【诵读 莺子】
王僧虔，《南齐书》有传。王氏世传书法，僧虔渊源家学，熏染至深，功力过人，有大名于当代。这篇《笔意赞》，是较为高级阶段的书法理论，总结了以往经验，切实可信。
说到“书之妙道”，自然应该以神采为首要，而形质则在于次要地位。但学书总是先从形质入手的，也不可能有无形质而单有神采的字，即所谓皮之不存，毛将焉附。那末，在这里应该怎样理解他所说的呢?我以为僧虔所说的形质，是指有了相当程度进行组织而成的形质，仅仅具有这样的形质，而无神采可观，不能就算已经进入书法之门，所以又说:“兼之者，方可绍于古人。”凡是前代称为书家者流，所写的字，神采、形质两者都是具备了的。后人想要把这个优良传统承受下来，就也得要两者兼备，才算成功。不过这却不是很容易做到的事。历代不少写字的人，其中只有极少数人，被人们一致承认是书法家。历来真正不愧为书法家的作品，现在传世者还有，试取来仔细研究，便当首肯。因此，我一向有一种不成熟的想法，对于形质虽然差些(这是一向不曾注意点画笔法的缘故)，而神采确有可观，这样的书家，不是天分过人，就是修养有素的不凡人物，给他以前人所称为善书者的称号，是足以当之而无愧的。若果是只具有整秩方光的形质，而缺乏奕奕动人的神采，这样的书品，只好把它归入台阁体一类，说得不好听一点，那就是一般所说的字匠体。用画家来比方，书法家是精心于六法的画师，善书者则是文人画家。理会得这样，对于法书的认识和辨别或者有一点帮助。善书者这个名词，唐朝人是常用的，其涵义却有不同，孙过庭《书谱》中的善书者，是指钟、张、二王，而陆希声所说则是不知笔法的书家。我们作文有个习惯，同样的名词，可以把它分为通言和别言来应用。过庭所说是包举一切，是通言之例，希声专指一类，则是别言。现在所用是同于后者。
“先临《告誓》，次写《黄庭》，骨丰肉润，入妙通灵。”这里举出王羲之的《告誓》和《黄庭》两种，固然因为这是王家上代遗留下来的妙迹，但也是当时爱好者所递相传习的好范本，所以不去远举蔡、崔、钟、张诸人作品。即羲之所遗名迹，亦不止此两种。要知道，这也不过是随宜举例，不可拘泥，以为此外就没有适宜于学习的范本了。《告誓》笔势略谨严些，《黄庭》则多旷逸之致。谨严之势易拟，旷逸之神难近，故分别次第，使学者知所先后，不过如此而已，别无其他奥妙。倒是要懂得从范本上临习，需要求得些什么，这比选择范本的意义，我觉得还要重大些。凡好的字，必然是形神俱全的。和一个人体一样，形是具有的筋骨皮肉，神是具有的脂泽风采。所以这里，不但提出了骨和肉，而且加上丰润字样，再加上“入妙通灵”，这就揭示出临习的要求，以及其方法。不得死拟间架，必须活学点画，借以探索其行笔之意，而悟通灵妙，方合学习的道理。就是说，不但要看懂它，而且要把它写得出。一切字形，当先映入脑中，反复思索，酝酿日久，渐渐经过手的练习，写到纸上，以脑教手，以手教脑，不断如此去下工夫，久久就会和范本起着不知不觉地接近作用。
“粗不为重，细不为轻，纤微向背，毫发死生。”这四句所说的更为重要，粗了何以不觉其重，细了何以不觉其轻，这是由于使毫行墨得法的缘故。凡是善于运腕，提和按能相结合着运用这管笔的人，就能做到这样。每按必从提着的基础上按下去，提则要在带按着的动作下提起来，这样按在纸上的笔画，即粗些，也不会是死躺在纸上的笨重不堪的笔画，提也不会出现一味虚浮而毫无重量的笔迹。向背起于纤微，死生别于毫发，这与《书谱》中所说的“差之一毫，失之千里”是同一道理。理解了这些，当临习时便应当注意到每一点画的细微屈折的地方，不当只顾大致体势，而忽略了下笔收笔。像米芾便欲得索靖真迹，观其下笔处，这是学习书法的唯一窍门，不可不知。
《笔意赞》最后有两句话:“工之尽矣，可擅时名”这是应该批判的。我们学艺术的目的，绝不能是为了追求个人名利。
