海景画引出印象派（摆渡者芮虎183期）
文摘
文化
2024-04-16 16:12
四川
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一幅海景画如何在巴黎引出艺术新潮
——纪念印象派诞生150周年
芮 虎
在欧洲，印象派这几天再次成为人们关注的焦点：150年前，一些画家通过他们的第一次艺术作品展览，使自己独立于保守的巴黎沙龙，横空出世。埃杜瓦·马奈（Édouard
Manet）是上世纪七十年代欧洲现代绘画的领军人物之一，他完全拒绝参与巴黎的在野画家们的展览计划，因为他不想与不可预测的保罗·塞尚合作。古怪的埃德加·德加（Edgar Degas）在最后一刻才交付他的画作。克洛德·莫奈（Claude Monet）经济拮据，依赖卖画作为收入来源，他寄送了远远超过约定数量的作品，并给它们起了非常单调的标题：“村庄的入口”，“村庄的出口”，“村庄的早晨”等等。埃德蒙·雷诺瓦询问他是否能找到其他的名字，比如对于那幅海景画，蓝灰色的雾气掩盖了勒阿弗尔港口的起重机和船桅，而晨曦中那个火红的球体和它在水面上的倒影就像一个颠倒的惊叹号吸引着所有的目光。莫奈回答说：“为什么不直接取名为‘印象’呢？”
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1874年4月15日，巴黎：在摄影师纳达尔（Nadar）的工作室，位于道努街（Rue Daunou）和卡普辛大道（Boulevard des Capucines）交界处的一座房子的二楼，匿名的“艺术家、雕塑家、绘图师等等协会”举办了他们的第一次展览。莫奈的《印象·日出》——埃德蒙·雷诺瓦在标题中加上了“日出”一词——是165幅展出的作品之一。有29位男艺术家和一位女艺术家参展。其中七位如今被誉为印象派的权威人物：莫奈、雷诺瓦、塞尚、德加，以及毕沙罗。毕沙罗年长一些，可以说是这一运动的“元老”。还有沉默寡言的阿尔弗雷德·西斯莱（Alfred Sisley），一个生活在法国的英国人，以及有才华的贝尔特·莫里索（Berthe Morisot），她克服了家庭的阻力加入了这个群体。莫里索与伊娃·冈萨雷斯（Eva Gonzalès）、玛丽·卡萨特（Mary Cassatt）和玛丽·布拉克蒙（Marie Bracquemond）一起，是19世纪印象主义女画家中的第一梯队。![]()
当艺术评论家路易斯·勒罗伊（Louis Leroy）给他们贴上“印象派”这个标签时，这是带有嘲讽意味的。他并不是第一个也不是唯一一个使用“印象”一词来描述这种令人困惑的绘画风格：草图般的画面，松散可见的刷痕，模糊的轮廓，斑驳的颜料涂抹，平凡无奇的主题……捕捉到匆忙时刻的瞬间，看似未完成作品。或者，正如一些当代人称之为：“随意涂抹的东西”。大多数被嘲笑的艺术家很快接受了“印象派”这个称号。然而，他们仍然是一个没有名字的群体，他们更倾向于将自己视为“自然主义者”，他们共同的目标是摆脱学院派绘画的规则，并不再受其传统守护者的束缚。![]()
法国艺术界被一个强大的机构所控制，那就是皇家美术学院（Académie des Beaux-Arts）。它影响着博物馆或皇家私人收藏品的购买决策。它任命国立艺术学校的教授，并控制着未来画家的培训。此外，它主导着巴黎沙龙的入选评审委员会，决定哪些作品可以展出。简而言之，学院可以定义什么是艺术，以及什么是可以被淘汰的东西。巴黎沙龙最初是由路易十四发起的，每一到两年举办一次，最初在卢浮宫的大画廊举行，然后迁至方形沙龙（Salon Carré），后来又在香榭丽舍大街上的工业宫举办。![]()
在法国大革命后，艺术展览也向非学院成员开放。但首先，他们必须将自己的作品提交给评审委员会。评审委员会有时会在瞬间做出决定。符合古典主义规则的作品有最好的机会：结构清晰，线条明晰，绘画平滑，色彩冷静，具有重要的图像内容。印象派的作品并不遵循这些规则。然而，只有通过参加沙龙，才能在评论、艺术市场和公众中获得可见性，从而有望靠绘画谋生。因此，莫奈、皮萨罗、马奈、莫里索、塞尚和其他艺术家年复一年地敲响这扇大门，有时成功，有时失败。开拓现代艺术之路的是前一代的艺术家。从19世纪30年代开始，法国风景画家们离开他们的工作室，去户外创作：西奥多·卢梭（Théodore Rousseau）、卡米尔·科罗（Camille Corot）、古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）、让-弗朗索瓦·米勒（Jean-François Millet）、查尔斯-弗朗索瓦·多比尼（Charles-François Daubigny）等人搬到了离巴黎两小时火车车程的巴比松的丰坦布洛森林，随身带着一项具有开创性的新发明：可封闭的颜料管。![]()
户外绘画被视为可疑的，对于题材更是如此：森林、空地、河流在传统上最多只是作为神话、宗教或历史画作的背景。然而，早期的户外画家们没有在工作室中构建理想化的风景，而是创造了现实主义的自然田园风光，并扩展了题材：多比尼在19世纪40年代用烟囱、蒸汽船、工厂记录了法国从农业国家向工业国家的转变。米勒早晨在巴比松的自家菜园里耕作，将农民日常的辛勤劳动提升为艺术题材：他的《扔麦粒的人》在1848年的沙龙展上引起轰动，15年后他的《挖地的人》仍然引发了一场热议。库尔贝（Courbet）作为现实主义的重要代表，也引起了争议，并且在自我营销方面成为榜样：在1855年世界博览会上，当评审团拒绝了他的大部分作品后，库尔贝干脆自己建立了他的“现实主义展馆”，展示了40幅作品 - 并挑衅地与沙龙展览直接为邻。![]()
“这一切都是民主派的绘画”，美术学院校长纽韦克尔克伯爵厌恶地评价道，“这些都是那些不换衣服，却想要混进上流社会的人的绘画”。对于下一代想要走自己道路的艺术家来说，情况也不会更好。当19世纪中叶的年轻画家们来到巴黎时，法国的首都正经历着其历史上最激进的变革。在拿破仑三世的指示下，城市规划师奥斯曼男爵用高层建筑取代了旧住宅，小巷被宽敞的广场和星形布局的宽阔大道所取代，公园绿地兴起，百货商店、餐馆和咖啡馆如雨后春笋般涌现。新的火车站将城市与周边地区连接起来。巴黎成为欧洲大陆工业时代的大都市和艺术之都。![]()
然而，这些机构仍然固守传统。浪漫主义画家德拉克罗瓦认为，人们教授“美，就像教代数一样”。德加曾是美术学院的学生，他在日记中写道：“这整个过程使人的感官变得麻木，扭曲了判断力。”私人学院瑞士学院（Académie Suisse）和格莱尔（Charles
Gleyre）的工作室等机构承诺给予更多自由空间——这些地方并不是传统意义上的培训机构，而是为年轻人提供低廉费用的绘画工作室。格莱尔是一所国立艺术学校的教师，但他给予他的私人学生更多发展的空间。![]()
在这些地方，他们在19世纪50年代末和60年代初相识：年龄几乎相仿的塞尚（Cézanne）、莫奈（Monet）、雷诺阿（Renoir）和弗雷德里克·巴齐尔（Frédéric Bazille），以及年长的德加（Degas）和皮萨罗（Pissarro）。自由思想家马奈成为他们的榜样，即使他从未真正觉得自己属于这个群体。这些朋友们一起绘画，他们在乡间游览时探索太阳在水面上的倒影，研究白雪的颜色如何随着日光的变化而变化。在巴黎，他们用画笔记录下新兴的城市繁忙景象，晚上在巴蒂尼奥尔区的咖啡馆（如Café Guerbois）讨论如何摆脱窒息的学院主义绘画。![]()
被排除在大多数这些活动之外的是贝尔特·莫里索。她坚持追求成为艺术家的目标，成为科罗的学生，与马奈有着友谊，但更多地是受到雕塑家阿德勒·科洛娜的启发。1863年，这个令人讨厌的体制开始有所变化。一位特别严格的评审团拒绝了约5000幅提交作品中超过一半的作品，包括马奈、皮萨罗和塞尚的所有作品。抗议声如此之大，以至于拿破仑三世允许被拒绝的艺术家在一个平行展览中展示他们的作品。马奈在“被拒绝展览会”上展示了他的惊世之作《沐浴》（后来改名为《乡间早餐》），并在随后的一年被主展览接受，皮萨罗、莫里索和雷诺阿也同样被接受。莫奈首次于1865年进入沙龙，并在那里取得了他的第一个成功。![]()
然而，对于年轻的先锋艺术家来说，成功是多变的：除了莫里索几乎成为沙龙的常客外，其他的“被拒绝者”一再遭受挫折。1867年，莫奈对于依赖评审团的决定感到厌倦，并提出自己举办展览的建议。马奈对此并不赞同：“沙龙是真正的战场。在那里，你必须站在队列里。”然而，莫里索认为并不矛盾，可以同时选择这两条道路。匿名者的展览者巴齐尔兴奋地向家人讲述了计划：“...有一打年轻有才华的人和我有着相同的想法。因此我们决定每年租一个大工作室，展示我们想展示的作品（...）你们会看到，人们会谈论我们的。”然而，他没有亲眼见证计划的实施：首先，这个团体没有筹集到足够的资金，然后德法战争（1870/71）打乱了计划。有前途的画家巴齐尔成为士兵，在战场上被普鲁士的子弹打死。![]()
1873年，这些朋友再次尝试。他们成立了“匿名艺术家、雕塑家、绘图师等社团”，寻找合适的场地和愿意与他们一起展出的志同道合者。摄影师纳达尔提供了他在卡普辛大道上放弃的工作室空间。为了支付费用，所有参展者都向共同基金支付一定金额，并承诺从销售中再支付百分之十。在四周内，大约有3500人参观了“印象派展览”，正如评论家勒罗伊在他的评论中所写的那样。与此同时，沙龙在同一时期吸引了约40万观众。尽管也有一些友好的反应，但人们主要记住了尖刻的评价：有人称其为对“美的宣战”，称其为“素描展览”，称其为“零碎的印象（...）被宣称为完美作品”。莫里索的母亲的一位朋友警告她与画家们交往：“他们的脑袋都不太正常。”勒罗伊对莫奈的《印象·日出》发表了其中最恶毒的评论之一：“一个处于胚胎状态的壁纸比这幅海景更成熟。”![]()
从财务上看，这个项目是一个失败。协会很快就因为亏损而解散。尽管如此，还是举办了七次其他群体展览，尽管参与人数逐渐减少且不断变化。批评仍然尖刻（“...五六个疯子，其中包括一位女性...”），销售收入微薄。集体因意见分歧而瓦解——关于金钱、规章制度、接纳更多参展者（包括保罗·高更、玛丽·卡萨特和古斯塔夫·凯勒博特）以及对待沙龙的态度。一些人，比如莫奈和雷诺阿，又重新专注于参加官方艺术展。只有皮萨罗参加了“独立展览”的全部八次展览。![]()
在1886年的最后一次展览上，乔治·修拉和保罗·西尼亚克的作品也悬挂在墙上。他们开始发展点彩主义，成为后印象派的一种风格，并成为“独立艺术家协会”的创始人之一，该协会组织了第二个无评审团的沙龙，即独立沙龙。在巴比松派现实主义画家之后，印象派画家拉开了分离运动的序幕，为现代主义打开了更广阔的大门。（2024年4月15日翡翠居）
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