美食概念的空间表达

Akar by K-Club餐厅  

印度尼西亚 巴厘岛

 设计：Leon Design Agency

Akar在英语中有 "根 "的意思，Akar by K- Club餐厅通过现代而复杂的餐饮烹饪，返璞归真，展示地道印尼风味，让食客重新发现大自然的美好和丰饶。

Akar by K-Club餐厅占地415平方米，共两层，最多可容纳95人。屋顶的设计遵循巴厘岛的传统方法，采用巨大的竹拱，上面覆盖着西拉普木。开放式厨房围绕着中央炉火，烘托出餐厅纯正的用餐理念，以度假村自家花园种植的有机蔬菜和当地食材为主要原料，带来印尼风味的健康美食。

除了就餐区，Akar by K-Club餐厅还设有两个酒吧，分别位于不同的楼层，以满足不同宾客的多样需求。宽敞的半开放式“蚕茧”结构高耸于树梢之上，将丛林的壮丽景色衬托得更加迷人。餐厅、厨房和酒吧区采用自然色调的材料，融入周遭环境之中，与自然浑然一体。

Bar Miller 

美国  纽约

  设计：Polonsky & Friends

位于纽约的Bar Miller餐厅精致小巧，仅可容纳八人，紧凑的空间中央环绕着开放式厨房。店主特别邀请纽约设计工作室Polonsky & Friends担当室内设计，为这家小餐厅带来“温暖、热情的能量”。

餐厅墙面的设计灵感来自于鸟类的羽毛，由Hollie M Kelley手绘的定制墙纸展示了东玫瑰鹦鹉的羽毛。在墙壁上，用白橡木镶嵌入毛刺木饰面板，与重新铺设的原镶木地板相得益彰。墙纸上的栗色与橱柜上的栗色相呼应，将食物准备区与用餐空间的蓝绿色区分开来。深蓝绿色的柜台由稀有的Avocatus石材制成，来自马德里的设计师Pablo Bolumar定制的天花板吊灯悬挂在柜台上方，如同一串珍珠。餐厅里摆放着当地设计师的作品，包括 Fefostudio设计的陶瓷花瓶。

Bar Miller主打传统的寿司工艺，但并不是传统的日式寿司。这样打破传统的理念也贯穿到室内设计中，工作室创始人Anna Polonsky说，餐厅的设计融入当地文化和手工艺的装饰元素，尊重食物的日本灵感，但又不能落入任何俗套。

BBT山顶餐厅

科威特  沙尔克

  设计：TAEP/AAP

BBT山顶餐厅位于科威特沙尔克，在餐厅的整体设计上体现了多功能天篷的理念。餐厅作为商业市中心的城市装置，以艺术性的方式打造了一个全新的地标，并成为一个聚会打卡的新热点。BBT山顶餐厅在一天中的不同时段承载了多种用途，它的下方则是汽车餐厅和室外广场。

设计师特别在屋顶设计了一个休闲区，方便食客在用餐或休息的同时可以欣赏城市美景。此外，看台可用作休憩区和游乐场，还有一个可互动的滑梯。在适当的基础设施条件下，这里还可以作为演出的室外剧场，甚至是电影院。

承载顶篷的箱体包含内部餐厅区域及其后勤区域，外部采用哑光涂料和金属网包裹，内部采用光亮的白色瓷砖，与红色的地板和天花板形成鲜明对比。餐厅的主要垂直元素——红色螺旋楼梯将餐厅和顶篷连接起来，完成了内部空间和外部空间之间的循环，从而实现了空间的和谐互动。BBT山顶餐厅的建造采用了最原始的基本材料，与餐厅使用天然食材烹饪美食的理念，结合现代技术，以更优化的方式为顾客服务，确保在最短的时间内提供最优质的餐点。

Daphne餐厅

加拿大  多伦多

  设计：Studio Paolo Ferrari

总部位于多伦多的Studio Paolo Ferrari为Daphne餐厅带来了电影风格的室内主题，作为美式小酒馆的升级设计，这里极富创意，将新英格兰的怀旧与奇妙融合在一起。这个极富想象力的空间既私密又宏伟，既令人愉悦又具有实验性，让人联想到一座随着时间不断演变的奢华宅邸。

与常规的餐厅布局不同，Daphne餐厅由一系列具有独特个性的房间组成，每个房间都借鉴了不同的电影风格。设计师希望每个空间都能给客人带来不同的体验，除了设计之外，还为餐厅定制了所有家具和灯具，使整个设计主题更加鲜明。一个独立的街道入口将客人从铺着深蓝紫色五彩瓷砖的高立柱之间带入小巷般的空间。"设计事务所创始人Paolo Ferrari说，空间的深度和实验性在这里非常重要。Daphne是一种积极的探索体验，客人可以在这里随处发现体贴而创新的细节。

餐厅私密的空间里有一个透明的全高酒柜，从酒柜可以瞥见外面的用餐区。主就餐区以引人注目的拱形天花板为框架，装饰以温暖的中性色调。远处的客厅延续了橙色，将墙壁、天花板和座椅软垫完全包裹起来，营造出一个色调简约的空间。通过一条长长的走廊可以到达酒吧区，壁画在酒吧间波浪形的墙壁上延续，绿色的沙发顺着曲线摆放，与墙壁的流线相呼应，延续了这一流动的视觉美感。

EHB

中国  上海

  设计：召禾室内设计

EHB餐厅位于上海法租界一座历史悠久的别墅内，这是一个文化独特的社区和环境，以其建筑遗产而闻名。周围的领事馆和宏伟住宅为餐厅的初始设计奠定了基础，并提供了的灵感来源。设计师对奢华和高级的体验进行重新定义，以简单和自然的元素将为宾客带来全新的体验。光滑的木材、天然的石材、原始肌理的金属和威尼斯石膏饰面营造出自然主义美感的同时也展现了精致的细节。EHB的空间设计是挪威有机、细致的烹饪理念与中国历史、现代科学与自然传统的持续对话。

在下午茶室，EHB使用浅色和中性的色调突出食物及风味。经典的西方镶板和地板中仿榫卯结构的细节与斯堪的纳维亚的现代家具相得益彰。主餐厅和休闲楼层则更加明显地向主厨Holmboe Bang的烹饪理念和挪威传统致敬。一楼注重中国风和自然细节，二楼和三楼采用本土北欧设计的形式、材料和颜色，以唤起主厨备受赞誉的独特用餐体验。在保持别墅原有建筑完整性的同时，二楼餐厅的设计采用了更简约和更现代的方法。三楼则是建筑风格更丰富的空间之一，现有的开放式天花板结构、外露的桁架和榫卯结构的横梁是空间整体氛围的精髓。 

建筑原有壁炉是客厅的中心，家具和建筑饰面与周围环境保持一致的同时保留了受斯堪的纳维亚风格影响的元素。为了在满足功能的同时保持私密感，品酒室被有意放置在视觉和物理上的双重中心位置，为用餐群体创造半私人角落的同时增加神秘感。为了视觉连续性而设置的玻璃酒柜和葡萄酒成为空间设计元素的一部分。更值得注意的是，入口的层板状设计是为了表现巨大的、起伏波动的北欧峡湾。

Studio Frantzén

英国  伦敦

  设计：Joyn Studio

米其林三星级大厨Björn Frantzén的伦敦新餐厅Studio Frantzén坐落于哈罗德百货五层、六层夹层和屋顶露台。来自斯德哥尔摩的Joyn Studio 为餐厅带来了现代色调，与哈罗德百货爱德华时代巴洛克式赤陶外墙形成鲜明对比，同时将斯堪的纳维亚和日本的设计风格融为一体。

借鉴了斯堪的纳维亚教堂和森林小教堂的风格，餐厅入口设计成为圆顶状，弧形的墙壁采用块状樱桃木，天花板上装饰着Ragnar Persson创作的北欧动物插图，迎宾台上摆放着一匹瑞典木制达拉马，演绎出北欧风情。接待区设有一个 "发光"的吧台，吧台由玻璃砖堆砌而成，沐浴在琥珀色的灯光下，与网格状的铜质天花板交相辉映。宽敞的用餐区由两个用餐大厅组成，铺设了定制的几何水磨石和大理石地板。其中一个大厅有开放式厨房和由端纹木雕刻而成的卡座和沙发，另一个餐厅位于拐角处，与一个酒窖相连，采用了与酒吧相同的几何设计。

Studio Frantzén餐厅在夹层设有三个私密的用餐包间，橙色的地毯让设计师Caia Leifsdotter设计的迷幻镜子使其更加突出。屋顶露台以大理石、藤条和木质装饰为特色，可以饱览到广阔的城市景观。设计师说，Studio Frantzén餐厅的设计宗旨是在哈罗德百货传统的奢华环境中注入创意，营造轻松舒适的氛围，以全新的方式碰撞出绚丽的火花。

Prime Seafood Palace

加拿大  多伦多

  设计：Omar Gandhi

如果用设计师Omar Gandhi的话来描述加拿大名厨Matty Matheson的新餐厅Prime Seafood Palace，那就是一座“木质大教堂”。Omar Gandhi不仅主要从事住宅项目的设计，而且他对海洋文化情有独钟，这为他的设计带来独特的视角。

当你走进餐厅，就像走进了一座教堂，在重新装修后的室内空间中，精致的枫木细条在双层高的空间顶部层叠成拱形，横向分布在正面和侧面的窗户上，将自然光引入室内，同时又隔绝了外面的喧闹。餐厅空间基本上采用单色，雅致的色调有助于保持一种平静感。"所有材料都呈现出一种柔和的黄色调。无论是黄铜还是皮革，我们挑选的都是能够历久弥新的天然材料，"Omar Gandhi说，"人们会触摸它（木头），会坐在上面，会有东西洒出来，但随着时间的推移，这些会形成一层美丽的痕迹，变得越来越漂亮。”

就像餐厅的主人一样，Prime Seafood Palace在很多方面都不走寻常路。"我不想要一个餐厅设计师，我想找一个会建造漂亮房子的人，"Matty Matheson说。"如果你从这种角度打破固定模式，你最终会得到一些更神奇的东西"。

Tenczynek餐厅和酒吧

波兰  克拉夫

  设计：Projekt Praga

波兰设计工作室 Projekt Praga 对克拉科夫郊外一家拥有百年历史的Tenczynek 酿酒厂进行重新翻修，历史悠久的砖砌拱顶空间成为全新的酒吧和餐厅，更融入大胆的现代元素。Tenczynek酿酒厂的历史可追溯到1553年，原占地面积为250平方米，改造之后不到一半的空间作为酒吧和餐厅，剩余空间作为厨房和酿酒车间。为了尊重现有建筑并减少对环境的影响，Projekt Praga 选择了最小干预的方法。在设计中将原有砖墙“原封不动”地从一层瓷砖后面露出来，并与波兰工匠和手工艺人合作，多采用天然材料，包括橡木、陶瓷、钢材和玻璃。

为了消除空间狭长的特点，Projekt Praga 巧妙地运用了镜子和其他反光饰面，既能照明，又能扩展空间感。窗户对面拱廊上的反射镜增加了空间的深度，令人对砖砌拱门印象更加深刻。灯具是与陶艺家Andrzej Bero和Piotr Linca合作制作的，其色调与原有的砖块以及使用的新材料相呼应。通过使用一系列不同形状和尺寸的灯罩，每张桌子的设置都有微妙的不同。

空间的主要亮点是“中央喷泉”，喷泉位于一根柱子内，柱子上铺着由家庭作坊 Ardea Arte 制作的手工瓷砖。暖暖的酒红色调与原有的砖砌结构以及货架和桌腿上使用的浓郁红色交相辉映，营造出一种强烈而令人沉醉的氛围。同时还在这里设计了14个笼头，客人们可以为自己添加啤酒或伏特加。设计师说，这为不同人的偶遇提供了便利，更具有社交的意义。