斯基广场”。用人名为道路、广场、建筑命名,是法国人向他们的艺术家致敬的一种方式。如此一来,艺术家们就生活在一个永恒的时间之流当中。人们随时可以寻访他们,与之交流、碰撞,并燃起自己内心的火焰。这些通向永恒的路标,既是向过往致敬,也是向未来致敬。
通往康定斯基的抽象主义大门,有一座坚实的桥梁。桥梁的一根支柱是毕加索“立体主义”的形式,另一根支柱是马蒂斯“野兽派”的色彩。这座桥梁是复杂的、华丽的、炫目的。因为造就毕加索的是塞尚,而造就马蒂斯的是高更。高更是印象派大师毕沙罗的学生。而印象派的精神导师是浪漫主义大师德拉克洛瓦。塞尚说,“我们都在用德拉克洛瓦的语言作画”。无数的大师,形成首尾相连,彼此咬合的榫卯结构,造就了康定斯基的抽象主义。
即便到这时候,抽像主义的大门还没有打开。康定斯基只是抵达了门口,他在门外徘徊着。1910年,康定斯基创作了《第一幅水彩抽象画》。这是一幅已经失去了任何具象特征的画,只有混乱的线条、随意涂抹的色彩。显然,画家的心中一片迷茫,然而情绪激动,几乎是用颤抖着的手,画出了内心的焦虑、急躁和混乱。他找不到出口,他用双手在画布上摸索着,挣扎着。
几个月之后,191111日,康定斯基在慕尼黑听了一场音乐会。音乐会上演奏了阿诺德·勋伯格的《第二弦乐四重奏》与《钢琴曲三首》。康定斯基的大脑像被一道闪电劈开,内心一下子变得透亮、清澈,仿佛上帝用钢琴的声音,指引着他来到了绘画的天国。


    两天后,康定斯基画出了《音乐会》。大片的黄色包围了剧烈颤动的黑色。黄色仿佛潮水般的观众,透着浓烈、浅薄与迷信的激动。颤抖的黑色是琴键,这是音乐家的手,音乐家的心,是深刻的、燃烧着生命的旋律。康定斯基在音乐中找到了绘画的真谛,或者说在绘画中找到了音乐的灵魂。
“音乐是最终的老师。”康定斯基说。康定斯基由此与音乐家勋伯格成为至交好友。事实上,勋伯格也是一位画家。只是音乐上的光芒遮盖了他绘画上的才华。他一直在探索音乐与绘画之间的关系,并且创造出了与音乐动机、形态、赋格相吻合的光线与色调。然而,怎样在绘画中体现出旋律的优美、交响乐的宏伟以及音乐的纯净,必须把目光转到康定斯基的身上。伟大的音乐家,把打开抽象主义大门的钥匙,交到了伟大的画家手中。
勋伯格递过来的是怎样一把钥匙呢?他自创了由十二个半音组成的十二音体系,完全打破了传统和声的规则。他打乱了节奏,使得节奏难以捉摸。他破坏了旋律的轨迹,使得旋律失去了平衡,也不再反复。他把音乐带到了一个令人惊愕的自由天地。康定斯基从他的音乐中,得到了从未有过的自由。过往所有的绘画规则,都被瓦解,都在这音乐声中烟消云散。眼前一片空白,同时一片苍茫。
德彪西的印象主义音乐和勋伯格的表现主义音乐交替在康定斯基的大脑中回荡着。印象主义音乐给他变幻无穷的色彩,表现主义音乐则给他自由自在的线条。印象主义音乐描摩着广阔的外部世界,表现主义则是抽象的、复调的对内心孤独的刻画和对真理的追求。“真正能做到与传统美决裂的似乎只有一人,即奥地利的勋伯格。”康定斯基喟叹着,接过了勋伯格的钥匙。
这扇即将打开的大门的后面,将是充满着惊涛骇浪的大海。或者说,他打开了绘画的另一个世界,一个无边无际的新世界。在这个世界里,他解放了所有画家。然而,只有有灵魂的画家才能涉过大海,走向岸边。康定斯基为了这个解放,特意写了一本书——《艺术中的精神》。


    当我们观看康定斯基作品的时候,我们应当想像自己在听一首交响乐。因为在他的眼中,色彩和音乐完全混在了一起。他不是在作画,而是在演奏。他说,“浅蓝色犹如长笛,稍深的蓝色犹如大提琴,更深的蓝色犹如奇妙的低音贝斯,而最深的蓝色就是管风琴了。”他的乐器是丰富多样的。有多少种颜色就有多少种声音。浓烈的黄色,是刺耳的喇叭。绿色是中提琴。大红色是高亢、明朗、响亮的小号。朱红色是轰隆的鼓声。浅红色是小提琴华丽的颤音。橙色是浑厚的教堂的钟声。紫色是低音调的木管乐器。白色是旋律的休止。黑色是乐章的句号。
“如果说色彩是琴键的话,那么眼睛便是音槌,心灵则是绷满丝弦的钢琴,而艺术家便是那弹琴的巧手,经过一番刻意敲弹,引来心灵的激荡。”康定斯斯说,“先有人类心灵的刻意弹奏,才能见到色彩的和声,这就是内驱力原则。”
最重要的内驱力,是对真纯艺术追求的冲动。“只有在作品中注入真纯元素的艺术家,才是真正伟大的艺术家。”康定斯基说。
周五的整整一下午,我都在蓬皮杜艺术中心五楼徘徊。我不时地走到康定斯基的画作面前,细细地观看和聆听。我努力倾听着他从纷繁的色彩中传递而来的真纯之音。一种极为奇妙的感觉产生了。
当我仅仅把这些挂在墙上的白色画框中的东西,当做一幅幅画作来欣赏时,我的心头一片迷茫,灵魂无所归依。那些三角形、圆形、方形、菱形、不规则四边形所圈定的色彩,支离破碎,不知所云。每一幅画都仿佛使了一种障眼法,让我不得要领。可是,当我把每一幅画当做一曲音乐来聆听时,我的心灵突然打开了。我听到了图形的声音,听到了色彩的声音,听到了画家灵魂的声音。我的心随着每一幅画作翩然起舞。
康定斯基说:“在对精神结构的探求中,勋伯格自由发挥,发现了美的新源泉。他的音乐让我明白,音乐不只是用耳朵去听的,而是要用心灵去感受。在他这里,音乐找到了未来之路。”
同样,在康定斯基这里,绘画找到了未来之路。
一场小雨过后,巴黎的街上湿漉而清亮,我没有立即坐地铁回去,而是漫无目的地在蓝色、灰色、黑色、褐色的人群中行走着。巴黎是人们看惯了的,可是巴黎对于每个人又意味着什么呢?巴黎本身并不是艺术,只有经过艺术家心灵底片翻拍过之后,才成为艺术。也许,抽象的巴黎,才是康定斯基眼中巴黎的真实。如果有一双康定斯基的眼睛,人类将会看到自己的渺小、浅薄、鄙俗和虚无。人群的撕裂将是两片彼此渲染弥散的灰黑色。你死我活的战争,将是一团毫无意义的血污。而国与国的争斗,将是各种钝角、锐角的色块碰撞后,散落一地的线条。我一边这样想着,一边在突如其来的大雨中,钻进黑洞一样的地铁口。




















文 艺 资 讯



 













 遇 上 巴 黎
中国山水画作品邀请展




编者按:
由法国巴黎二十区区政府、法国浙江商会联合主办,永嘉楠溪书院承办的“遇上巴黎——中国山水画作品邀请展”将于12月11日——12月13日在法国巴黎二十区区政府市政厅举办。画展展出程大利、林容生、何加林、张谷旻、周建朋五位中国山水画家40余件艺术作品。他们挥毫落纸再现了祖国(祖籍国)的山山水水风土人情之美。欢迎旅法华侨华人参观画展,欣赏、分享这五位画家的艺术创作成果,丰富自己的文娱生活。

2023年12月12日,“遇上巴黎——中国山水画作品邀请展”在法国巴黎二十区区政府市政厅拉开帷幕。展览展出程大利、林容生、何加林、张谷旻、周建朋五位中国山水画家40余件体现中国山水的艺术作品,展期为12月11日-12月13日。活动由法国巴黎二十区区政府、法国浙江商会联合主办,永嘉楠溪书院承办。

此次“遇上巴黎——中国山水画作品邀请展”是对2018年举办的“当巴黎遇上温州”系列活动的延续,吴志平、陈东晓、王海民三位具有文化与社会情怀的法国华侨期待再续艺术交流之前缘,故策划了此次活动。2018年2月,“当巴黎遇上温州-中法艺术家温州写生作品展”在法国天然居启动,法国浙江商会名誉会长吴志平先生与依莲女士共同策划。“当巴黎遇上温州-中法艺术家温州写生与展览”系列活动于同年5月13日-28日期间走进温州,开启作品展览、学术研讨、写生创作等活动,展览展出雷米·艾融、安德烈·布布奈尔、让-达尼埃尔·布瓦尔、菲利普·德盖讷、阿尔伯特·哈吉嘎乃夫、皮埃尔·乐卡什、奥利维耶·德·马齐埃、娜塔莉·米耶尔、克雷芒汀娜·奥蒂耶、刘曦林、程大利、尹舒拉、蔡瑞蓉、张谷旻、陈航、李江峰、朱沙、李学峰、庄重、夏理斌、周建朋等22位艺术家的近80件描绘温州山水的绘画作品。2019年4月,该系列活动又在凡尔赛市政厅举办,由法国凡尔赛市政府和温州文广旅局共同主办。这一系列活动开启了作为“东亚文化之都”的温州与世界艺术名城的“遇上”模式。2019年—2020年举办了“当伦敦遇上温州——中英艺术家温州写生与展览”,2023年又举办了“当米兰遇上温州——中意艺术家温州写生与展览”,“当温州遇上米兰——中国画家在布雷拉”等活动。

时隔五年,在中法两地有识之士的共同努力下,一场温州母亲河瓯江与塞纳河的激情相约、一次“温润之州”与“”浪漫之都”的深情交融从此开启。活动建立在中法人民深厚友谊的基础之上,得到了两国各级政府和社会各界人士的关心与大力支持。两地文化交流逐渐由官方走向民间,由少数走向大众,是一场政府与民间高层次的艺术交流和碰撞,开拓了两地在民间层面进行艺术人文交流的新局面。

近年来,中法两国的文化艺术交流不断深化,中法是和衷共济之友邦,文化艺术交流始终是中法双边关系的重要组成部分。艺术品保存了人类的历史,是人类共通的语言。艺术具有直通心灵、消弭隔阂的特殊价值,文明间的交流互鉴拥有超越分歧、跨越时代的独特力量。巴黎是国际大都市、也是“世界浪漫之都”,绘画作为艺术的重要分支,是一种没有国界、没有侵略的文化交流方式,通过艺术的形式向法国乃至世界人民展示中国人文环境和自然景观所孕育的山水画艺术,可以增进国际友人对中国传统文化的直观感受和深入了解。

本次活动策划人之一吴志平先生表示,“如果说这次活动仅仅是巴黎二十区的展览,不如说是中国美术院校艺术家们和法国巴黎美院艺术家们的碰撞。”此次展出作品凝聚了五位中国山水画家近年来对中国山川地理与社会人文的深度思考,呈现出典型的中国山水文化特征,希望向法国乃至世界人民传达中国山水独特的审美意境与笔墨精神,进一步加深两地的艺术人文交流,共同创造出更加丰富和伟大的艺术成果,诠释开放包容、交流互鉴的文明观和“各美其美、美人之美、美美与共、天下大同”的世界关怀。

剑川弥勒  程大利画

丽水古街之二  林容生画



林坑古村  何加林画

梅亭  张谷旻画

君来何时  周建朋画



















诗   歌



  

吴志平:笔名乡里人、乡瓜子。祖籍中国浙江青田。上中学时移民到法国,毕业于巴黎雅克依伯高等技师学校食品专业。曾于勒瓦卢阿市斯提芬公司工作多年。LEA资产控股董事局负责人、凡尔赛天然居东主。曾任法国法华文化交流促进会、浙江商会等侨团会长;青田同乡会名誉会长,龙吟诗社顾问,法华作家协会副主席。













 我车的破方向盘



吴志平(法国)

   


起早劳奔习惯疏,
贪程卸货历来予。
东西方向每因事,
远近更从依旧如。
设置前征应有约,
粘连手转系无除。
随吾风雨斑痕累,
终究皮伤骨硬初。














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