90后导演陈小雨自编自导的首部长片，在第17届FIRST青年电影展(2023)、第25届上海国际电影节(2023)获得很多关注。初看这部围绕老人离世展开的电影，以为又是告别的主题，但导演埋伏的几处包含巨大信息量的细节让整部电影变得极为厚重，何以为家也许比生死更难释怀。
独自生活在江南水乡的老人周瑾（葛兆美 饰）突然确诊脑瘤，剩下的时日无多。大女儿苏念真（刘丹 饰）事业心很强，在上海经营留学咨询机构，由此引发的经济和生活压力导致她和丈夫莱恩（何必 饰）发生很多争执，两人的女儿苏灿（刘凤凰 饰）很乖巧，苏念真还有个儿子宋远涛（何圳煜 饰），长期漂泊，追求着演员梦。小儿子苏念清（吴洲凯 饰）是导游，母亲一直操心他的婚姻问题，但他对此始终无动于衷，就想保持现在松弛的生活状态。
关于如何处理母亲的病情，阿真与阿清发生了激烈争吵，阿真坚持要给母亲最好的治疗，阿清觉得与其折磨病弱的母亲，不如带她多享受下生活，舒服地走完最后的路。
导演在叙事上一直很克制，始终在做减法，阿真的婚姻情况，阿清的不婚主义，阿涛的漂泊生活，都只是通过只言片语透露一二，每个人都在烦琐和等待中度过似水年华。
可能因为阿真窘迫的经济状况，也可能是弟弟说服了姐姐，也可能是老人坚决反对住院，最终他们陪着母亲回到了乡下老家。电影的氛围在此时变得轻松惬意。
阿真已经很久没回过老家，脱离了大都市的喧嚣，在阳光雨露、风摇船荡、黄发垂髫并怡然自乐的环境里，她又逐渐感受到自己和家乡的联结，意外得知少年时期朋友的去世，则让她更深切地意识到自己和过往的疏离。
节奏慢下来，悲伤和离别也会慢下来。
两次“伤离别”都是蜻蜓点水一般。
第一次是爸爸的信，在爸爸留下的泛黄的信件里，我们才知道原来他们还有一个夭折的儿子苏念华，他们曾热切地期待苏念华会有美好的未来，这也是阿清的心结，自己是不是哥哥的替代品，父母是不是把对哥哥的期待放在了自己的身上。
第二次是舅舅的探望，舅舅和母亲的对话揭开了母亲惊人的身世，原来舅舅不是亲舅舅，母亲小时候被自己的父母带到舅舅家做“童养媳”，自此她再没见过父母，她不愿过寄人篱下的生活，自己逃了出来。
生离死别，乱世浮萍，一个看似普通的家庭隐藏着道不尽的悲怆。
每个人都有自己的不得已，三代人的恩怨纠葛，儿子的存在主义心结，女性命运的坎坷，都被导演悬置在温润的江南烟雨中，不能忘却，无力消解，只能尽量用时间和空间隔离痛楚。
病重的母亲突然梦中惊醒，以为给孩子们攒的钱被抢走了，哭天抢地，孩子们奔忙在各个房间，找到一些钱来安抚她，母亲抱着钱痛哭：“有钞票了，我们有饭吃了。”导演把镜头放在院子的角落，观众只能从远处感受这一切。
最喜欢的一场戏是母亲在病中苏醒，自己拿开了氧气罩，急促的呼吸声被阿清注意到，阿清想放回氧气罩，母亲想躲，阿清拿着氧气罩，停滞了片刻，然后又放回母亲脸上。
这停顿的片刻胜过千言万语，放或不放都会在角色和观众的内心激起万千涟漪。
导演有时候也忍不住做了加法，当老人去世后，有很多回忆和超现实段落，突然浓郁的情感稍稍冲淡了之前营造的静谧和克制。
阿涛终于回来了，他想起外婆在十八岁那天送他的摩托车，并告诉他，这里不是他真正的家，希望他能找到自己的家。
外婆结婚的那天是坐着船来的，以后这里就成了她和她的孩子们的家，当子孙们四散各处有了自己的小家，原来的“家”就被拆散了。
外婆大概也说不清楚她的“家”是什么时候没有的，是被父母送人的时候，是独自逃跑的时候，是第一个孩子夭折的时候，是孩子们长大纷纷离开的时候。
电影最后，阿真回归到日常生活，阿清守着老宅如愿做了木匠，阿涛在片场仿佛看到了外婆。有人可挂念是种福报。
不会有真正的和解，那些放下或放不下的，无可奈何花落去。
只有时间能容纳一切，那些得到的和失去的，轻舟已过万重山。
