日光之上，意味着一种向上的看见，或者说，因着日光之上祂本身的存在，吸引着我们向上的仰望。当我们观看艺术家任俊华的作品时，我们正感受到这样的一种力量。这种“日光之上”并非指的是一种向上看的人物形象，而是一种生命的状态，这种状态不拘泥于人物以何种行动上的姿态，他们或前行、或奔跑、或驻足、或躺卧、或依靠......这暗示了“日光之上”并非指的是一个可见的空间或方向，而是指向的一种“看不见”的力量。
就像我们谈论“爱”时，并不能用肉眼看到关于“爱”的实体，而是在语言与情感的交织中围绕着一个不可见的核心空间。这一情境，在雷蒙德·卡佛（Raymond Carver）的《当我们谈论爱情时，我们在谈论什么？》中得到了验证。“爱情”所描绘的景象似乎超越了其本身的范畴，在语言的交融中，逐渐扩展边界，最终指向了一个模糊却深刻的心灵空间，通向对“生命”的理解。
类似的情景在卡佛的另一短篇《大教堂》中更加凸显。一位对生活失去信心、消磨在怠倦中的主人公“我”，在一位失明却笃信的盲人引导下，闭上眼睛画出一幅大教堂的画。那一刻，他突然领悟到“看不见”的大教堂空间所蕴含的震撼力量。我们便意识到，生命中真正重要的，往往是那些眼睛无法直接看到的。
在任俊华的作品中，正是通过可见的雕塑，展现了那“看不见的日光之上”。作品围绕的核心是一种“专注”，这种专注与艺术家的木刻技法融为一体。他的每一刀都指向那“看不见”的力量，以至于无论是细节还是整体，无论人物的姿态、动作，抑或是服饰和动物，都呈现出一种统一且专注的生命力。
这种力量如同“看不见的风”，而任俊华笔下的人物仿佛站在风中。风象征着广阔的意象，这种广阔令人心生敬畏，仿佛包裹天地的永恒力量。它并非物理意义上的风，而是吹进灵魂深处的生气，使生命鲜活起来。在任俊华的作品中，这种生气贯穿始终，显现出超越当代艺术的穿透力，因为它能触及心灵，跨越壁垒。
它所展现的并非尖锐，而是一种谦卑而和平的力量，如同骑驴的君王一般。在任俊华的雕塑中，这力量兼具内在与外在的和谐，赋予人坚定与从容。他大量使用单纯的颜色——白、蓝、红，以及木材温润敦实的质地，将生命锤炼得如同灵魂的锚，既坚固，又牢靠。我们在作品中看到一场“旅程”的异象：在约翰·班扬的《天路历程》中，世间犹如旷野，人在其中行走，偶然跌入坑中便停滞不前。生命如流浪者般无家可归，而真正的方向，则在“日光之上”。
《骨中骨》 99×26×29cm 香樟木 2021
《父怀里的子》 69×26×22cm 香樟木 2022
《产业》 39×15×15cm 香樟木 2022
在任俊华的作品《黎明的光》中，两个人手持火把，在黑夜中前行，那“看不见的日光之上”成为他们脚前的灯、路上的光。正因为如此，人在软弱之处，便能从祂那里获得刚强。
《优雅的声音》 62×45×22cm 香樟木 2023
《号声》74×61×22cm 香樟木 2021
这种旋律性展现出作品主题的永恒性，其核心便是对生命本体的深刻洞察。正因如此，任俊华的作品超越了流俗与浮躁，呈现出对生命终极意义的追问。约翰·班扬的《天路历程》中描绘了一位朝圣者，在虚华市中，所有东西都可以买卖，唯独生命的意义无价可寻。而任俊华的作品，正是用艺术的语言揭示：唯有“日光之上”才能为我们在日光之下的劳作带来真正的益处。
正如书中所言：“你们要思念上面的事，不要思念地上的事。”
黑匣子（以下简写为黑）：什么是“日光之上”？它与“日光之下”有什么区别？
任俊华（以下简写为任）：在“日光之下”，存在一种下沉的规律。无论是人还是事物，都无法真正满足人内心的需求：眼看不足，耳听不满，黑暗无法驱散黑暗，唯有真正的光可以进入。这光，就来自“日光之上”。
黑：在谈到你的作品时，常会提到一个关键词：专注。这也是作品常给人传递的状态。能为我们谈谈这方面的内容吗？
任：“寻找它，如寻找银子；搜求它，如搜求隐藏的珍宝。”无论我身处什么位置——奔跑、行走、弹琴、读书，或者处理关系、家庭，甚至涉及颜色、线条、体面、空间等方面——虽然位置各异，但方向始终如一。就像许多肢体却构成一个身体，每个部分都向着同一个靶心。专注，就是这样一种执着且专一的生命状态，正如书中所说：“我只有一件事，就是忘记背后，努力面前的。”
黑：2015年时，你举办过一次名为“向山举目”的个展。经过近十年，你认为自己在创作和对艺术的态度上，有哪些变化？
任：那时的作品虽然明确了创作方向，也掌握了一些创作的秘诀，但在技术和题材上仍需要更多探索。如今，我的作品更加注重“专注”的状态。正如书中所言：“全身靠他联络得合式，百节各按各职，照着各体的功用彼此相助，便叫身体渐渐增长，在爱中建立自己。”
黑：在你的作品中，人物的五官和面孔处理上常显得“去写实化”，为什么会这样处理？
任：在表达“真理”和“生命”时，我更注重作品的整体状态。它传递的是“身体”本身的意义，而非单一肢体的表现。
黑：在人物形体和服饰造型上，作品呈现出一种“大刀阔斧”的感觉，仿佛有一股力量推动着雕塑的方向。你能谈谈这种感受吗？
任：这种处理方式有助于对形体的重构，强化人物之间的肢体关系，更好地表达节奏与情绪。同时，它为作品的意象表达带来了更多可能性。
黑：你的雕塑常给人一种“敦实”的气质。在这样的造型塑造上，你是如何思考的？
任：我希望通过作品契合“真理”和“生命力”的形象。朴素的外表往往更能传递内心的真实。
《快跑跟随你》73×26×51cm 香樟木 2021
黑：谈谈“奔跑”这一主题的意义，它对你来说意味着什么？
任：“我只有一件事，就是忘记背后，努力面前的，向着标杆直跑。”当我看见那光，我会全力追随它，因为一旦失去光，黑暗就会将我包围。
黑：关于“阅读”这一形象，一直是你创作中的核心主题。能谈谈你的思考和脉络吗？
任：“你的话是我脚前的灯，是我路上的光。”书中写道：“凡事祂必给你聪明。这律法书不可离开你的口，总要昼夜思想，好使你谨守遵行书上所写的一切话。如此，你的道路就可以亨通，凡事顺利。”阅读不仅是一种学习，更是通向智慧和内在安定的方式。
黑：在这次展览中，我们也看到不少关于“争战”系列的作品。能谈谈这一系列的出发点和寓意吗？
任：“我知道在我里头，就是我肉体之中，没有良善。因为立志行善由得我，只是行出来由不得我。”我们时刻处于这样的内心争战中。然而，我们争战的对象并非属血气，而是与那些执政的、掌权的、管辖幽暗世界的，以及天空属灵气的恶魔作斗争。
黑：在作品中对颜色的理解上，我们注意到你大量使用了白、红、蓝三种颜色。为什么选择这些颜色？
任：我用的颜色都有象征意义：白色象征洁净与圣洁；红色象征公义、赦免和生命；蓝色象征安息、平安与宁静。
《君王与驴》56×48×25cm 香樟木 2021
《牢靠》 63×44×20cm 香樟木 2024
黑：你对艺术有怎样的思考？在当代艺术语境的环境中，你认为艺术究竟是什么？
任：艺术可以分为“出去的艺术”和“归回的艺术”。“出去”意味着离开本来的位置，追求自我价值的实现，但最终可能陷入以自我为中心的虚空。“归回”则是恢复生命的本来位置，接受并交托，去领受爱，也去实践爱。这是一种回归本真与内心的艺术。
黑：你提到了关于“自由”的命题，什么是你心目中的自由？
任：世人都处在被辖制之中，你看重什么，便成为什么的奴仆。正如书中所写：“我知道在我里头，就是我肉体之中，没有良善。因为立志行善由得我，只是行出来由不得我。”唯有认识真理，真理才能让我们得以自由。当生命自由了，艺术也自然得到真正的自由。
