葡萄牙导演米格尔·戈麦斯凭借《壮游》获得第77届戛纳电影节（2024）主竞赛单元最佳导演。
剧情比想象的更简洁。二十世纪初，大英帝国驻扎在仰光的殖民官员爱德华（贡萨洛·沃丁顿 饰）为了躲避即将到来的未婚妻，踏上巡游之旅，而与未婚夫多年未见的莫莉（克里斯塔·法亚特 饰）则紧随其后，沿着未婚夫的踪迹一路追寻。电影由“逃离”和“追寻”分为前后两部分，镜头两次跟随主人公从仰光出发，然后新加坡、曼谷、西贡、大阪、上海、成都、重庆、川西等地，不同地区的风貌搭配当地语言的旁白，90%的黑白画面加上10%彩色画面，构成一次丰富的身体和心灵的双重奥德赛。
爱情和奥德赛永远是西方世界钟爱的母题。
本片拍摄分为两阶段，一个是疫情初期的亚洲实拍，另一个是疫情后的棚拍。宫殿、火车、雨林等棚拍非常明显，甚至导演最后还加上了棚拍内的灯光师直接点明。实际上，“实与虚”的混淆和共处正是导演刻意追求的效果，实景与棚拍，黑白与彩色，历史与当下，故事与纪录，两位主人公是在和观众玩一场视觉游戏。
木偶戏，皮影戏，街头唱歌少年，春节，针灸 ，烟花，斗鸡比赛，霓虹灯，商业街，僧人，寺庙，山中雪景，扑克牌，武僧，打麻将，长江，轮船，缆车，李子坝地铁站，竹林，果农，灵媒，老年乐队，纤夫，木船，神父，逃跑的驴子，乐山大佛，熊猫，戴枷锁穿西装的死刑犯。这些画面与电影使用的约翰·施特劳斯二世的《蓝色多瑙河》一样，本质上并无联系，它们共同组成了“东方万花筒”。
根据导演透露，电影的灵感主要来自毛姆小说《客厅里的绅士》中的一部分，而且早期没有剧本，拍摄了大量素材后再进行创作。
这不由得想起贾樟柯的《风流一代》，同样用故事串联素材，同样是女人追寻的故事。同时，本片也可以与去年备受追捧的《过往人生》（2023）相对照。《过往人生》有一种西方人用东方原料做西方菜的违和感，《风流一代》则是东方人用东方原料做西方菜的违和感。消弭这种违和感的也许是影片中独立、鲜活、强大的女性形象，是女性角色弥合了不同语言不同视角带来的异质感。从好的方面说，贾樟柯导演的电影语言早已和世界影坛顶尖创作者平起平坐，在大陆有些“高处不胜寒”，遗憾的是这些创作者确实已经距离普通观众太远，作者电影已经“进化”为学术论文。
很难设想，在去西方化、去中心化的当下，创作者还会掉入“东方主义”的陷阱，导演在影片中也通过台词强调东方已经超越了西方。当然，也不能低估每个人视野和格局的有限性，电影里的东方也可以理解为广义的“外部世界”，而困在婚姻里的两个人正试图用外部世界抵挡内心的荒芜，正如片中日本僧侣所说：“把自己交给世界，你会发现世界是多么慷慨。”
贾樟柯导演的“粉丝”，曾拍摄过《中央车站》（1998）《汾阳小子贾樟柯》（2014）的巴西名导沃尔特·塞勒斯，对《风流一代》的评价也同样适用于《壮游》：“在贾樟柯的电影中，即使是个人的旅程，在本质上也是集体的旅程。《风流一代》以令人着迷的方式捕捉了处于流变中的人性，其中的每张面孔都是一张人类的地图，它们使我们不会遗忘自己的丰富和脆弱。”
