“博斯科·索迪：旷野之外”现场
和美术馆
和美术馆是建筑师安藤忠雄设计落成的第88座美术馆/博物馆作品。这座清水混凝土的建筑，并非是常规的白盒子空间，而是所有的展厅的一面都有天光，室内和室外不曾被真正隔绝。
2021年，和美术馆以“超越：安藤忠雄的艺术人生”作为开馆展，展出了与安藤忠雄有着深刻羁绊的多位艺术家作品，这也是安藤忠雄首次以艺术为主线的个展。彼时博斯科·索迪就在和美术馆的名单之中，据悉当时本希望将博斯科工作室窗外的海实时转播在和美术馆的展厅内，但最终由于疫情而未能实现。
由安藤忠雄设计、博斯科·索迪的Casa Wabi工作室
在国际旅行恢复后，博斯科曾两度前往和美术馆考察场地，以便决定“与美术馆要一起呈现一个怎样的展览。”他说，“我感觉这是一片充满了能量的地区。你能感受到很多生长中的能量。到处都是新建的摩天大楼。我能感觉到这里正处在一个很好的时期。这里的环境也很漂亮，尤其是从机场来到美术馆时我们经过的那条大河。”
“博斯科·索迪：旷野之外”现场
和美术馆
在过去，博斯科的作品多是在户外呈现，他喜欢自己的作品被呈现在更原始的环境中：“朴实的环境与我的作品看起来很契合，因为我的作品本身也是质朴、简约的，与自然有着深刻的联系。”当走进由清水混凝土建筑的和美术馆时，博斯科兴奋了：“如果我要在中国举办大型展览，这里无疑是最理想的场所。但我认为，从某种意义上来说，我的作品应该能够适应任何空间。”
“博斯科·索迪：旷野之外”开幕现场
和美术馆
博斯科·索迪的作品通常直接取材自然，如木屑、黏土、火山岩、陶土等天然物质，他的大型单色绘画及黏土雕塑更是仅以双手创作，不借用任何工具，这使人联想到“侘寂”风格。侘寂哲学强调质朴、谦和与时间的痕迹，这与博斯科的创作理念不谋而合：在他看来，天然材料更加不可预测。这些材料经由时间雕琢的痕迹成为作品本身的组成部分，即便是受到气候和湿度影响而产生的变化、老化，对博斯科的创作而言也是重要的一部分。
《盘古》400×1200cm 布面综合材料 2010
《盘古》创作过程
《无题》186×186cm 布面综合材料 2022
致谢艺术家及卡斯明画廊
为了此次在和美术馆的个展，他在佛山现存最古老的龙窑——南风古灶（始建于明正德年间，已沿用500余年），历时半年请工人以柴烧的方式烧制了2200块砖。由于手工烧制，加上柴烧的多变温度和自然落灰，使得每块砖的形体、色彩、纹理都存在着差异。这2200块砖分散在和美术馆户外和展厅内的各个角落，拉平了室内与室外、旷野与城市之间的距离，也呼应了他的个展名：“旷野之外”。
南风古灶烧砖过程
此次展览还呈现了博斯科·索迪的绘画作品——与其说是绘画，由于布面中凸起的肌理营造出别样的质感，不如说它们是雕塑/浮雕。远远看上去，画面如龟裂的大地，又像坚硬的波澜。博斯科用“物品”而非“绘画”来形容它们，而这些作品在世界各地展出时，当地观众常常称他的作品为雕塑。
《无题》152×231cm 布面综合材料 2016
致谢艺术家及维伍德画廊
《无题》185×185cm 布面综合材料 2023
致谢艺术家及维伍德画廊
据悉在博斯科很小的时候，和家人一起造访了很多墨西哥前哥布伦时期的遗址，那些废墟里刻有花纹的石碑让他非常着迷。他感到每一件石碑都有自己的个性。“我喜欢它们所具有的物质性，我也喜欢我作品与空间的互动，它们如何在空间中创造负空间，以及作品之间、作品与空间之间的张力。所以从某种意义上说，我的绘画本身就已经是雕塑或者说二者都是了”，博斯科如是说，“我的绘画和雕塑当然是有区别的，绘画是我的创作起点，但这些年来我一直想创造的其实是一件物品。”
博斯科·索迪在和美术馆布展现场
Hi艺术（以下简写为Hi）：在和美术馆举办个展，你的期待是什么？
博斯科·索迪（以下简写为Bosco）：我总是喜欢为我的作品创造让它们脱离自身原有环境的机会。我希望这可以成为一场对话的契机。
Hi：博斯科·索迪的作品大多与自然有关。在美术馆展厅内展出，会担心作品的呈现吗？
和美术馆（以下简写为HEM）：其实并不会，和美术馆是并非是白盒子空间，而是每个展厅都有天光，与户外环境有着紧密的关联。我们这次也会在户外花园的水面上呈现博斯科的作品，所有的作品都是可以和空间对话的。和美术馆不希望做巡展项目，而是想让每个展览能与美术馆所在的地域文化以及建筑空间本身发生关联。这也是为什么，我们会邀请博斯科在本地烧制砖块，创作这件串联起所有展厅的作品。
和美术馆户外的博斯科·索迪作品
Bosco：作为一名艺术家，我的作品会在博物馆和画廊中展示，有时空间甚至是纯白的。但在这里，这些创作会随着空间及环境的变化而变化。清水混凝土是一种非常朴实且低调的材料，不需要任何粉刷和修饰。并且随着时间的流逝变得更具风格。时间、温湿度的变化在混凝土上留下痕迹，让建筑本身变得更加有趣迷人。二者和我的作品有着非常多的相似之处。
安藤忠雄是光与空间的建筑师。他极其擅长光与空间的设计。即便我在他设计的Casa Wabi居住了很长时间，但和美术馆的建筑仍然是很不一样的。和美术馆的建筑设计非常精妙，安藤忠雄很巧妙地将光线进入空间的方式和室内空间的体量进行了结合。
《无题》81×100cm 布面综合材料 2019
致谢艺术家卡斯明画廊
Hi：展览的动线如何安排？
HEM：展览的一层主要展出博斯科·索迪的大尺幅装置和架上作品；二层主要展示艺术家早期的作品，以单色作品为主；到了三层，主要是他最新系列的作品，博斯科研究了很多新的矿物性的颜料，呈现他的研究成果。
Hi：在顺德南风古灶创作的这组作品的制作过程是怎样的？博斯科有何感受？
Bosco：我喜欢创作能够融入当地文化内涵的作品。当我看到这些砖块时，我能感受到它们与中国有着深刻的联系。我非常珍惜有这样的机会，尤其是当你对比在中国烧制的砖块和在墨西哥制作的砖块时，你会发现它们的质地有很大的不同，不光是因为黏土类型的不同，而且在这里所使用的龙窑烧制温度更高。这些因环境不同而产生的微妙差异让我感到非常迷人。
特别委任创作过程
佛山南风古灶龙窑柴烧 2024
© 和美术馆
摄影：刘相利
Hi：你作品的核心是什么？
Bosco：我作品的核心在于创作的过程。这是一种非常关乎触觉和身体的体验。对我而言，创作始终是我自身与材料之间的一种能量交换。我所追求的是不可预测的结果。我的创作哲学围绕着通过放弃控制、允许时间的流逝和偶然性、不可预见性为作品赋予独特和不可复制性，甚至连我本人也无法再现自己的任何作品。
《无题》d=120cm 布面综合材料 2024
致谢艺术家卡斯明画廊
Hi：你有很多非常复杂的作品，是有助理帮助你一起完成吗？
Bosco：我非常重视创作过程中能量的转换。我从来都没有助理，创作本身就是我的疗愈过程，是我生活的一部分。对我来说，创作不是单纯的生产，而是对过程的专注。结果当然也很重要，但对我来说是相对而言次要的部分。
在创作时，我不会过多地思考，完全跟随直觉、随性，没有任何刻意的安排。这也是为什么我在创作过程中不放音乐，之后我会完全记不得音乐的存在。其实我很难回忆起创作过程中的细节，我完全凭直觉和灵魂的指引创作，从不会想着这里要做什么、那里要做什么，而是很随意地围绕画布抛撒材料，加入颜料和纹理，让作品自然地生成。
《无题》81×100cm 布面综合材料 2022
致谢艺术家卡斯明画廊
Hi：你想对还处在职业生涯早期的年轻艺术家说什么？
Bosco：首先，你必须在工作室里投入工作，成为一名真正的艺术家并不是一件可以不劳而获的事。最重要的是找到属于自己的声音。而要找到自己的声音，我们需要大量的时间在工作室里投入创作。并且需要阅读和欣赏大量艺术品，去了解过去的艺术和当下的艺术。在创作中始终保持谦逊和真诚，去创作自己真正想要创作的作品，而不是迎合市场。
博斯科·索迪的纽约工作室
博斯科·索迪的希腊工作室
我常常被问到类似的问题。我的回答就是工作，从早上8点工作到晚上6点，去参加大量的开幕式、博物馆，去看看当下正在发生什么，最终再回归到创作中。还要阅读所有艺术相关的书籍。我几乎读遍了所有艺术相关的书，看了能够找到的所有关于艺术家的纪录片。我还收藏了大量艺术品，我喜欢看别人正在做什么、做过什么，并从中学习。在很多地方，艺术生学习创作，但当你问他们关于塔皮埃斯或者别的艺术家时，他们甚至不知道那是谁。如果不了解曾经发生的事情，你很难成为一名艺术家。成为艺术家没有捷径，而是一个过程。
“博斯科·索迪：旷野之外”现场
和美术馆
Hi：你前面提到了艺术疗愈，创作对你的意义是什么？
Bosco：在我很小的时候，我被诊断为多动症和阅读障碍，我母亲让我每周参加两次艺术课程作为一种治疗。所以对我来说，艺术一直是一种疗愈，它是我需要的东西。所以如果创作的时间太短或者让我感到无聊，那对我来说就失去了意义，我就会开始失控。创作让我平静，让我与自身建立联系。但这并不意味着我在其他时候就感到痛苦，我非常享受生活，但真正让我感到连接、让我能够自我审视的时刻是我在创作的时候。这也是我觉得我应该以此为职业的原因。即便它是一条非常困难的路，必须牺牲很多东西。但我还是想去尝试，当你找到自己热爱并真正需要的东西时，你有义务至少去尝试一次。
“博斯科·索迪：旷野之外”现场
和美术馆
Hi：用三个关键词总结下这次展览？
第二个关键词是“自然”：博斯科作品的材质、颜料都是来源于自然的，夹杂着变幻莫测的偶发因素。他不希望过多的人工干预，而是让自然的能量在作品的色彩、形状和肌理上，随机迸发；
第三个关键词是“共生”：和美术馆的展览拥有一个共性，就是艺术家的创作实践和当下展出的时间、空间总是互文共生，这次也不例外。顺着弧墙漫步于展厅，博斯科的作品宛如从太平洋东岸越过重重风浪来到这个被日光环抱的空间，安静地继续生长；当迈上展厅阁楼看到几组被柴火淬炼重生的泥砖雕塑，你会发现相隔数万千里的古老文明，负载着同样的根性。我们始终希望观众能够全面调动自己的感官和心灵，去体会每个展览和每件作品。
