如何看待传承人的“创新”？
苑利 顾军
近年来，我们一直在关注传承人所谓的“创新”，但结果告诉我们，这种创新在传承人的身上少有成功的先例。这一点，与我们对传承人的了解基本吻合。在历史上，包括艺人或匠人在内的传承人是很少“创新”的，哪怕是一位箍桶的老者，或是制作油纸伞的艺人，他们都会按着祖先留下的套路，日复一日，年复一年地完成着手中的活计。现实告诉他们，祖先留给的这种种做法是最好看、最规矩、最省力，也是最便捷的方法。他们的做法很少出现改动。千百年后，当我们遴选传承人时，也意识到了这一点，所以我们在众多匠人中，专门去寻找那些专门懂得老样子、老技法、老剧目、老传统的人，并将他们聘请为非物质文化遗产传承人，目的就是把这些历史上的老样子、老技法、老剧目、老传统继承下来并传承下去。我们强调传承还有一个重要原因：如今，祖先留给我们的老样子、老手艺已经所剩不多，再不保护，再不做好这最后一搏，我们的许多传统知识与技能，就会因老艺人的离世而呈现出“断崖式”消亡。中国的民间小戏就是典型的一例。就在改革开放这几十年间，由于外来文化的冲击、老艺人的离世，我们的民间小戏已经从40年前的四百多种，锐减到现在的不足二百种；我们的民间说唱也由原来的近四百种，锐减到现在的不足二百种，其他遗产类型也同样面临着快速消亡。在这生死攸关的关头，我们还有什么理由不去好好继承，而整天强调创新再创新呢？
当然，作为一名出色的匠人，在创新这个问题上是不可能没有想法的。譬如当传统造型出现问题时，传统工艺出现问题时，人们都会通过自己的努力，让产品越做越好。这种“创新”是历史的必然，我们不但不会反对，还会积极支持。我们所反对的是外来势力对本国传统的深透，如要求传承人放弃“散点透视”去学西方的“一点透视”，放弃民歌唱法去改用西方的“美声唱法”，抛弃中国传统人物造型法去学习西方的人体比例。这样做的结果，就是从根本上阻断了历史上形成的中华传统，并使已经延续了5000年之久的中华文明在我们手中彻底断流。
文章来源：苑利 顾军：《传承人管理工作指导手册》，学苑出版社2023年第47-48页
《中国文化遗产保护北斗丛书》主编：
苑利：中国艺术研究院研究员，博士生导师。国际亚细亚民俗学会第二届副理事长兼中方会长，中国民间文艺家协会第九届副主席，中国农业历史学会第五届第六届副理事长，中国人类学民族学研究会民族文化遗产保护专业委员会主任，中国农业学会农业文化遗产保护专业委员会副主任，全球重要农业文化遗产专家委员会副主任，中国民间文学大系学术委员会副主任。
顾军：北京联合大学应用文理学院历史文博系主任，北京联合大学文化遗产研究所所长，北京市非物质文化遗产研究基地主任。北京市高校优秀青年骨干教师，入选北京市“培养新世纪社科理论人才百人工程”。代表作有《文化遗产报告》、《长生久视的胜境——古代仙山道观》、《北京的四合院与名人故居》等。
