其法语名称为《揭开女人的面纱》。而我思量，女人的面纱是无形的，揭不开。揭开便不是女人了。然而，我们依然可以透着面纱欣赏女人。观景看的是景致，欣赏女人看的则是情致。

而女人的情致，是变化无常、跌宕多姿的。因此，窃以为，用一个比较机械和直白的表达方式，这部作品应该叫《交响诗画：女人情致谱系》。否则，蝶恋花，而花不恋蝶，又当如何？

今晚，余隆执棒中国爱乐，在《蝶恋花》中国首演5年之后，再次将其奏响保利剧院。于是，我们有幸在大庭广众之中体验最为私密的交流。

艺术的实质，不就是把艺术家的灵魂秀给人们看么？！

这一作品的演绎需要交响乐队，2个女高音，1个京剧青衣，以及二胡，琵琶，和筝。陈其刚萃取九帧情致意境，变着法儿的欣赏女人：纯洁，羞涩，放荡，敏感（神经质），温柔，嫉妒，忧郁（多愁善感），歇斯底里，和情欲。

之所以是欣赏，而不是描述，展现，和揭示，是因为连女人的狂燥和歇斯底里也是从审美的角度来体味的。否则，女人情致谱系便成了“女人阴阳晴雨表了”。

恰恰正因是欣赏，才没有把谱系中所有情致一网打尽，比如征服欲。当然，既然是蝶恋花，而非花克蝶，作曲家能对歇斯底里大肆渲染就已经很是慷慨有加了。但不知，为什么谱系中独独缺了这一款“妩媚”。

我猜测，对于西方人来讲，他们会非常推崇作曲家对中国式“羞涩”和“温柔”的拿捏。这一点，对于熟悉本地音乐素材和表现手法的中国观众，似乎不会有什么太大的触动。

而对“放荡”和“歇斯底里”的处理，则是中国作品中极少见的。早先印象中，陈在法国曾师从梅西安，今日细听，果不其然。“放荡”一段，怪诞夸张，而不失节律，颇似梅西安Turangalila里所描绘的肆无忌惮的愉悦忘我和醉生梦死的纵情交欢。

而“敏感”、“嫉妒”，和“忧郁”则是中外皆通，易于产生共鸣。耐人寻味的是，作曲家对“嫉妒”的处理。九个乐段中，唯这一段，只有乐队，没有人声。也是，女人嫉妒，根本就不需要诉诸任何语言。作曲家用情之真，下笔之慎，可见一斑。妙哉。

通篇而言，作品由于人声的加入而显得精彩。或挑逗，或企盼，或哀怨，或狂喊。可温润如玉，娇嫩嗔怪，亦可翻江倒海，气贯云天。

“歇斯底里”一段中“我不是你老婆！”的尖叫，的确有些煞风景。然而，虽然突兀，却也多少暴露了些许女人特有的“骠悍”。

筝，二胡，琵琶为西洋乐队注入中国元素，增添东方色彩。青衣的念白，嗯，呀，哇，则更是撩人心肺，荡气回肠。以西乐之道法，至昆腔之境界。此曲堪称典范。就音乐形式和创作技法而言，作品则更像音诗音画，空蒙，俊秀，澄澈，灵净。

然而，如果按照马勒评价柴可夫斯基交响乐作品的说法，陈其刚此曲并不怎么“交响”。从题材到技法，比较容易让人想起伯辽兹线条清晰的《幻想交响曲》，梦幻臆想，在自己营造的氛围里徘徊。

伯辽兹单恋一个女人。而此曲之诸多情致，实难由一人全面担刚。啊，多姿多彩的女人。正是：曲不交响，情致交响。

面对这样一部感人至深的伟大作品，一个不懂音乐语言的人，干脆可以在剧场中直接打呼噜，或者中途退场。

一个粗通音乐的人，也可能会觉得此曲中西之合不过是故弄玄虚，较劲矫情。

一个懂音乐担并没有机会实地经验这些情致的人，定会赞叹作曲家技法精良，单靠了声音的盛宴就能被感动。

而那些既懂音乐而又对各类情致皆有经验与体会之辈，感受到的一定是震撼和通透。

第九段，情欲，终曲。情欲，并非Lust，而是Voluptuous，沉浸在一种彻头彻尾全身心的大快活的状态(The Grandest Pleasure)。不管你是谁，什么信仰，什么德行，你感受到的是极度满足中的亢奋和愉悦。

正、清、合，爽、满、高，反正是very high。按照作曲家的提示，一个女人，不管什么样的女人，当她再没有任何恐惧，顾忌，疑虑，没有任何条件，从容地说“我要”时，这一刻应该是神圣的。

我们终于神圣地沐浴在大爱大美的情致里。

我怀疑，一个人在生命尽头萦绕心怀、难以割舍的，是否就是这样一种终极体验；是否每一个人在临终之时，都能自感真正体验过这种神圣，并为之颤抖，然后为之释然。

如果你没有烧过阿房宫，或者倒卖过原子弹，就是一个普通的人，世俗的人，我想那时你的心境应该是宁静清澈的，牵挂的不是功利是非，只有大爱大美的情致。恰如马勒《大地之歌》终曲之“永远。。。永远”式的留恋。

大地，生命，女人，情欲。至少，音乐，给了我们这样体验神圣的机会。作曲家没有使我们失望。

毕竟，蝶恋花。疑惑貌似如斯。

在这辉煌璀璨、高潮迭起的情欲终曲里，我们如约感受到了神圣。然而在这神圣的一刹那，我却不经意地楞怔于簇簇细碎的琵琶声，甚为缭绕，牵扯思绪，无法继续神圣下去。

也许，在至善至美，至真至纯的境界，我们也难以完全释怀。这到底是作曲家的暗置玄机，还是对琵琶有什么私密隐情？

其实，高潮的时候，并不一定所有的家伙事儿都上场。因此，我呼吁，当女人说“我要”的时候，请琵琶走开。