20241002国庆D1平凉市博物馆（安口窑陶瓷、六盘山地区书画）
文摘
2024-12-08 00:02
宁夏
接下来参观：陶瓷紫砂艺术特展，主要介绍当地的安口窑。龙泉窑是中国古代青瓷发展到后期阶段的杰出代表，也是青瓷生产空前绝后的一个高峰。晚唐、五代时期，浙江龙泉地区已经出现生产青瓷的窑场。南宋时，龙泉窑得到了极大的发展，最晚到元代，生产出了青翠欲滴的梅子青釉产品，代表了中国古代青瓷生产的最高水平，明代初期达到了其生产的顶峰时期，一直延续到清代后期，领中国古代青瓷生产之风骚近千年。耀州窑创烧于唐代，在北宋达到鼎盛，此后窑火从未间断过，制瓷历史长达1300余年。耀州窑在宋时北方的青瓷窑场中最负盛名，堪称翘楚，形成了一个自北而南的范围广阔的耀州窑系。神宗元丰（1078-1085）至徽宗崇宁(1102-1106）年间，还曾为朝廷烧制贡瓷。耀州窑青瓷以橄榄青为最，并饰以刻划花纹饰，有"巧如范金，精比琢玉"的美誉，也有"北龙泉"之称。景德镇瓷器以精湛工艺和雅致绘画著称。青花色料与国画墨相似，既能勾勒，又可渲染，浓淡相宜，呈沉着明快之美。在历代的继承与创新中，青花艺术常汲取文人画风，瓷上再现雅趣。民国以来，浅绛彩、新粉彩将诗、书、画"三绝"融入瓷中，创造出瓷器艺术全新风貌。这些作品不仅展现了中国传统文化的美与意境，更成为文人情怀的寄托，蕴含着"天人合一"的哲学理念。瓷为纸，绘山水，咏高洁之志，追求寄情山水、顺应自然的诗意人生由此尽显。文人瓷，亦称"文人瓷画"，其在中国陶瓷史上有两次高峰。第一次明末清初，动荡时局中，儒释道成为精神寄托，青花瓷以独特料性或引禅入画、或泼墨写意，实现了瓷器与文艺术的首次结合。第二次清末民国，以浅绛彩、新粉彩瓷为代表的瓷器，集诗、书、画、印于一体，将传统文化融入瓷绘中。珠山八友凭借工艺创新及文人画意，确立了民国文人瓷的地位，推动陶瓷艺术至更高境界。"渔樵耕读"指渔夫、樵夫、农夫和书生，是中国传统农耕社会的四业，渔樵耕读的文化题材常被运用在诗词画作、服饰、瓷器、建筑之中，体现了淡泊名利、回归自然、向往田园的思想价值观，有着出世河玄，超以象外的精神境界。●景德镇窑青白釉印花婴戏牡丹纹碗 宋 1975年平凉市庄浪县水洛公社寺坪塬遗址窖藏出土青出东方
青色在中国传统文化中象征生命与希望，是对天地的礼赞。《周礼》将"青、赤、黄、白、黑"定为五方正色，青为东方之色，寓意生机勃勃，是中国传统文化的底色。
青色在陶瓷艺术中占据重要地位，青瓷作为最早出现的陶瓷品类，被誉为"假玉器""玉影青"，其色泽与玉相似，反映出中华民族对玉的崇尚。唐代秘色瓷、宋代龙泉青瓷、耀州青瓷、景德镇青白瓷皆为杰出代表，开创了审美新境界，构建起美学新风范。青瓷的传承与创新，是千年东方艺术精神与文化底蕴的延续。珠山八友
民国时期，珠山八友大力推动了新粉彩技艺与文人瓷理念的兴盛。作为中国第一个瓷器艺术流派，珠山八友实为十位绘瓷大师：王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑、徐仲南、田鹤仙。他们继承景德镇陶瓷传统，吸纳民间艺术精华，借鉴扬州八怪和海派艺术，融合西方陶瓷风格，打破明清官窑桎梏。王琦擅西法人物，邓碧珊工粉彩鱼藻，徐仲南精松竹，田鹤仙写梅，王大凡创落地粉彩，汪野亭善青绿山水，程意亭绘山水花鸟，何许人构雪景山水，毕伯涛画翎毛花卉，刘雨岑的草虫独具神韵。珠山八友的变革与创新，成为中国陶瓷史上的重要转折，深远影响了现当代陶瓷艺术。
1王琦 粉彩"春夜宴桃李园"瓷板
天津市文物交流中心藏2王大凡 粉彩"二乔并读"瓷板
天津市文物交流中心藏景德镇中国陶瓷博物馆藏
4徐仲南 粉彩"读书窗外一枝斜"瓷板景德镇中国陶瓷博物馆藏
5刘雨岑 粉彩翠鸟图印泥盒
景德镇中国陶瓷博物馆藏9田鹤仙 粉彩梅花图瓷板
10毕伯涛 粉彩"志在千里"瓷板王琦（1884-1937)，号碧珍、室名陶陶斋，祖籍安徽，生于江西新建。民国时期景德镇瓷绘名家，"珠山八友"之一。先后从师邓碧珊、钱慧安等瓷绘名家，主攻人物画，后又汲取扬州八怪画风营养，逐渐形成其独特瓷画风范，擅用西法绘人物头面，是"珠山八友"的领军人物。钧瓷，以其独特的窑变技艺和绚丽釉色闻名。铜的氧化物在高温中幻化为海棠红、朱砂红、鸡血红等釉色，窑变多样而不可复制，完美融合了自然与技艺，成就了钧瓷的独特艺术。这种神奇变化也彰显了瓷器的自然美、艺术美与理想美，推动了陶瓷美学的发展。钧瓷在宫廷与文人间皆受推崇，为宋代艺术瑰宝。至清代，景德镇在康雍乾时期烧造的窑变仿钧釉继承了钧窑的风采，展现出与钧瓷一脉相承的绚丽色彩和艺术魅力。钧瓷历经明清衰落与民国复兴，传承至今，依旧散发着独特的艺术光芒。窑变艺术
钧窑以窑变艺术在陶瓷界独树一帜，其釉料中的铜元素在高温下呈现出玫瑰紫、牡丹红、海棠红、天青、湖蓝、宝石蓝等艳丽色彩，如同长空飞霞。窑变是烧制过程中的偶然之美，"入窑一色，出窑万彩"正是其经典概括。窑变的奇妙在于坯、釉、工艺与火的共舞，尤以火的变化最为神秘。火的温度与气氛的微妙变化赋予作品意外之美，彰显自然之道的魅力。这种无法预知的美，使窑变艺术成为陶瓷工艺中的奇观，诠释了道法自然的深邃意境。
●金 钧窑月白釉紫红斑三足炉
大英博物馆藏
●清雍正·仿钧窑窑变釉葵花口三足花盆托
故宫博物院藏景德镇窑仿钧窑变釉胆瓶
清（1010-1912年）
崆峒区博物馆旧藏安口窑坐落于甘肃四大古镇之一的华亭安口镇，因历代广开窑口，吸引四方陶艺匠人定居，故名『安口窑』，亦称『陇上窑』。始于宋、金，宋元时期烧制黑瓷、『铁锈花』瓷和青瓷，明清以黑、白釉日用瓷为主，属耀州窑系和磁州窑系。清末逐渐衰落。新中国成立后，安口窑成为全国六大陶瓷产地之一，重现生机，以高楼坡纯天然釉土独具特色，不加配料即可高温窑变出黑、红、白釉等产品。今日的安口窑不仅是陶瓷产地，更是平凉独特文化和自然资源的结晶，彰显了『一方水土养一方人』的深邃内涵。安口窑位于平凉华亭安口镇，始于宋金时期，元代烧制黑釉碗、罐等器。明代以青釉瓷为主，还有黄、红、黑釉瓷，形成以碗为主的窑系产品，成为"陇上窑"代表。清代虽因战乱受阻，但战后随外地技艺流入，受磁州窑及耀州窑影响，安口窑发展出缸窑系列，并在窑头镇烧制白地彩绘瓷器。以其缸碗窑系著称西北，供民使用，紧密联结着人民日常生活，生动体现了陇上民间文化。《增修华亭县志》载："百年以前，杨家沟瓷厂仅烧黄红黑三色土瓷，皆为盆碗罐碟小器。清同治民乱后，祁文玉、梁国华始创大瓷缸烧制。"说明杨家沟与窑头镇瓷厂前期以碗窑"小器"为主。同治之后，大缸粗瓷系列与"小器"共入寻常百姓家。安口窑的缸瓷以"料粗质牢""透气不渗水"闻名西北，缸窑系列品种日趋成熟。秦、汉帝王在安定郡的多次祭祀活动，为华亭制陶业提供了发展机遇。隋唐丝绸之路上的中外交流，促成了华亭陶瓷工艺的第二次飞跃。宋元时期，华亭陶瓷已初具影响。产品黑瓷铁锈花、青瓷闻名遐迩。明代为华亭陶瓷业较兴盛时期，安口窑成为全国六大陶土产地之一、名闻全国的"陇上窑"。《天工开物》:"凡白土曰垩土，为陶家精美器用。中国出惟五、六处：北则真定定州、平凉华亭……"清道光以后，"陇上窑"时代结束，转入"安口窑"时代，创烧了缸窑体系。民国时期，出现了彩绘瓷和注浆工艺，工艺的变革将华亭的陶瓷业又推进了一大步。安口窑形成了具有华亭地方特色的粗瓷、普瓷、琉璃瓷、紫砂陶、电瓷等产品。安口窑青花花鸟纹盘口瓶
清（1616-1912年）
华亭市博物馆藏清末至民国，安口窑陶瓷逐步产业化。民国34年（1945年），安口有140余家陶瓷经营者，3000多名从业者，50多座瓷窑，年产量700余万件。新中国成立后，安口陶瓷取得突破性发展，1964年建立国营安口陶瓷厂，从手工到半机械化、机械化。瓷质从普瓷提升至细瓷，产品从低档转向中档。20世纪末全面改制为民营企业，工匠前往景德镇等地学习，受其瓷绘技艺影响，增加了装饰工艺。产品从日用粗瓷转向精细日用瓷与艺术瓷，屡获省部级大奖。千年兴替，安口窑陶瓷谱写了一部地方产业发展史，见证了多元文化的汇聚与创新。安口陶瓷厂的瓷绘艺人
20世纪50年代末至改革开放初期，安口陶瓷厂涌现出杜如桐、范通儒、韩颖生、杨淑琴、李一凡、边希平、陈效义等才华横溢的瓷绘艺人。他们在传统技艺基础上不断创新，推动了安口陶瓷的蓬勃发展。这些艺人中，有的在釉上彩绘、釉下喷彩等技术上取得突破，并推广丝网印花新工艺；有的精通雕塑、配料、绘画等多种技艺，成为多面手；有的在绘画、雕塑、设计等方面展现才华，作品屡获奖项和收藏。杜如桐首创陶瓷壁画，填补领域空白，范通儒在紫砂中加入黄土，烧制出独具特色的紫砂壶，广受欢迎。他们的传承与创新，使安口陶瓷从实用器物发展到工艺美术品，不仅畅销全国，还走向国际舞台，成为中国陶瓷史中的重要篇章。20世纪50年代末至改革开放初期，安口陶瓷厂生产了大量畅销全国的陶瓷工艺品。日用瓷以缸窑系列、碗窑系列及砂器为主，釉色均匀光润，质地敦厚，透气性佳，成为人们生活中的必备品。艺术瓷涵盖瓷板画、挂盘、花瓶、动物与人物造型瓷塑，以及酒具、茶具，种类繁多，技艺精湛，展现了安口窑独特的艺术风格。许多细瓷产品屡获省部级大奖。瓷盘画
瓷盘画是安口陶瓷的瑰宝，起源于20世纪80年代，脱胎于建筑用瓷板画。杜如桐、边希平、陈效义等匠人精心创作，使其成为华亭的特色产品。瓷盘画的制作工艺包括制盘、绘画和烧制三步：
1．制盘：以传统技艺烧制直径15至50公分的白瓷盘，尤以25公分者居多。
2．绘画：在瓷盘上用陶瓷专用颜料绘制山水、花鸟、人物等图案，技法取自国画，笔触细腻。
3．烧制：将绘制好的瓷盘放入电窑，800摄氏度烧制5小时，再冷却12小时，方可出炉。
●彩绘"崆峒雄姿"瓷盘 2001年 陈效义
●彩绘"驼铃声声"瓷盘 20世纪 田有琳进入21世纪，安口陶瓷厂在改制浪潮中轰然倒下，陶瓷技艺的传承与发展回归手工业与本土化。2020年，在老匠人的帮助下，本土艺术家刘建国等人创办安口窑艺术乡建社，复兴地方窑口。在全球化背景下，保护文化多样性尤为重要，安口窑以陶瓷为载体，代表了西北地方特色。其黑釉瓷器使用华亭特有的纯天然釉土，蕴含独特微量元素，形成独具地域特色的黑釉及窑变釉。安口窑在本土力量的支持下，不断创新发展，在后现代语境中焕发出新活力。安口窑艺术乡建社
安口窑艺术乡建社汇聚艺术家、非虚构作家、人类学家、社会学家、地方志学者、民艺学者及手工艺者，致力于安口民族志书写、陶瓷烧制历史挖掘，并探索地方风物、社区营造、乡村美学、军工及工业遗产、手工艺者口述史。
艺术乡建社的努力，将艺术融入地方文化，激发出乡村发展新动能。近年来，艺术融入"美丽乡村"建设，安口陶瓷技艺转型为乡村振兴的重要力量。安口镇在高镇村规划"一心两带六区"：一心：综合服务中心。两带：南川河生态景观带和水泉沟陶艺景观带。六区：陶瓷文化展示区、生态观光休闲区、民俗文化传承区、特色民宿度假区、历史风貌展示区、传统制陶（制砂）工艺体验区。旨在将高镇传统村落打造成以"陶瓷文化"为核心，集"陶艺体验""度假休闲""生态观光""文化传承"为一体的陇上生态人文旅游村。通过陶艺节、文化展示等活动，古老的陶瓷技艺在新时代焕发出新的生机与活力，乡村凝聚力与文化氛围愈加浓厚。紫砂壶
紫砂壶造型多样，千姿百态，因其特有的手工成型工艺而独具特色。壶身或圆或方，因变形与装饰呈现出圆器、方器、花塑器、提梁、筋纹五类，展现出"方非一式，圆不一相"的丰富世界。圆器以曲线构成，讲求珠圆玉润，比例协调，转折圆润，耐人寻味。方器以直线勾勒，四方、六方、八方不一而足。方中藏圆，线面分明，给人干净利落之感，如四方壶、八方壶。又称"花货"，雕塑性强，将自然形体融入壶的嘴、把、盖、钮等部位，施以简洁的堆雕装饰。提梁
提梁壶造型上虚下实，寓意"提梁起，掌在手，放得下"，成型难度高，形式感强。筋纹器取材于自然，运用筋纹线条将瓜果、花瓣等形状抽象化，分为若干瓣，整齐秀美，尽显中式造物之美。三寸方圆
宜兴紫砂陶以独特的紫砂泥和精湛工艺闻名。紫砂泥，因其铁含量不同，被称为"五色土"。紫砂壶根植于中华传统文化，体现了陶瓷、农耕、茶文化的融合。壶形方圆相融，圆为道家通变，方为儒家理想，诠释了"知欲圆而行欲方"的人生哲理。
自20世纪80年代起，紫砂艺人吸纳西方艺术观念，拓展新天地。在绘画、文学、金石学家的支持下，紫砂陶不断创新，器型求新求变，展现出从仿制到突破自我的革新之路。紫砂壶以其独特质地与精湛工艺，成为茶道艺术的灵魂。天然材质蕴含多种有益元素，透气性能优异，使茶汤醇厚，余味悠长。双气孔结构吸附茶香，包浆记录着岁月与茶人的故事。紫砂壶在形制与工艺中展现匠心，或古朴典雅，或新奇别致，壶身的诗词与纹饰传达着传统哲学与美学。茶道源于春秋战国，以道法自然、天人合一为核心，融道家哲学于日常道释儒文化为其内涵，强调人与自然的和谐。紫砂壶不仅是器，更是情感的寄托，承载茶道哲学的深邃意蕴。它如知音，伴茶人，成就"一壶一茶一情"之诗意，见证文化传承，在当代继续焕发光彩。紫砂雕塑历史悠久、深受竹、木、铜雕影响。清末至解放初期，紫砂小件如渔樵耕读、书生水注和玩偶等虽有生产，却未成规模。至20世纪50年代初，紫砂雕塑濒临消失。50年代中期，相关部门开始复兴紫砂雕塑，先后成立紫砂工艺厂和雕塑分厂。改革开放后，通过多种市场途径，培养出一批致力于雕塑艺术的艺人。紫砂雕塑艺术融汇俗文化与民间艺术，具浓郁的民间传统色彩。其作品活泼夸张、动作生动，充满生命力，注重装饰效果，多表现佛像、知足常乐以及对美好愿望的追求。质朴归真
安口砂器，因富含硬质石英砂而得名，其制作技艺主要分布于甘肃华亭市安口镇，历史可溯至周秦。清末因灾乱而衰退，1918年，工匠刘瑞赴江苏宜兴习得紫砂陶艺，归后试烧成功，使砂器技艺延续发展。新中国成立后，砂器生产由国营企业转为家庭作坊形式。
安口砂器种类繁多，包括药锅、炖锅、暖锅等，造型粗犷抽象，返璞归真。砂器以优良的透气性和抗热震性，保持食物原汁原味，深受群众喜爱。砂器工艺产品亦展现出传统与现代的融合，质朴自然，美意悠长。罐罐茶
安口砂器与茶最早的关联是罐罐茶。西北地区习饮罐罐茶，所用器具正是安口砂器制成的小罐。其耐火性和独特的吸附性，使茶的色香味淋漓尽致地展现。而砂器中含有的微量元素，更为茶增添了一抹风雅。
●清代安口窑砂器熬茶罐
●砂器提梁壶盖碗始于明代，盛于清代，是宫廷、贵族、官宦及茶馆重视的茶具。其形制由盖和碗的组合，演变为盖、托、碗三合一，具备泡茶与饮茶的双重功能。寓意深远的"三才碗"，盖为天、托为地、碗为人，象征天地人和谐共融。安口砂器高足珍珠盘
2020年
袁奕作品恽寿平花鸟四条屏
恽南田（1633-1690年），名格，字惟大，后改字寿平，以字行，南田是其号。明末清初著名书画家，开创了没骨花卉画的独特画风，是常州画派的开山祖师。牛树梅行书轴
牛树梅（1799-1882年），字雪樵，号省斋，甘肃通渭人。道光二十五年（1845年），牛树梅出任四川彭明知县，著有《闻善录》《湑叶文存》等。王翚田园风光图卷
王翚（1632-1717年），字石谷，号耕烟散人，江苏常熟人，清代著名画家，被称为清初画圣。王翚画有家学，初拜同乡张珂为师，专摹元代黄公望的山水画。后转师王鉴，画艺大进。在名师的指导下，悉心摹历代佳作且游历山川，画艺炉火纯青，声誉益著。清康熙三十年（1691年）奉诏入京，主持绘制《康熙南巡图》，三年后完成，遂荣归故里，以画终其一生。他的弟子众多，形成了"虞山派"，影响后世颇深。他与王时敏、王鉴、王原祁、吴历、恽寿平合称为"清初六家"。潘尊贤行书轴
清
潘尊贤，字容堂。秦州潘集寨人。清道光元年（1821年）中举。先后在江西省上高、萍乡、弋阳、广丰、进贤等县任知县十二年之久。其书法体在欧、柳之间，又兼二王之笔意，尤以行草见长。于右任曾称其书法为"陇南第一家"。曾鲁斋渔夫图轴
曾鲁斋（1871-1933年），名衍道，号鲁道人，原籍陕西长安县，清末迁居平凉。擅国画，点染山水，挥毫如飞，顷刻即成。致力于人物、山水及小写意花鸟。汪皋鹤，生卒年不详。字绒斋。河南夏邑人。乾隆三十七年（1772年）在翰林院供职，乾隆四十一年（1776年）任甘肃平凉府知府。为一睹玄鹤风采，曾多次登临崆峒山。周于礼行书横幅
清
周于礼，生年不详，乾隆四十四年（1779年）去世。字绥远，一字立崖，号亦园。云南熠峨人。乾隆十六年（1751年）中进士，殿试后选为庶吉士，授翰林院编修，历官江南道监察御史、鸿胪寺少卿等职。工诗文，精鉴赏，富收藏。其书法著称于世，在当时是全国著名的书法家之一，其手迹曾广为流传，被视为珍品。
