2023年5月，大华银行在中国内地举办了大华银行首届校园水墨艺术大奖，面向在校大学生征集优秀水墨作品，唤起年轻一代艺术家对当代水墨的关注，并激发他们对水墨这一传统媒介的继承和创新。
今年11月上海艺术周期间，大华银行年度水墨艺术大奖结果在艺术与设计创新未来教育博览会（FutureLab）现场正式揭晓。相比于去年，本届大奖进行了全面升级，不仅在校园组之外增设了新锐艺术家组别，更打破了作品媒介的限制，让我们看到当代水墨的丰富与活力。
“墨韵新境”—— 2024“大华银行年度水墨艺术大奖”
入围作品展展览现场，大华银行，2024
本届大奖校园组经过为期五个多月的作品征集、公众投票及专业评审后，最终有五位学生获奖。
其中来自中央美术学院2021级的研究生储嘉的《旃檀海·无上清凉》以绢本设色的巨作细致描绘了作者昔日夏游杭州飞来峰石窟造像群的壮丽景观；广州大学2021级的研究生夏铠熙的《呓语》则将传统与现代材料进行大胆结合，以范宽的两张名画为主题，使用水泥作为主要表现媒介，并通过凿刻的手法重现古画的意境。他们的作品双双脱颖而出，联袂获得“年度最具潜力艺术人才”奖。
与此同时，来自中国美术学院的黄柯涵、中央美术学院的陈威、广州美术学院的刘峻良则分别摘得校园组金奖、银奖与铜奖。
“墨韵新境”—— 2024“大华银行年度水墨艺术大奖”
入围作品展展览现场，大华银行，2024
在由评委会推荐的新锐艺术家组中，青年艺术家刘毅的影像作品《白水郎》，将传统水墨技法与当代艺术观念巧妙融合，观照了中国南方的疍民这一在现代都市漂泊异乡的边缘群体，受到了评审团的高度评价，最终获得“年度新锐艺术家”奖。
大华银行集团传播与品牌策略管理部主管兼大中华区行政总裁叶杨诗明女士表示：“今年是大华银行中国的40周年。作为亚洲艺术的坚守者，我们始终坚持为更多人才点亮艺术之路，推动本地艺术的传承与发展。这也是我们多年来与社区并肩同行、助力文化繁荣的坚定承诺之一。我很高兴看到本届大奖经过升级后，发掘并认可了更多出色、有潜力和创意的青年艺术家。衷心祝贺所有入围和获奖选手们，希望他们多元化的作品可以激励更多年轻一代在传统与现代的交汇处探索水墨的新境界。”
我们采访了6位获奖的年轻艺术家，听听他们对于当代水墨的多样性理解和创作。
“墨韵新境”—— 2024“大华银行年度水墨艺术大奖”
入围作品展展览现场，大华银行，2024
236×89cm, 236×209cm, 236×89cm 绢本设色 2024
当代水墨艺术“思古而求新”。当下创作者的视觉系统、听觉系统，其中包括思维模式、关键语汇的转换都是在开放的文化交流中发展的。当代水墨在传承古典气韵的同时不乏时代特质，在尊重并继承传统的立脚点上，吸收题材、构图、色彩、材料媒介等现代元素，使水墨符合当代审美观念。开放并包国际化视野使当代水墨艺术更具国际影响力。
大华银行设立的年度校园水墨大奖，旨在表彰青年艺术人才的才华与创新，推动水墨艺术的传承与发展。这一奖项不仅为青年艺术家提供了展示平台，还促进了艺术交流，激发了未来思考，让水墨艺术在新时代焕发新活力，成为连接传统与未来、民族与世界的文化桥梁。作为获奖青年艺术家中的一员，非常感谢大华银行给予还在校园的青年艺术家来自社会方面的肯定，为水墨艺术的新兴力量搭建了专业、友好、充满尊重的艺术交流平台。
储嘉《旃檀海·无上清凉》作品局部
作品《呓语》撷取自北宋画家范宽的两幅传世名画作为核心画面主题，笔者深情致敬了古典艺术的辉煌，以创新方式将水泥这一冷峻而现代的建筑材料，作为连接过去与未来的桥梁与表现媒介。笔者运用凿刻的手法将古画重现，如同历史的雕刻师，一丝不苟地在坚硬的水泥表面上细细勾勒，将古画的意境与风貌，以新的表现手法重新赋予其生命。
“古画”的温婉细腻与“水泥”的粗犷坚实，在《呓语》这张作品中形成了鲜明而强烈的视觉与情感冲突，仿佛是时间河流中的两股激流，在瞬息间交汇、碰撞，激荡起跨越千年的思想浪花。这种冲突不仅仅是物质层面的对比，更是精神层面的深刻对话——它让古代文人的山水情怀与现代工业的冷峻气息，在当下的语境下产生共鸣与融合。
夏铠熙《呓语》180×140cm
混凝土、钢铁、木材 2022
大华银行对水墨艺术的支持对于推动当代水墨艺术的发展起到了积极作用，通过资助和推广水墨艺术，为我们青年艺术家提供了创作和展示的机会，这有助于激发艺术界的活力和创新。同时，这种支持也有助于提升水墨艺术在公众和国际艺术界中的可见度，促进了文化交流和艺术多样性。通过这种方式，也为水墨艺术的创新提供了动力。这样的支持有助于水墨艺术在传统与现代之间找到平衡，促进了艺术形式的多样性和深度。
夏铠熙《呓语》作品局部
水墨是我读书这几年接触的最多的媒介，它充斥着我的生活，与其说是一种情有独钟，不如说是一种相互欣赏，我从水墨的角度看到了大千世界的美，我也把看到的美用水墨表达出来。水墨不会因为其传统且正统的身份而影响我的创作思路，一切工具和技法服从我大脑的安排，组成一张我想要的画面。
在《游鱼唼唼醉颖堂》里你可以看到像野兽派一般夸张变形的虎皮松树；浮游在园林建筑间的《兰亭序》和《寒食帖》；像草间弥生点点点风格一样的圆形荷叶群等。层层叠叠的图像挤到一张画里，这项艺术由水墨、园林及鄙人一同演奏。诚然，我很明确地知道我要做的是自己的艺术，一切我喜爱的技法到了我的世界都得听我安排，作品伟不伟大对我来说无所谓，他负责说出我开不了口的言语——心潮之声。最后这澎湃却不易言说的声儿，我托付给水里的鱼儿，各位就当是嬉戏鱼乐的杂音吧。
黄柯涵《游鱼唼唼醉颖堂》
100×170cm 绢本、水墨重彩、石膏、银箔、铜箔、丙烯 2023
当大华银行以大奖的形式颁发对于作品的嘉奖时，连环效应就已经发生，这势必会推动人们去接触和了解当代水墨艺术，使更多的艺术家投入创作，更多更好的艺术品出现。作为这次比赛青年艺术家的一员，在结识这么多优秀朋友的同时，我看见不同的人艺术创作的百花齐放，这极大的鼓舞了我，接下来我会在当代水墨的创作中持续耕耘下去。当然，大舞台随之而来的便是大挑战，我督促自己赶紧加快学习的步伐，创作出更多好作品。
黄柯涵《游鱼唼唼醉颖堂》作品局部
构思上，想体现瀑布的高耸入云，万丈倾泻之气势，既想表达北宋《溪山行旅图》中那种扑面而来的压迫感，又想描绘山不见顶水不知从何而来的神秘感。近观之，如同在自然中站瀑布底下身临其境的感受，水气扑面而来，抬眼望去，如同逆光中带来一阵目眩，恍兮惚兮，如真似幻。此外，在画面的尺幅上也做了调整，试图从多维度来呈现作品的视觉感受，以及表达笔墨的堆叠形成那种细腻的呼吸感，追求“虚处见笔，实中见气”的效果。
《龙雷》的三次展出，面对着不同的受众。一次是在毕业展上，一次是在《玫瑰的故事》中，还有就是这一次在大华银行展出。如果说在2023的研究生毕业展上，《龙雷》的出现是与老师、同学或者说艺术爱好者的对话；那么在《玫瑰的故事》中，《龙雷》的出现似乎面对更多的是大众，对它有着不同的解读和感受。而在本次2024大华银行年度水墨艺术大奖上，《龙雷》的出场，要面对不同领域的专家评审，面对专业的画廊机构或者说面对艺术市场对它的审视，这是把它推出国门走向国际的一个重要窗口。对我来说，《龙雷》的三次出场，都意义非凡。
当代水墨是在传统与现代的交响中诞生的产物，它既保留着中国传统水墨的精神表达，又不失当下所处时代的活力，以及这个时代特有的气质。在我的作品中，材料的表现上依然是中国画常用的纸、绢等材料，用笔用墨上也依然保持着宋人传统中的底色，但是在整体的形式语言上具有现代的表达，又有对自然的描写，对生活的关照，以及对某一类题材的持续深挖，从而形成我作品的创新性和当代性。
陈威《龙雷》
290×190cm 绢本水墨 2024
我用十二个阳台构建出“我”儿时起居住的环境，有平静日常也有天真想象。我希望通过水墨媒介去还原那段珍贵的回忆。画当中的点景人物的原型是我的少童时期，但我并没有加上脸，我想表达的是画里的人并不只是我，而是不同地方生活在老居民楼的每个人。
这个题目不反映画面中直观传达的“回忆”，更多的是想抒发自己成长中的一些认识或心境变化。画名上联想要表达是“天上浮云似白衣，斯须改变如苍狗。”（取自杜甫《可叹诗》）事物瞬息万变，人们无法预料下一秒会发生什么就像无法预测天气一样。但其实天气有预报，而生活没有。下联对上联和上联一样是反话，即签名要有自己的棱角，要保持自己的个性。
刘峻良《天气没有预报 签名毫无棱角》
45×64cm×12 纸本水墨 2024
水墨艺术承载着中华民族的哲思，而我认为当代水墨是：使用新材料或新形式等方式结合水墨的精神内涵创作出的反映时代的作品。
大华银行水墨艺术大奖意味着当代水墨有被关注和支持，能鼓励艺术家去创新，去画出自己；也为青年艺术家提供了一个很好的平台，能与优秀的评委线下交流学习，加深自己对艺术的理解；也能与各界热爱艺术的人交流，让作品被更多的人看见，能倾听他们对自己作品的看法，或许能提供多一个看问题的角度。
刘峻良《天气没有预报 签名毫无棱角》作品局部
水墨动画《白水郎》以中国南方的疍民群体为灵感源泉。疍民是一个长期漂泊在水上的边缘化群体，他们的生活状态不仅反映了历史中的社会排斥，也揭示了个人内心的漂泊与孤独感。在作品中，白水郎成为疍民群体的象征，不仅呈现了他们在现实与心理上的双重漂泊，也试图与现代都市异乡人这一新的社会边缘群体形成对话。
刘毅《白水郎》每件49×30×9cm
动画影像 手稿灯箱 2017
水墨是一种独特的媒介，它的魅力在于“不确定性”和“流动性”。这种媒介本质上是一种开放的语言，既包含了对自然的直觉表达，也具有超越时间和地域的精神维度。在我看来，水墨不仅仅是一种传统媒介，也是创作主题观念的延伸，它的留白与晕染象征了空间、时间和情感的无限可能。
作品以水墨动画的方式，使其突破二维平面的限制，以数字化延展，既保留了它的柔韧性，又赋予了它一种现代的速度感与节奏感。
刘毅《白水郎》作品细节
大华银行展览现场
任何艺术形式要保持活力，都需要同时植根于传统和面向未来。大华银行年度水墨艺术大奖的意义在于，它为水墨艺术的持续发展创造了一个跨越时间与空间的对话平台。水墨作为一种承载深厚文化传统的媒介，通过这一奖项得以重新焕发活力，成为与当代社会和技术对话的语言。
更重要的是，这样的奖项为水墨艺术赋予了一种新的时间性，它不再只是过去的遗产，它邀请艺术家探索新的叙事，进行“拓展”与“重构”寻找水墨在当代语境中的位置。大华银行通过这个奖项，不仅提供了经济上的支持，更重要的是为青年艺术家打开了一个被看见的窗口。
