一场情感与历史的
时光之旅
——《光明楼：北京人家影像故事》
《光明楼：北京人家影像故事》
# 活动预告
新书发布会
《光明楼：北京人家影像故事》
主持人：
晋永权（媒体人、《大众摄影》主编）
主讲人：
苏月斫（作者、摄影师、编辑、策展人）
嘉宾：
汪家明（出版人、曾任山东画报出版社总编辑）
解海龙（摄影家）
活动内容： 主题对谈、家庭影像展示、互动交流、 新书签售。
时间：8月3日（周六）14：00
地点：三联韬奋书店美术馆店
温馨、珍贵的家庭记忆
"一台时光机
点击文末链接购买
你是否曾梦想过拥有一台时光机，穿梭回那些被岁月遗忘的角落，重温那些温馨而珍贵的家庭记忆？今天，我们为你推荐一部与众不同的新书——《光明楼：北京人家影像故事》，开启一场情感与历史的时光之旅。
苏月斫，心理学硕士学位，摄影师、编辑、策展人。《大众摄影》杂志社编辑、策展组组长。中国摄影家协会会员、中国女摄影家协会会员、中国摄影著作权协会会员。
一本家庭影像集
《光明楼：北京人家影像故事》是一本家庭影像集，记录了北京南城的一个普通的文艺家庭从20世纪70年代到90年代的家庭生活照和绘画写生作品。作者苏月斫的父亲用镜头捕捉了自己小家的生活点滴，从父母的青春年华到女儿的成长轨迹，从家居的变迁到街区的风貌，每一个细节都充满了故事与温情。这本书不仅仅是一部普通的家庭相册，更是一部跨越数十年的影像史诗。
翻开这本书，你会被那些黑白与彩色交织的照片深深吸引。长辫子、花纱巾、老式家具、街道的树木……这些看似微不足道的元素，却构成了那个时代最真实、最动人的画面。每一张照片都仿佛是一个时光的窗口，让你能够穿越时空，回到那个充满烟火气息的北京南城。
而书中的文字更是情感的升华。苏月斫用细腻的笔触描述了家庭成员之间的情感纽带，那些关于爱、关于成长、关于变迁的故事，让人不禁为之动容。这些文字不仅是回忆的载体，更是情感的寄托，它们让你感受到了家庭的温暖和力量，也让你更加珍惜与家人相处的时光。
《光明楼：北京人家影像故事》不仅是一部家庭影像集、一部情感之作，更是一部反映北京时代变迁的影像志，具有重要的历史意义。通过这户普通家庭的日常生活，我们可以看到那个时代的政治、经济、文化等方面的变迁，以及这些变迁对普通百姓生活的影响。这些影像和文字不仅记录了一个时代的变迁，更让我们感受到了那个时代的氛围和人文精神，更加深入地了解那个时代的历史和文化。
《光明楼：北京人家影像故事》在国内家庭影像的领域中具有里程碑意义。它打破了传统家庭相册的局限，将家庭影像与历史、文化相结合，深入探讨了家庭影像的深刻意义，展现了一个时代的风貌和人文情怀，为我们提供了一个独特的视角来理解和感受那个时代。
家庭影像不仅是回忆的载体，更是文化的传承和弘扬。让我们一起走进这本书的世界，感受那个时代的魅力与温情。
内文赏析 / 序
写在前面
汪家明| 出版人 | 曾任山东画报出版社总编辑
当年在山东画报出版社，我策划了一套“名人照相簿丛书”。这个名称最早可以追溯到作家刘心武 1986 年在《收获》杂志上开的一个专栏，名称是“私人照相簿”。我对这种以平民家庭照片为线索，有点民间书写意味的著作方式很感兴趣，于是冒昧与他联系，希望由他主编，约写一套“私人照相簿丛书”。他忙于新的创作，没同意，于是我就改了一个字，变成“名人照相簿丛书”，陆续出版了弘一大师、巴金、冰心、张爱玲、梁思成、启功等二十多本。创办《老照片》时，设立栏目，有个“名人一瞬”，与之相应，设了一个“私人相簿”。二十七八年下来，“私人相簿”成为来稿最多的栏目之一。
近些年，我有一个尚未实现的愿望：做一套“一个人的照相史”丛书。苏联诗人叶夫图申科有句：“世上每个人都特别有意思。”高尔基则说：“每个人都应写一本传记。”同样，每个人一生的照片就是一部有意思的图像自传。
苏月斫的《光明楼：北京人家影像故事》正是我想象中的那样一本书：民间，鲜活，感人，美妙，充满无意间的历史感。我很喜欢这本书，为山东画报出版社出版这样一本书感到欣喜。
刘心武曾解释为什么要写“私人照相簿”这个专栏：“在我内心深处，常涌动着莫可名状的情思。作为一个独特的个体，我们出生在什么时间、什么地点、什么家庭，处身于一个什么样的时代、什么样的人文环境，我们承继着什么样的遗传基因、文化遗产，都是不由自主的……当人独处一室，翻动着自己的私人照相簿时，或者可以松弛下来。人在这时可以意识到其实自己是可爱的，有道理的……”对此，我深有同感。
不过，每个人都写一本传记，说来容易，真做起来是很难的。首先你要有大量的、长年的积累和记录。时光严酷，它会带走一切，尤其那些生活细节，如果没有当时的、有心的记录，就会如海边砂砾一般，被亘久不息的浪潮冲刷得干干净净，好像从来没有存在过。
其次，还要有一定的写作能力，这是不言而喻的。所幸月斫的父母“文艺、师范”，而且年轻、漂亮，他们都曾是教师，爸爸苏建华老师还是一名小有才气的画家，后来成为专职的美术工作者；妈妈闫静平任过三十年音乐老师，喜欢唱歌。当一般人还不懂得摄影重要，也没有条件拥有相机时，苏老师已经迷上摄影，大量拍照并自己洗印了。开初是借用别人的相机，后来省吃俭用购置了自己的。
没有孩子时，他们一个喜欢拍，一个喜欢照，拍和照都有文艺范儿，并非一般的家庭照。闫老师的美丽，是那个时代的美丽，是真正的美丽，不是如今修饰、妆扮的美丽。女儿降生后，这个温馨的家庭自然又多了一根乐弦，大量的照片组成新的乐章（不知为什么，我觉得这本书从头至尾有音乐在背后）。
女儿的出现并未造成对年轻妈妈的忽视，而爸爸的情感和寄托则通过拍照贯穿始终——这种饱满的一个家庭几十年完整的影像记录，比文字记录更为丰厚和鲜活，其最大特点就是一目了然的细节：人物的表情、穿戴、动作，比如长辫子、花纱巾，家居物件的样式、新旧，乃至杂物、门窗和窗帘，室外的树木、水潭、山路乃至修二环、改造龙潭湖……这些细节，无处不在地展现了 20 世纪 70 年代至 90 年代北京一处街区一户人家的日常，看上去亲切、温暖而又让人惆怅。
说实在的，一开始看到材料，我没把握这本书该怎么做，能否做成。有了丰富的影像记录（两万余张照片），如何选择、删减、编排、展示、写作以呈现给读者，是一个很大难题。我相信作为女儿的月斫，她的选择既是最准确的，又是最难舍的；她的展示是最充分的，又是最收敛的。
在这里她有两个角色，一是书的主角之一，一是书的编辑者；一个现身其间，一个置之其外。正像这本书的性质：既是私密的、个性的，又是社会的、普遍的。我不知道她编写这本书用了多久，但那一定是一段深刻的情感之旅。
月斫供职于《大众摄影》杂志社，她也许学习了社会学、人类学的某些研究方法，受了摄影哲学和现代文学叙事方式的影响。全书分为四章，第一章是爸爸妈妈的影像，第二章是女儿（即本书作者），第三章是一家三口，第四章“照片中没有了我们三人的身影，但场景都取材于那些年我们生活中经常走过的、看到的地方。正是一张张看似散淡的、无关的、抒情的影像，承载了我整个童年的记忆场所，家在哪里？就在这里”。四章内容从小至大、从单纯到复杂，各自独立而又相互观照。有意味的是，那些爸爸早年的水粉写生风景画，与照片融合、呼应，增添了日常的存在感，是别致的一笔。
文字在书中并不铺张，也不抢眼，是看了照片引起的回忆，简明直白但又鲜活俏皮。叙述都是以第一人称“我”或“我们”，但这个“我”，一会儿是妈妈，一会儿是爸爸，一会儿是女儿，有时又代表一家三口。虽然作者在文中有所交代，但读的时候还是要根据照片和文意琢磨一番此刻是哪个“我”在讲述。读者因此有一种参与感、新鲜感。我想，这就是年轻一代的作者、编辑高明的地方，他们更有跨文化、跨领域的接受能力，更喜欢追求先锋的表现方式。
除了整体结构的巧思和时空交叉的叙述方式，作为图文书，图片之间的关系如何处置？图片与文字之间的关系如何处置？要使整本书流畅、错落、好看，有空间，又不断篇儿，也是相当有技巧的。不过，作为摄影杂志的编辑，作为山东画报出版社，这正是他们的长项——以书为证。
2024 年元月 北京十里堡
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1
汪家明
出版人、曾任山东画报出版社总编辑
这种饱满的一个家庭几十年完整的影像记录，比文字记录更为丰厚和鲜活……无处不在地展现了 20 世纪 70 年代至 90 年代北京一处街区一户人家的日常，看上去亲切、温暖而又让人惆怅。
2
晋永权
媒体人、《大众摄影》主编
一户北京普通人家照片中的城南旧事。近四十年海量的日常生活照，映照出令人眩晕时代大众生活的底色：凡俗与超越、守成与期冀、自足与怅然。
3
杜琳
加州大学洛杉矶分校（UCLA）
东亚系摄影史和数字人文研究者
苏月斫化身为“图像考古学家”，重新解读父亲的摄影档案，构建出“自我与他者”的关系网络，不仅关注家庭与记忆，还展开了对摄影、时代以及地域的批判性思考。
4
门晓燕
奥地利维也纳美术学院博士
我想这本书可以看作是将私人记忆面向了公众。每一幅照片都是不会再有的过去，每一幅照片一次次地回来对现实说 Hi。一方面，个人记忆会丰富公共记忆，另一方面，个人记忆在公众化之后又反向个人记忆。
5
王瑞
摄影文化学者
这种社会纪实照片，亲和体贴、质朴平实，无须穿凿附会的故弄玄虚，跟通常万众一心追仿“获奖佳作”毫不相干。待到时过境迁，即使是外人看来，也有“纪实摄影”的存在意味。
6
朱炯
北京电影学院摄影学院副教授、影像文化学者
本书从个人、家庭出发，以两代人饱满的情感观看北京这个家园的变迁。私人视点与公共视点，微观叙事与宏观叙事产生无缝连接。我们清晰地看到中国改革开放新时代的生机与活力，这也正是这本家庭影像故事叙事的真正基底。
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