展览主题
2024 中国美术学院时尚设计学院x《卷宗Wallpaper＊》——“理想的开始”时尚艺术展
2024 China Academy of Art School of Fashion Design x Wallpaper＊ — "A Visionary Start" Fashion Art Exhibition
展览概述
2024 中国美术学院时尚设计学院x卷宗 Wallpaper＊-“理想的开始”国际学术会议及展览内容围绕“时尚与艺术的沟通方式和传播路径”展开，在当代语境下展开一场富有挑战性与创新性的对话。这次论坛旨在汇聚国内外时尚与艺术，商业与社会，教育与行业的顶级专家，结合自身的经验和理念，通过讲座与圆桌讨论,深度挖掘时尚创作与商业传播等多维行业之间的互动联系，探索创新之路，为时尚的可持续发展搭建桥梁。
会议将通过深度剖析时尚与传播，艺术与商业的交互趋势，深入研究当代时尚艺术创作与商业及社会价值转化之间的复杂关系，洞悉多方因素之间的相互影响与共生关联。引领创新思维与实践，链接国际市场的事业，深入挖掘国际市场环境的特点及趋势，探索时尚艺术的可持续与商业责任，促进创意与商业的有效对话，为行业带来新的活力与创新，培养新一代时尚领军人才。
我们如何理解设计？我们如何理解时装？橱窗中的商品、时装史里名字、秀场上的奇观成为这些问题的谜面，谜底则藏在这些意象背后。在阅读时装杂志时我们总能被充满艺术性表达的封面与大片吸引，也常常能在设计师故事中读到两个问题——“您的创作灵感是什么？” “您对新入行的设计师们有什么样的建议？”，然而这些关于时装的成果背后我们也常常好奇设计如何被实现？设计如何被包装？设计如何被推广？而在面对这些综合的情景下，一名设计师需要具备什么样的素质？
知其然，知其所以然。“理想的开始”时尚艺术展着眼于时装文化背后并不为人所知的漫长产业链，意图将时装的起因与结果与时装设计的理想——时装教育进行连结。面对当下时代背景，设计师的从业环境与复杂的产业链路与闭环中，时装教育是否依旧可行？设计师需要回应什么样的考验？时装设计还会产生什么样的可能性？这是当代时装教育需要回应的问题。
时间 2024年11月15日-12月10日
开幕式 2024年11月15日下午14：00-14：10
地点 中国美术学院良渚校区21号楼1层
《卷宗wallpaper＊》专题内容
我们将《卷宗wallpaper＊》重要组成部分——时装专题内容进行精选：
《解决问题的人：快时代》中我们走访了设计师服装品牌的供应链龙头晨风企业，在文本中探讨设计师将如何与供应链进行协同创作与创新；
《解决问题的人：快时代》
《针织的下一步》阐述了时装供应端如何应对时代的变迁，时装产业的升级究竟进入了哪一步；
《针织的下一步》
《线上消费》别册则关注设计物消费的新平台，直播生态、网红生态、阿里云计算如何将产业进行分流并成为时下最重要的时装销售媒介；
《线上消费》
《M/M Paris》别册中，以知名平面工作室为案例，我们可从中了解时装的品牌形象、视觉包装该如何成立；
《M/M Paris》
“Co-Made可美了”系列专题中，时装设计、服装材料的可能性为我们提供了一种新的创作思路并在产品中展现其成果。
《M/M Paris》
此外，在展览中我们也将关注到国内优秀设计师与中国美术学院学生们集体的创作成果，《卷宗wallpaper＊》一直以来作为时装媒体的视觉解法与创作。我们试图以媒体的视角回应上述问题——时装作为一种视觉意象之外还为我们带来什么样的思考；在理想的开始后，我们还将面对什么样的探险与旅程。
嘉宾群像
Windowsen
第四届卷宗Wallpaper＊设计大奖最佳年度设计师提名——李森森，WINDOWSEN 是李森森在安特卫普皇家美术学院学习期间创办的品牌。该品牌在2018 年凭藉首个系列赢得VFILES 大奖后，广受好评。经典与未来、既定风格之间的对抗。WINDOWSEN 设想了一个包容性的后人类世界，一个规范被抹去、传统被扭曲的梦想之地。从Madonna、Rihanna、Katy Perry、Doja Cat、Cardi B 等全球知名艺人到 Blackpink、XG、Aespa 等潮流音乐团体也是WINDOWSEN的大力支持者。
WINDOWSEN 一直在发展和扩展产品线，特别是从服装到配饰和鞋类。该品牌于2023年设立了巴黎办公室和工作室，希望在未来更专注于高级时装。
Sean Suen
第三届卷宗wallpaper＊设计大奖最佳时装系列获得者——SEAN SUEN 2023秋冬系列，灵感来自绵亘八百里的大凉山，深入那东方民族最初追逐的广袤之地，探寻人类生命与自然万物最原始、最纯真的触动。大凉山彝族，一个神话故事里从雪中而来的黑色民族。这里的神话与民俗信仰，无不诠释着这个民族质朴顽强的生命个性。服装作为民族文化以及艺术美学中要的承载体之一，SEAN SUEN 2023秋冬系列希望能透过更古老的东方文化视角，与穿着者一起思考人类自我意识的本质，体验来自万物生灵最真实的美感。
Oude Waag
第三届卷宗wallpaper＊设计大奖最佳时装系列提名——OUDE WAAG我们着眼2024年当下的世界，我们看到的是什么？疫情结束后的庆祝；依然没有结束的战争；无法预测的社会环境以及飞速发展的科技。我们怀揣着复杂和不安的心情完成了OUDE WAAG 24秋冬系列，同时选择了烟花这一充满矛盾的元素来作为我们对当下的回应：烟花最早起源于公元前2世纪唐朝的中国最初是使用竹子制作的火药用于民间庆典的烟火，随后传至欧洲演变成为了武器。如同它演变的过程，烟花既是浪漫情怀与转瞬即逝的标志同时也成为了战争的帮凶。
ZhongZiXin
第一届卷宗Wallpaper＊设计大奖年度新星提名、第四届卷宗wallpaper设计大奖最佳时装系列提名——生活方式时装品牌Zhong Zixin由设计师钟梓欣于2020年在上海创立。钟梓欣2018年硕士毕业于英国中央圣马丁艺术与设计学院女装设计专业；本科就读于广州美术学院实验艺术系。她的设计兼备艺术性和可穿着性，成衣时常显露出雕塑般的质感和女性线条的独特美学。Zhong Zixin以服装作为出发点，延伸至家具、纺织等家居产品的生活方式时装品牌。品牌从“家”的情景中获取灵感，时装系列以富有标志性的共同元素构建起服装与家居之间的联系，营造可以具有可外穿性和对外表达的产品，以应对不同场景的切换。
Swaying/Knit
第一届卷宗Wallpaper＊设计大奖最佳时装系列提名者，设计师黄莎莎的品牌Swaying/Knit 2024春夏系列主题为 “有温度的雕琢”，细腻的针织肌理仿佛在讲述一种手工艺术的微妙之美，黄莎莎认为，手工创作蕴含着匠人对材料的体悟，是一种时光沉淀下的美感提升。反复的训练中，指尖对针织肌理的感知在不断升华，从粗糙到精致，需要匠心与耐心的打磨。这种重复不是机械的堆叠，而更似一次具有温度的雕琢。
Nan
第二届卷宗Wallpaper＊设计大奖最佳时装系列获奖者——Nan毕业于伦敦时装学院Fashion（Textile: Knit）和皇家艺术学院的Textiles-Knit方向。今年3月，迪士尼与Nan Knits 联名系列于蕾虎发布，针织面料重新焕发新的可能，它亦能似蕾丝一般拟合出华丽柔和的质感，而又如盔甲一般包裹穿着者。
Penultimate
第二届卷宗Wallpaper＊设计大奖最佳时装系列获奖系列——Penultimate 2022春夏系列，高翔的品牌Penultimate灵感汲取自中国的多民族服饰与多元文化，2022春夏系列Chinese Toy Story展现出她独特的设计手法，展现了中国时装设计师的大胆前卫，一如野兽派对于艺术界注入的革新力量。
Ya Yi
第四届卷宗Wallpaper＊设计大奖最佳时装系列提名——Ya Yi通过跨学科的方式融合多种艺术形式，包括表演、电影和装置艺术，得以突破传统时尚表达的界限。YA YI的作品透过东方美学与西方语境的交融，将旧时代的故事和新世界的感官相连接，为服装设计和现代艺术创造一个共鸣的体验媒介。YA YI 将女性群体的声音和情绪，或柔软，或坚强，或敏感，或独立，编织进她独特而诗意的面料工艺里，透过服装来探索女性在历史长河中的觉醒之路。在她极具戏剧张力的的设计语言中，女性的身体时常被蕾丝、半透明的针织提花、具有极强装饰性的流苏或钉珠所覆盖。
书展
在格物致知的过程中，人们会向考察对象发出事物的性质、原因和方式的追问。时装常以景观的方式向我们回答它是什么，而在时装书籍中我们溯其根源，联通时装及其相关专业、视觉意象以补充为何时装以这种形式呈现在我们面前、时装究竟如何以这种面貌呈现在我们面前等等问题——在卷宗wallpaper＊书展中我们展示了《迪奥和室内设计》（Dior and His Decorators）、《时尚中的非洲 : 奢侈品、手工艺和纺织遗产》（Africa in Fashion : Luxury, Craft and Textile Heritage）、《汉斯·乌尔里希·奥布里斯特：无限对谈》（Hans Ulrich Obrist: The Infinite Conversations）等富有代表性的出版物将时装作为一门综合学科进行全面的观察。
中国美术学院学生作品
年轻设计师们立足于东方文化土壤，在面对与人、与社会、与自然等的关系时，不断地探寻并平衡着自我与世界之间的交汇与距离。作品展现当代设计的多维视角和跨界融合，呈现全球视野下的创新与实践。
林彦均 《我的母亲李美金的自我世界》
母亲们在家庭中被赋予了过多的责任，我以视觉化的方式展现了母亲们承担的沉重压力和责任以及母亲脱离“母亲”身份后的自我世界。这些作品旨在触动观众内心深处的情感共鸣，引发对母亲角色定义的深入思考和讨论。通过针织纤维艺术，超越了语言的限制，直观地传达了母亲们面临的挑战，呼吁社会更多关注性别平等、家庭责任分担等议题。
董霁萱 《织·宙》
古往今来谓之宙，宙如时间覆盖一切，又可以生长延伸。我将“时间”的往来与“空间”的变化赋予设计作品，以梭织工艺为基础，选用金属丝、塑胶管等可塑材料织造可折叠伸缩面料，为它们塑造出具有节奏感的造型并穿梭在展陈空间中，将折叠伸缩功能转化为具有艺术感的视觉效果，如同时空的往来穿梭，古往今来的故事便在折叠的韵律中展开。
吴茜 《自由体》
夸张的发型，个性的色彩是不少亚文化群体的显要特征，这种打破常规的行为，带有叛逆情绪和对自由无束的追求，既是对理想世界的憧憬，也是自我觉醒对自由个体的渴望。
作品从“发型是内在身份的外在表达”及“居住空间是内心的肖像”两个观点出发，将假发片作为材料，探究毛发材料和青年亚文化风格在室内装饰品设计中的运用，希望能从中感受到自由和自爱的情感。
沈以文 何子婕 《甲》
铜是一种对人类文明影响深远的金属材料，在中国古代以常以武器的形式存在于人类社会中，因此也是铠甲的常见材料之一。而在社会不断发展的当下，铠甲一词更多是作为一种形容词存在，亲情、知识等都可以成为人们生活中隐形的铠甲，保护着人们对生活的热忱。
本次设计以此为题，在设计的过程中使用了针织、手工钩编、刺绣、金属切割、铜片染色等多种手法，将织、绣、染等染织语言与铜材料结合，并提取铠甲的构成形式应用在面料设计及其应用产品当中，用染织的方式阐述铠甲中“保护”的概念。
陈婧 《散落幻境》
此次实验是对凝胶材料的创新化视觉表达。从“色彩”、“造型”、“混合材料”等多角度出发对胶凝材料的成型工艺进行了大量的实验研究。突破传统石膏材料的运用，利用其特性挖掘更多艺术表现的可能。
戴林森 《株连蔓引》
自然界中的攀援植物，如覆盖建筑物表面的爬山虎，是一种天然“织物”。这些植物通过缠绕或附属器官依附于他物向上生长，形态类似于覆盖人体或室内纺织品的面料。基于此仿生特性，设计了新的织物结构，通过建模和3D打印技术实现。该结构可用于家居面料，具有更高的立体感、可塑性和透气性，优于传统纺织品。
杨俊哲 《网络现象学》
系列的灵感源自社交网络和个体之间错综复杂的联系。设计师在创作过程中融入了数学模型，并运用编程技术进行服装纹样的创意构思。为了突出立体感，设计师采用了点状纹样进行建模，并运用了FDM3D打印技术。
陈晨 《千玺歌姬》
本设计灵感来自于王菲1998年发行的“世纪末情调专辑”《唱游》,《唱游》歌词本和MV中的造型致敬了《第五元素》，其中“晒伤妆”和“朝天辫”成为了当时的潮流。
江子如 《自由伍德斯托克》
在疫情之后的时代，人们对自由与激情的渴望愈发迫切，将其视为生活中不可或缺的必需品。在这个宏大的主题下，设计师通过大量回收材料、包衣一体的结构等设计元素，强调自由、环保、创新、融合的理念，试图借此表达对自然的珍惜和对现代文化异化的反思。
蔡诗榆 《摩灭之赋 Efface》
创作从日本文艺批评家四方田犬彦的《摩灭之赋》引起论述,从本书对“摩灭"一词的定义出发,分析这种自然/人为现象引起的思考,讨论并总结该意象的表现形式和在服装设计领域的表达与运用。
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主办：中国美术学院｜《卷宗Wallpaper＊》
承办：中国美术学院时尚设计学院
总策划：凌雅丽 陈鹏
总策展：卷宗Wallpaper＊团队 邓圆也 童可炜 全倬然 赵海洋 吴一凡 陈则希 陈伊
总执行：于化蕾 李佳璐 范玮鑫
展陈：久舍营造工作室
编 辑｜潘庭嘉 朱倚达
责 编｜陈鹏 于化蕾 张子昊
审 核｜李昭 凌雅丽
