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今年1月，随着OCAT深圳老馆的展厅外立面Logo被抹去，OCAT艺术馆群成为历史。也让人不免唏嘘背靠地产、金融企业或依靠私人掌舵的民营美术馆运营模式难以做到长久稳定。
近两年内，《Hi艺术》对于民营美术馆的讨论已有几十篇文章，除了常规的年度美术馆盘点，我们也在持续关注美术馆的生存之道、运营思路、门票定价等议题，也不乏针对个案的挖掘。
造血难、生存难已成为民营美术馆运营的不争事实，在经济低迷、地产业退潮、部分城市尚未形成文化消费习惯的当下，民营美术馆所面临的生存与发展困境更加严峻。
民营美术馆的生存难题真的无解吗?
美术馆是一个城市的艺术名片，也是每位艺术爱好者抵达新城市时必去的一站。如何才能真正实现馆际打通、资源共享，进一步扩大文化影响力的同时又能惠及公众呢？
或许，会员联盟是民营美术馆可以跨出的第一步。
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中国民营美术馆会员联盟成员地图
今年9月，在广州美术学院举办的“对话&进路：首届GAFA中国民营美术馆馆长论坛”上，A4美术馆的孙莉馆长与和美术馆的邵舒馆长联合发起倡议，号召北京的今日美术馆、松美术馆、上海的余德耀美术馆、青岛的西海美术馆以及昆明的昆明当代美术馆七馆携手，共同发起中国民营美术馆会员联盟（Alliance of Museums in China）（以下简写为AMC）。
“对话&进路：首届GAFA中国民营美术馆馆长论坛”现场
这是国内首个美术馆会员联盟的创举，美术馆会员可以在联盟美术馆内任意通行、全年免费无限次看展。东西南北，一卡畅游全国七馆。民营美术馆正在携手冲破地域限制，与不同城市的公众建立起更加广泛的链接。美术馆可以成为游客解锁新城市时的必经之地，进一步培养公众的审美能力与文化消费习惯；亦能解决非艺术中心城市当代艺术基础薄弱的问题，实现馆群集聚效应、馆际交流常态化，搭建更完善的艺术生态，推动民营美术馆的社会化合作，让当代艺术真正走进公众日常。
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A4美术馆成立了16年，每年我们都会和很多同行尤其是民营美术馆密切交流，希望能达成一些合作。去年我与和美术馆的邵舒馆长就在讨论如何加强馆际之间的交流，今年7月份我们就已经打通了彼此的会员系统。
双城联动 双馆福利
享受会员免票福利
享受同等免票福利
（四川省成都市双流区万安街道麓山大道二段18号麓镇山顶广场21栋A4美术馆）![]()
在中国当代艺术的系统中，民营美术馆是需要得到更多关注和支持的。来自国家和政府的资源倾斜并不多，我们就更需要加强行业之间的联合。所以在今年10月份我们就草拟了中国民营美术馆会员联盟的章程，A4美术馆在前期牵头将具体的合作协议、AMC的标识等事宜落地，并选择在11月28日感恩节推出。
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AMC联盟美术馆权益使用细则
目前各馆的会员收费标准是不一样的，但我们并没有去主动拉齐，因为我们觉得更重要的是将福利回馈给真正热爱艺术的人，而不是考虑如何获得收益回报。推出后也收获了很好的反响，这不仅仅是带给美术馆会员的福利，也希望能让更多热爱艺术的人了解中国民营美术馆机构正在做的事。会员联盟只是我们的第一步，联盟内的各个美术馆会轮流组织年会，提出更多AMC未来发展的策略，进一步互通资源，打通合作。在实体经济及地产业退潮的大环境下，目前这个阶段民营美术馆其实都面临着巨大挑战，失去了地产公司或私人藏家的投资，民营美术馆真正进入社会化系统。如何让民营美术馆真正发挥它的作用，是今天民营美术馆在这个阶段是需要面临的新课题，在民营美术馆的运维模型、建构系统上，我们还需要做很多研究和实践。之前我们讨论更多的是如何去策划展览、如何去做公共教育，今天更重要的是民营美术馆如何发展运营、如何实现社会化合作。![]()
成都麓镇联合中国时装品牌ICICLE之禾与A4艺术商店共同发起
所以联盟也是一种相互支持的力量。当会员联盟的成员单位足够多时，它会形成一个非常好的平台，馆际之间的信息交流与合作发生会成为一种常态化。在发起的七家美术馆之外，我们也期待更多美术馆的加入。目前入会有四个标准：首先是在民政部门注册的非营利机构。其次是有学术建构的民营美术馆，持续举办当代艺术展览和公共教育活动。第三需要有完善的美术馆收费会员系统，包括个人及家庭会员类型。最后新加盟的成员需七家创始成员全票通过。在年度会议之外我们也会有月度信息的发布，AMC联盟成员的更新、包括各馆的公共教育活动、会员福利等都会在未来会以月报的形式发布，会员可以在不同城市的各个场馆享受到不同的福利。在今天的城市文化生活中，美术馆是公共文化与艺术内容生产非常重要的机构，有价值导向的优质内容是这个时代迫切需要的。民营美术馆产出的内容更具实验性、前瞻性，在城市文化建构中是非常重要的。![]()
Y+ Project第二期 “李红宏个展：转向重返”展览现场
A4美术馆，2024
A4美术馆在刚开馆时是远离城市中心的，这也使我们的观众粘性很高，来看展的是真的热爱艺术的人。随着城市的发展，我们在去年迁址到麓镇山顶广场，进入成都天府新区的核心区域，A4美术馆周边的环境也发生了很大的改变，人流量更聚集了。![]()
最初的老A4美术馆
我一直觉得距离不是太大的问题，城市在快速扩张，核心在于美术馆提供的内容。A4美术馆已经在成都深耕了16年，已经获得了社会认可，展览品质也在不断提升，观众对于美术馆的展览和内容是认可的。从2008年成立初期位于麓镇山脚，到2016年迁入麓湖生态城艺展中心，再到去年A4美术馆主馆从麓湖迁址到麓镇山顶广场，我们周边的配套越来越丰富。麓镇里有各种类型的商铺、建筑师和艺术家的工作室，建筑也极具异域风情。观众在美术馆看完展之后还可以在小镇里面自由地游逛，形成一种艺术生活方式。我们也希望美术馆能跟小镇之间产生更多交互，而不是让艺术束之高阁。![]()
成都麓镇，图片来源：存在建筑
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我们也非常关注如何去服务更多周围的社区邻居。希望能培养一批与美术馆共同成长的观众，就像A4美术馆有从2008年到现在一直是会员的观众，对此我们是非常珍视的。目前A4美术馆的观众90%都来自成都，并不局限于年轻人，因为我们对儿童项目也很关注，观众的年龄跨度很大，从事的行业也很多元。
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第十届iSTART儿童艺术节“小自然，大家庭”展览现场
A4美术馆，2024
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“盐田千春：宇宙回音”展览现场
A4美术馆，2024
在展览方面，我们不会只做视觉感强的展览，更多是知识型的，包括对艺术史的梳理。票房不是我们考察展览的核心标准，但我们在做展览时的一个标准是要面向广大公众，而不是只针对小众群体或有艺术专业背景的人。从票房而言，有些视觉性、空间感强的展览会更吸引观众的眼球，比如盐田千春的展览。但我们在展览同期也在不断轮换其他年轻艺术家更具实验性的展览项目，也希望通过这样的组合方式，能够让来到美术馆的观众可以看到更多元的审美与价值取向。![]()
“盐田千春：宇宙回音”展览现场
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Y+ Project第一期 “胡佳艺个展：暗室”展览现场
A4美术馆，2024
今年是我们搬到麓镇后慢慢扎根的一年，我们在整体的城市公共拓展、展览品质与空间提升方面都做了很多努力，所以对于这一年我还是会给出一个比较高的分数。今年的工作团队也经历了很大的调整，因为我们也正在从A4发展到4A，在专注学术建构、国际文化艺术交流的A4美术馆之外，我们还有了独立的A4国际驻留艺术中心、A4儿童馆、以及偏向于创意跨界文化的A4X艺术中心。我们在今年正式朝着一个更加垂直的、专业化的方向去发展。今年A4美术馆也获得了很多奖项，获选2024年法国凡尔赛建筑大奖“全球最美七大博物馆之一”、第十五届“全球华人金星奖”的年度十大艺术机构、第九届iSTART儿童艺术节——无限游戏家族被评为“2022-2023年度全国美术馆优秀公共教育提名项目”、入选成都市文化广电旅游局2024“最成都·生活美学新场景”、A4美术馆iSTART项目获得国际教育学会“卓越艺术教育实践奖”等等，收获了很多行业内与公众的认可，我觉得这是对我们今年的工作比较大的鼓励。![]()
“2024全球最美博物馆”
法国巴黎联合国教科文组织总部颁奖现场，2024
明年A4美术馆主馆会在专业能力、内容策划方面有更多提升，带来澳洲国宝级艺术家Lindy Lee在中国的首个大型个展、张晓的大规模个展等多场展览。公共教育方面的项目就更多了，一般每年都会有超过400场的公共教育活动。明年观众可能也会应接不暇，希望大家每次来看展都能有新的内容。![]()
和美术馆选择发起AMC的初衷是为了增加会员福利，实现会员互通，让会员享受到更多权益。最初是A4美术馆的孙莉馆长提出合作邀约，今年7月份与A4美术馆先行实现了会员互通。行业内曾多次尝试联盟，但由于会员结算系统难以打通，一直未能成功执行。所以我们和孙馆达成跳过结算环节的共识后，就先把会员联盟做了起来。未来AMC也会有更多的发展，共享展览资源和藏品资源是我们正在讨论的议题。![]()
和美术馆外景
“双·水”系列 131.445（高）×142.2（直径）cm ©Roni Horn. Courtesy the artist and Hauser & Wirth. 亚洲最大！中国首次！大神级艺术家来了
对于观众而言，一卡畅游多馆的政策也许可以培养观众的文化消费习惯。随着国内旅游的恢复，AMC也可以让艺术爱好者在旅途中解锁更多美术馆。美术馆是丰富市民文化生活的一部分，我们希望它能够成为周末休闲活动的选择之一，不需要心理建设。和美术馆展览内容对于票房的影响并不大，即使展出一些相对晦涩的艺术作品，观展人数也没有减少。但具有亲和力的呈现方式会让观众没有太多压迫感，愿意在展厅待下来。发起AMC并不是为了期待票房收益，短期内也不太可能指望大幅的客流增加，但这的确是一个好的会员权益，可能会增加会员续卡的意愿。“博斯科·索迪：旷野之外”展览现场
和美术馆，2024
今年和美术馆推出了四场年度大展和一些研究项目，也有持续进行的青年艺术家项目。由于展览项目较多，我们计划在明年减少展览数量，目前正根据年度展览计划按部就班地进行。明年是和美术馆的五周年，我们将举办大型群展，并调整顶楼的展览方向，以馆藏为主，继续关注东西方对话的议题。在当前经济放缓的情况下，我们更需要积极应对难题，做好自己的本职工作，提供更多的会员权益，吸引观众常来观展。![]()
成立22年美术馆是一个城市的主张，每个美术馆都有自己的地域属性和艺术基因。美术馆联盟就是多个城市主张形成的网络。加入AMC的原因是我们希望能够打破物理地域的限制，与不同城市、不同背景、不同年龄层的人群建立更广泛的联系。我们也期待通过AMC促进馆际交流、共享教育资源，为会员群体提供更多的艺术链接。今日美术馆是中国第一家民营非企业公益性美术馆，已成立有22年。目前我们的展览聚焦于当代艺术、艺术与科技和艺术与设计，希望能够着眼于当下，带来具有思考价值的内容。加入AMC后，我们希望能把对艺术有理解、有兴趣的人聚集在一起。对于今日美术馆而言，会员群体非常重要，也希望有更多的人愿意加入我们的会员体系。
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伊莎贝尔·科纳罗个展现场
今日美术馆，2024
图片致谢Balice Hertling画廊
延伸阅读：上任5年，她如何带领这家老牌民营美术馆走向年轻化？
美术馆的门票收入与大环境的消费力有关。我们会针对不同展览的内容和预期观众群体提前做好准备，在宣传上加强对可能感兴趣的目标群体的推广。我们也会在展览同期策划活动，让观众从不同角度融入其中，并帮助观众去理解他们背后的思考，发现展览更深入的价值。今日美术馆有很强的社区属性，这是我们的优势。所以更好地介入社区生活，让艺术赋能社区，是我们策划很多艺术活动的目标，也希望能真正的和社区形成共生共邻的关系。
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假日限定快闪音乐会
今日美术馆一号馆，2023
每一年今日美术馆都有志于推出“好的展览”，2024年亦是如此。比如像联合法国驻华大使馆举办的、探讨图像本质的法国艺术家伊莎贝尔·科纳罗亚洲首个展；目前展出中的瑞士经典设计展，试图激发观众对生活方式和设计本质的思考。
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瑞士经典设计展 展览现场
今日美术馆，2024
“在今日，看未来”，我们希望通过展览能够启发大家好好享受生活、为“美好生活”去消费。我们也在筹划明年的展览计划，希望给大家带来更多元的艺术体验。![]()
意在提高观展人次
而非年卡票房
尽管AMC中的美术馆分布在不同的城市，但联合起来能发挥出更大的作用。目前初步的合作方式主要是会员联盟，随着各馆馆长沟通的不断深入，我们这几家民营美术馆也都互相了解彼此的展览，未来可能会有更多的馆际交流，包括展览、公教活动、甚至资源共享等等。
松美术馆位于北京郊区，由周光明老师设计，建筑自身的独特气质吸引了很多观众。我们的观众主要以年轻女性和家庭组合为主，其中20至25岁的女性占据了一半比重。来看展的观众会更喜欢装置或雕塑类型的展览，因为这些展览的体验感更强，更容易拍照分享。
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对于绘画类展览，观众可能觉得门槛较高，所以我们提供了日常导览服务，帮助观众更好地理解和欣赏展览。今年票房最好的是宋冬老师的展览，他的展览档期跨越了十一假期，吸引了很多观众。
提高年卡票房并不是松美术馆加入AMC的首要目的，相比之下，观展人次对我们来说更有意义，我们希望展览能被更多人看到。美术馆对于一个城市的意义在于它是一个连接平台，能够建立起与行业外观众的沟通桥梁。
今年对我们来说是波澜起伏的一年，我们经历了一些临时状况。松美术馆建立了二号馆，虽然遇到了一些施工问题，但最终也顺利开放。明年我们计划增加展览数量，呈现黄一山、张晓刚、厉槟源、邱瑞祥等艺术家的个展。并与社会上的教培机构合作，丰富公教活动。期待这些展览能为观众带来丰富的艺术体验。
在经济暂缓的情况下，我们可能会增加社会化经营，利用场馆条件举办更多跨界与商业活动。同时，我们也会与其他美术馆组织学术研讨会，共同构建发展方向。
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余耀美术馆此次有幸能够与其他六家民营美术馆，共同建立中国民营美术馆会员联盟 (AMC)。这一联盟致力于通过民营美术馆之间的合作，共享会员权益，有机会推动各馆的优秀学术和展览项目，为公众提供更丰富和有趣的文化体验。联盟首发的七个美术馆已经涵盖东西南北不同地区，希望吸引人们在旅行和探索各地文化时，把参观当地的美术馆作为行程的一部分。此外，联盟也欢迎更多的民营美术馆加入，并积极探索实际可行的合作项目，以增强公众影响力。AMC的创立理念也契合了余德耀美术馆在2022年启动“流动的美术馆（YUZ FLOW）”的战略规划，我们都希望能将展览项目与公共教育活动带到不同的社区。
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余德耀美术馆于2022年正式启动第二阶段的战略规划——“流动的美术馆(YUZ FLOW)”，以“一个主展区+多个触发器”的模式，逐步将美术馆整体布局从白盒子转为卫星网络
对于城市而言，美术馆承担着不可替代的社会责任。它记录并传承城市历史，通过展览和艺术作品为未来发展提供启示。同时，美术馆是艺术家、策展人、艺术从业者、艺术爱好者、和公众交流的中心，不同观点在此碰撞，推动着艺术与文化的进步。此外，美术馆以文化和艺术为纽带，将不同群体紧密联系在一起，丰富城市的文化内涵，彰显独特的城市魅力。我们的新馆位于上海青浦区，尽管距离市中心稍远，但青浦是上海文化的重要发源地，拥有丰富的非物质文化遗产，文化底蕴深厚而独特。我们根据美术馆所在地区的特点以及当地公众的需求，灵活调整项目，以满足周边人群的多样化需求，力求使美术馆真正融入社区，成为人们生活中重要的文化艺术交流平台。此外，青浦区毗邻上海虹桥机场，交通便利，吸引了许多游客。我们也希望余德耀美术馆能成为观众开启上海文化艺术之旅的“精彩第一站”或“难忘的最后一站”。
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余德耀美术馆新馆首展
过去十年间，观众的观展偏好发生了显著变化。早期，观众倾向于选择熟悉的作品。然而，随着文化艺术氛围的逐渐增强，观众的审美视野不断拓宽，对艺术作品内涵、创作理念及其文化价值的探索愈发深入。他们不再仅仅关注作品的趣味性或艺术家的知名度，而是展现出对各种艺术类型、风格和流派的开放态度。同时，网络自媒体的兴起也为观众了解艺术展览提供了新的途径，进一步推动了艺术展览的传播与普及，使观众更愿意走进美术馆。今年余德耀美术馆成立十周年。在这一时期，我们对过去的历程进行了反思与总结。迁址后，我们充分汲取了以前积累的宝贵经验，以此为基础，积极探索新的发展方向，力求在新的起点上实现更大的突破和进步。此外，我们还推动“流动的美术馆（YUZ FLOW）”理念，致力于将展览和艺术作品带到上海之外，走进不同的城市和社区。今年，我们实现了第一步，作为广东南海大地艺术节的艺术伙伴，展开重要的艺术项目，与不同地区的艺术机构和文化平台深入合作，推动艺术共享与交流，让更多观众能够参观展览和作品。 展望明年，我们将继续以展览为核心，推广公共项目，并大力发展儿童艺术教育项目“多斓”。
余德耀美术馆十周年特展“于无声处：余德耀基金会收藏展”
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余德耀美术馆Dolan艺术课过往现场及作品
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余德耀美术馆携“流动的痕迹”
参加广东南海大地艺术节，2024
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与卡塔尔博物馆群联合呈现展览“奇迹之珠：数字时代”，2024
在经济放缓的环境下，我们积极探索跨界合作的机会，关注公众的日常生活需求，旨在将艺术更好地融入人们的生活。通过尝试艺术衍生品、品牌合作和公共活动等形式，为文化艺术产业的可持续发展注入新的活力与动力。![]()
艺术社区对当代艺术
基础薄弱的城市尤为重要
美术馆是体现一座城市国际化程度不可或缺的文化符号，更是城市包容性和开放性的体现。作为公益性美术馆，对当代艺术在城市中的传播与发展承担着重要的责任和使命，它一定会对所在城市人们的生活方式和审美趣味产生微妙的影响，包括对艺术认知的转变、鉴赏力的提升等等，尤其是对青年人和儿童而言。发起AMC能够使美术馆在资源共享的同时，也为会员提供增值服务。以西海美术馆为例，在补充城市公共文化设施、持续输出艺术内容的基础上，通过呈现与城市、海洋、环境密切联系的内容，彰显地方特色，丰富城市人文旅游资源，这对青岛这座国际知名的旅游城市尤为重要。在为观众提供独特的观展体验的同时助力城市形象构建，为青岛在当代艺术领域争取到了更多话语权。西海美术离青岛市中心约30公里，交通很方便。尤其是周末，大家反而希望去到稍远的地方放松身心，来海边看看展览，是一次美好的逃逸，也有很多观众是从北京、上海，甚至广州、深圳专程而来。 而且西海美术馆所处的西海岸新区本身也是经济总量排全国第三的国家级新区，有260多万人口，其中有20多万大学生，充满活力，也是美术馆重要的观众来源。现在也有直达美术馆的公交车站，为观众提供了更多便利。
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西海美术馆
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西海美术馆所在的艺术湾社区与城区关系图
根据我们曾经做过的观众调查问卷显示，西海美术馆的观众大多是20-40岁的年轻群体，青岛本地占60%以上，省外观众在26%左右，以朋友同行、家庭出行为主。除了看展览之外，留给他们印象很深的建筑师让·努维尔设计的和环境融合度很深的建筑以及光影变幻的空间感受。与海洋相关的展览更能引起本地观众的兴趣，这与青岛人的文化及生活环境有关。希望西海美术馆的每场展览，都能为观众在家门口打开一个了解国内外当代艺术发展的窗口。西海美术馆的每场展览会根据规模和成本确定票价，在展览前期都会设置早鸟票，大家可以以半价优惠购买门票。展览期间还会设置各类优待票，超过一定年龄的老年人和小朋友可以享受免票。但即使在票房不错的情况下，也很难覆盖展览的直接成本。展览的形式和内容、观众的观展偏好、文化消费习惯和美术馆的宣传力度都是影响票房收入的因素，尤其是作为海滨旅游城市的青岛，淡旺季的游客数量差别也很大。未来将继续通过举办高质量的展览、持续组织公众活动扩大本地的观众群体，不断以当代艺术内容丰富青岛的人文旅游资源，同时吸引更多游客专程到访。以艺术社区为依托，搭建完整的艺术生态，形成聚集效应，这对在当代艺术基础相对薄弱的城市来说，尤为重要。我们希望能够建立以西海美术馆为核心的艺术社区，探索公益事业和文化产业的创新融合。以公益带动产业发展，以产业发展促进公益事业提升。在对社区建设中，我们考虑到了对小朋友的艺术启蒙、艺术高校的写生、还有艺术家工作室的落户以及国际级大师的驻留，同时也为企业在这里设置了机构美术馆，为和公益美术馆互动互补提供条件。将艺术教育、艺术创作、艺术展览、艺术品交易和艺术体验五大核心元素原创性地融入当代建筑中，将当代艺术纳入公众的日常审美、欣赏和消费范畴，全方位地为来到艺术湾的公众再现理想化的城市生活场景。今年是西海美术馆开馆第三年，在坚持学术定位和在地性的基础上，第二届扶持青年艺术家成长的“TAG·新当代”项目、首届海洋主题的艺术项目“向海回归——人类世海洋的哲思”、关注青岛籍艺术家项目的首场展览“跬步与徘徊：隋建国 1974-2024”都顺利举办。2024是西海美术馆两大项目的启动之年，走出了坚实的第一步，取得了一些成绩，这也与同行、艺术家及政府的支持密不可分。
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前来集体参观的中国美院学生
明年会延续今年的方向，依然聚焦于对青年艺术家和对以海洋为主题的在地性的关注，通过第二届“TAG·新当代”获奖艺术家和国外青年艺术家的展览，为国内外青年艺术家搭建一个对话的平台；同时还会继续呈现在地艺术家的展览，展现青岛深厚的文化底蕴和对艺术家的丰厚滋养。在经济放缓的当下，除了加入联盟，民营美术馆需要厘清自身定位，充分发挥公益性美术馆的作用，承担更多的社会责任，与公共文化设施互为补充，服务好公众与城市，通过有力的发声来取得社会各界的关注与支持。![]()
加入AMC后
对自身展览质量有了更高要求
中国民营美术馆在成立时间、地域等方面差异较大。多年来，各美术馆之间主要通过学术交流和个人关系进行连接。随着美术馆事业的发展，成立民营美术馆联盟的必要性日益迫切，所以由A4美术馆牵头、七馆共同发起成立AMC具有重要意义。
昆明当代美术馆（CGK）立足云南，连接东南亚，具有特殊的艺术地缘性。我们也一直关注着本土当代艺术的研究工作。成立7年来，我们通过输出展览内容让本地观众从最初的观望态度，逐渐接触、了解并喜欢上当代艺术，成为生活的重要组成部分。我们欣喜地看到美术馆给城市带来的变化。
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“蘑菇之语：万物互联的网络”展览现场
昆明不仅是一个具有悠久历史的城市，也是近年来热门的旅游目的地。现在的旅游需求已不再局限于风景名胜，文化体验的重要性也在日益提高。昆明当代美术馆每年吸引众多来自北京、上海等地的观众，他们在旅行时会将参观美术馆纳入计划，希望在旅行中获得艺术体验。联盟之间的会员门票互免政策，让观众在旅行目的地的美术馆感受到宾至如归的温暖，这是美术馆能带给会员的特别礼物。
目前昆明当代美术馆的会员制度也吸引了一批忠实观众。加入AMC后，我们对自身展览的质量有了更高要求，也希望能让其他城市的会员认可展览。除此之外，我们期待AMC能够促进馆际交流与资源共享。
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厉槟源“夜火蓝山” 展览现场
昆明当代美术馆，2024
延伸阅读：厉槟源 赤手和空拳
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曾孝濂“雨林来信” 展览现场
昆明当代美术馆，2024
昆明当代美术馆在今年按计划顺利举办了克洛德·维尔拉、曾孝廉、厉槟源等多位艺术家的展览。明年我们将举办丁乙老师的大展，他深入云南各地为创作做准备，我们非常期待他的作品。明年年底还会有一个关于植物的展览，继2022年“蘑菇之语——万物互联的网络”的展览之后，我们将继续探索与云南本土密切相关的艺术话题。
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