柔和的光影和细腻的笔触，让季鑫的这幅《白日静物》成为一曲关于日常生活的诗意独白。这件创作于2020年的作品，以明快的光线和微妙的材质表现，将一组简单的水果与玻璃器皿赋予了独特的静谧气质，超越了日常物件的平凡本质。这件作品是季鑫“日常诗意”系列中极具代表性的范例。
小尺幅的作品不仅适合年轻藏家的收藏起点，也为追求日常之美的藏家提供了难得的选择。
Lot 3001 季鑫《白日静物》
23×31cm 布面油画（木框） 2020
估价：RMB 50,000–80,000
如果说季鑫的画作呈现了日常的温柔诗意，那么邱瑞祥的《无题》延续了他一贯的极简构图与精准用色，通过冷静的画面语言勾勒出内在情绪的微妙张力。作为“叙事绘画”领域的青年代表，这幅精品的小佳作尚处于低估阶段。
Lot 3004 邱瑞祥《无题》
30×23cm 木板油画（木框） 2021
估价：RMB 30,000–50,000
李易纹用柔和的色调与朦胧的画面，捕捉了日常景象中不易察觉的诗意。《让风吹》中的电线杆与风扇静立在乡间小道旁，既有工业气息，又透出一丝静谧与怀旧的氛围。
其画面语言简单却不失深意，似乎在讲述一个关于自然与人类相互交织的故事。而0负担感的估价，更是年轻藏家轻松入门的理想之选。
Lot 3007 李易纹《让风吹》
60×60cm 布面丙烯 2015
估价：RMB 30,000–50,000
从温柔、幽默到哲思，王源远的《快雪时晴4》将目光从日常转向自然，以细腻的画笔触及传统与现代的深层对话。这幅创作于2023年的佳作，是他“传统重述”系列中的重要一环。
近年来，王源远凭借着对自然和文化的深刻理解，迅速崭露头角，成为市场备受瞩目的新星。这幅起拍价令人惊喜的“传统重述”风格的代表，无疑提供了一个绝佳的收藏起点。
Lot 3008 王源远《快雪时晴 4》
120×150cm 布面丙烯 2023
估价：RMB 90,000–150,000
正在唐人艺术中心举办个展的冷广敏以精密的几何语言和材料实验闻名。创作于2015年的《切面》，是其“完美破坏”系列的重要一环。画面由锐利的线条和切割的几何形体构成，既充满理性的秩序，又在细微处展现出一种紧张的张力。
而《声音的容器》作为“完美破坏”系列的高光之作，以复杂的几何形态和多层次的材质关系，探讨了“声音的抽象化表达”，也赋予了画面独特的视觉冲击力。
冷广敏的市场表现与学术认可度近年来显著上升，尤其在几何抽象和材料实验领域获得了藏家与机构的关注。这件两张早年的代表系列作品以适中的估价为起点，是藏家探索抽象艺术领域的一次理想机会。
Lot 3002 冷广敏《切面》
40×30cm×2 木板丙烯综合材料 2015
估价：RMB 60,000–80,000
Lot 3011 冷广敏《声音的容器》
120×（210-230）cm 综合材料 2014
估价：RMB 300,000–400,000
近年来频繁亮相国内外重要展览的杨心广以媒材实验和观念雕塑的独特语言，在“80后”艺术家中脱颖而出。这件《无题——铁盒金色颜料 No.5》运用了钢板、机油和金色颜料等工业材料，通过粗粝的质感与精致的工艺，表达了现代工业文明的矛盾与辉煌。其同系列作品在2023年香港苏富比秋拍中以超过估价的价格成交，这件作品以适中的估价为起点，是入手杨心广观念艺术的最佳时机。
Lot 3010 杨心广《无题——铁盒金色颜料 No.5》
85×75×8cm 钢板、机油、油画颜料 2014
估价：RMB 60,000–80,000
频频受到机构与资深藏家的关注的陆超，近年来在拍卖市场的表现持续稳定，尤其是他以符号构建叙事语言的作品。《哪！NO.2》正是其这一创作方向的典型代表。这幅创作于2015年的作品，通过对形式的控制，赋予画面一种模糊而又清晰的张力，让人既感到熟悉，又充满悬念。
而《迹》是陆超2013年的代表性创作之一，件作品将小人物形象层叠排列，画面中弥漫着不安与陌生的情绪氛围。
Lot 3021 陆超《迹》
90×120cm 布面油画（木框） 2013
估价：RMB 100,000–150,000
Lot 3022 陆超《哪！NO.2》
120×150cm 布面油画 2015
估价：RMB 150,000–200,000
侯子超则通过抽象与写实的结合，创造出梦幻般的画面感。《变不大换降喜不想家》将自然元素与光影游戏融合，仿佛让观者置身于一场视觉迷宫。这件大尺幅作品展示了侯子超对空间与情感的深刻思考，同时也是他个人艺术语言的重要体现。
Lot 3027 侯子超《变不大换降喜不想家》
165×150cm 布面丙烯 2022
估价：RMB 120,000-150,000
刚在和美术馆举办过首次美术馆大展的蒲英玮，最近可以说是炙手可热。作为年轻一代艺术家中的代表人物，近年来在拍卖市场与学术舞台上的表现尤为引人注目。
他擅长将复杂的权力关系与文化符号通过多媒介语言加以解构，而《帝国字体：红权》正是这一创作方向的集中体现。作品结合油画、丙烯、马克笔与邮票等媒材，以深红色为主的画面营造出一种强烈的叙事感与历史感，是市场潜力与学术价值兼具的佳作。
Lot 3019 蒲英玮《帝国字体：红权》
100×80cm 油画，丙烯，马克笔，邮票（金属框） 2020
估价：RMB 100,000-150,000
梵高的艺术从未远离当代语境，而倪有鱼以其标志性的跨文化视角，将“致敬”变成了一次全新的视觉实验。
《日蚀（致敬梵高）》通过浓烈的色彩冲突与结构化的笔触，重述了梵高作品中那种无以名状的紧张与力量。画中蓝黄对比的交汇，仿佛是光影在日蚀瞬间的凝固，令人联想到梵高笔下的狂热，却又多了一分现代的冷峻与抽象。
Lot 3003 倪有鱼《日蚀（致敬梵高）》
39×45cm 布面丙烯（木框） 2019
估价：RMB 120,000-150,000
抽象的形式并非单纯的视觉语言，而是关于历史与记忆的对话。梁浩在这件《推测——与马克·罗斯科的结构碎片》中，以深厚的艺术史素养解构了罗斯科的经典沉思，将其广阔的色块与沉静的对话感转化为碎片化的现代形式。那些似乎漂浮的色彩结构之间，隐藏着艺术家个人对经典的追问与再创造。
Lot 3018 梁浩《推测—与马克·罗斯科的结构碎片》
60×80cm 布面油画 2022
估价：RMB 60,000-80,000
宗教题材在当代艺术中的重现，不是回溯，而是对信仰与意义的再发现。在《向乔托致敬》中，卞少之将传统宗教叙事转化为视觉寓言：画中24只鸟类仰望着金色食物，像是乔托壁画中虔敬的信徒，但却以现代构图与生动色彩为媒介，赋予了作品鲜明的当代性。
Lot 3017 卞少之《向乔托致敬》
104×140cm 布面油画 2019
估价：RMB 70,000-120,000
在当代艺术市场逐步稳定的大环境下，70后艺术家的市场价值逐步突显，而能以合理的价格入手“老炮儿”的作品几乎成了一种奢望。然而，中贸圣佳这次拍卖打破了市场壁垒，给出了一份，不仅是大牌，更是“平价”加持的艺术佳作的满分答卷！
从马轲的《冲击》对人性复杂的凝练表现，到刘锋植《巨日》中用极简意象描绘民族记忆的独特手法；从梁绍基《蚕系列》将自然过程融入艺术语言的深刻哲思，到张晖以细腻笔触定格人生与时代的瞬间，这一单元集合了顶尖艺术家的代表之作。更令人心动的是，它们以合理的价格区间为藏家打开了通往艺术高峰的捷径。
马轲这幅创作于2002年的《冲击》是一件让人无法移开目光的作品。以美国华盛顿环城连环枪击案为灵感，通过充满张力的鸟群图景和大胆的色彩对比，将社会动荡与人性异化展现得淋漓尽致。
初看之下，飞鸟的混乱与破碎的节奏扑面而来，仿佛在空气中制造出刺耳的嘈杂；而更深层次的体会，则是在这些象征暴力与失控的形象中，读出艺术家对秩序崩塌的无声呐喊，而本作作为其代表性创作之一，估价极为惊喜！
Lot 3028 马轲《冲击》
145×115cm 布面油画（木框） 2002
估价：RMB 100,000-150,000
刘锋植以其对社会历史符号的独到处理而闻名，《巨日》正是他在这一领域的经典之作。炙热的红色“巨日”似乎将画面中的一切凝固在时间之中，而天安门的象征性又让作品超越了单纯的风景表达，成为一种对民族精神的视觉诠释。
而《基督无处不在》以飞蛾形象和十字架的强烈对比构成画面的视觉焦点。飞蛾被固定在十字架上，挣扎的肢体、滴落的液体以及深棕色背景交织出一种悲剧性的张力。这幅作品将为藏家提供一次难得的机会，不仅能深入体会艺术家对人类困境的思考，也能入手一件市场经历十足的经典之作。
Lot 3032 刘锋植《巨日》
100×150cm 布面油画（木框） 1999
估价：RMB 100,000-150,000
Lot 3033 刘锋植《基督无处不在》
145×182cm 布面油画（木框） 2000
估价：RMB 150,000-200,000
刚刚在嘉德拍场刷新个人成交记录的闫冰，以《蘑菇 NO.25》再次展现了其卓越的艺术表现力。这件创作于2020年的大尺幅作品，通过强烈的色彩运用与细腻的画面刻画，将蘑菇这一微观世界的神秘气息无限放大，仿佛在邀请观者进入一个梦幻与现实交错的空间。
此次拍卖中，《蘑菇 NO.25》的亮相无疑为藏家提供了一次难得的机会，得以将这位近年来备受瞩目的80后佼佼者的重要作品收入囊中。
Lot 3031 闫冰《蘑菇 NO.25》
130×220cm 布面油画 2020
估价：RMB 1,500,000-2,200,000
同样不逊色的陈彧君以《亚洲地境——5.2平方米》探索了人与环境、文化与空间之间的关系。这件作品通过地理边界的抽象化表达，呈现出一种鲜明的空间意识，画面中地质般的纹理与深沉的色调，似乎诉说着土地与历史的厚重。
Lot 3035 陈彧君《亚洲地境—5.2 平方米》
200×300cm 布面丙烯 2010
估价：RMB 150,000-200,000
周春芽的作品一向在市场中表现抢眼，这次中贸圣佳秋拍带来的两件佳作，无论从价格还是艺术魅力上看，都称得上是捡漏级的机会！《桃花》无疑是一道春日之景的视觉盛宴。小尺幅的亲民估价让彩铅勾勒出的桃花，成为轻松上手的入门佳作。
而《有性别的石头》作为周春芽“石头系列”的代表作品之一，且曾亮相2015年法国大溪地博物馆展览，以800,000–1,200,000元的估价，为追求高品质收藏的藏家提供了极具潜力的选择。
而景柯文这件精彩的《平静的状态》更是本次中贸圣佳秋拍中无法忽视的存在。这幅1995年的经典之作，将个人记忆与时代背景巧妙融合，画面中的每一个细节都讲述着那个年代的故事：从人物的沉思到背后拼贴的符号，构建出一场关于现实与内心的对话。对于藏家来说，是一次以合理预算入手大师佳作的机会，既有时代温度，又蕴藏无限潜力。
张晖的《晚秋》中柔和的光影和细腻的笔触将晚秋的沉静之美表现得淋漓尽致。这件创作于1996年的作品，是张晖对景物观察与情感表达的经典案例。而《九十年代》则是一件充满时代感的绘画作品。通过对日常场景的细腻描绘，将一个特定年代的情感与社会氛围凝固在画布之上。两件作品均作为张晖风格成熟期的重要创作，以20,000–30,000元的估价极具性价比。
Lot 3039 张晖《晚秋》
65×80cm 布面油画（画框） 1996
估价：RMB 20,000-30,000
Lot 3040 张晖《九十年代》
65×80cm 布面油画（画框） 1996
估价：RMB 20,000-30,000
近年来，频繁亮相国际重要展览的梁绍基以《蚕系列》开创了一种全新的艺术语言。蚕丝作为天然媒介，被赋予了生命和时间的象征意义，记录了自然生长的痕迹，也赋予作品一种不可复制的独特性。
2023年，梁绍基的一件大型蚕丝装置在香港苏富比秋拍以4,920,000港元成交，创下个人拍场纪录。相比之下，本件《蚕系列》以更适中的尺幅和估价，提供了私人藏家进入梁绍基艺术世界的绝佳契机。
Lot 3089 梁绍基《窗》
100×92×3cm 木窗、蚕丝、蚕茧（亚克力框） 2013-2015
估价：RMB 400,000-500,000
20世纪是中国油画发展历程中的重要阶段，伴随着艺术家们对西方技法的吸收和本土文化的融合，风景与静物成为承载时代审美与社会记忆的核心主题。本单元精选的拍品，横跨多个创作阶段和地域，记录了20世纪中国艺术家对写实主义、表现主义以及现代绘画语言的探索。
作为中国近现代油画的奠基者之一，颜文樑将西方的光影技法与中国的风景题材结合，为中国早期油画的发展奠定了基础。这组由12幅小尺幅作品组成的《风景写生》横跨不同时间段，题材多样，从田园乡村到城镇景致，无不体现艺术家对光影与色彩变化的敏锐捕捉。
Lot 3049 颜文樑《风景写生一组（12张）》
尺寸不一 布面油画、纸本油画
估价：RMB 300,000-400,000
作为藏家低成本进入20世纪风景画领域的绝佳选择，王流秋的《沙漠旅店》是一件充满地域特色的风景画，通过细腻的笔触和真实的光影表现，展现了敦煌地区的荒凉与神秘。画面中的旅店静立于广袤的大漠之中，仿佛将人带回了那个年代的文化与自然交织的时空。
Lot 3052 王流秋《沙漠旅店》
40×55cm 布面油画（镜框） 1982
估价：RMB 70,000-100,000
陈钧德作为中国表现主义绘画的代表人物，其作品以浓烈的色彩和富有张力的笔触著称。这件创作于1982年的《马蹄莲》，是他早期静物画中的经典之作，不仅展现了陈钧德对表现主义语言的独特诠释，也是探索中国现代静物画发展的重要节点。
Lot 3057 陈钧德《马蹄莲》
78×69cm 布面油画（木框） 1982
估价：RMB 150,000-300,000
在近年来的市场中，留法女艺术家贺慕群的作品逐渐成为焦点，特别是其静物题材屡获高价，也是中国艺术现代化进程中不可忽视的女性力量。
此件《大香蕉与苹果》创作于1970年代，画面以极具冲击力的构图将日常果实放大，香蕉与苹果在柔和光影的衬托下呈现出生命的蓬勃与成熟。这件估价仅为200,000–300,000元的作品，为藏家提供了一个以合理价格入手大师佳作的绝佳机会。
Lot 3058 贺慕群《大香蕉与苹果》
73×60cm 布面油画（木框） 1970年代
估价：RMB 200,000-300,000
同样是20世纪除绘画之外的重要媒介，摄影作为中国艺术史的重要见证与记录，近年来在拍卖市场中备受瞩目。摄影以独特的媒介形式承载了历史记忆与艺术创造的双重价值，为藏家和学术界提供了一扇窥探艺术发展与社会变迁的重要窗口。
其中最重磅的当属这组徐悲鸿与廖静文旧藏的照片及文献。这套包含160张徐悲鸿生前珍贵照片及两份文献的藏品，堪称中国现代艺术史的重要档案。这是一套珍贵的跨越时空的视觉叙事——大师与齐白石、林风眠等人的交往，艺术教育中的专注与坚持，甚至是创作现场的细节捕捉。
这组藏品尤其珍贵在于它超越了作品的单一性，提供了丰富的历史、学术和情感层次。对于藏家而言，它不仅是研究徐悲鸿生平与艺术成就的核心素材，更是一扇通往中国现代艺术发展全貌的窗口。
Lot 3087 徐悲鸿、廖静文《徐悲鸿旧藏照片及文献一批（160张）》
尺寸不一 银盐纸基 1940-1960年代
估价：RMB 120,000-150,000
张光宇更是20世纪中国艺术史上绕不开的多领域艺术家，作为设计、漫画、电影与摄影的跨界先锋，他以幽默和个人化的表达影响了中国现代艺术的发展。这组《摄影小趣》延续了他的创作风格：轻松幽默，又充满画意。作品内容从生活细节到自然景物，捕捉了微小而温暖的瞬间，既是对生活的观察，也是对艺术的趣味再造。
Lot 3079 张光宇《摄影小趣（18张）》
尺寸不一 银盐纸基 印章 1930年代
估价：RMB 35,000-50,000
民国摄影领域的重要代表人物金石声，则以静物摄影见长。《台灯与书籍》通过对光影的巧妙运用和物件关系的布置，呈现出民国摄影艺术中“化平凡为非凡”的独特美学。从台灯的暖光到书籍的柔和线条，画面中似乎透露出一份对生活的静思。这种“减法美学”与现代极简风格不谋而合，为作品赋予了超越年代的普适性审美价值。
Lot 3083 金石声《台灯与书籍》
14.5×10.5cm 银盐纸基 1930年代
估价：RMB 10,000-20,000
中国近现代中国画家、油画家、书法家、美术教育家刘海粟的摄影作品十分罕见。这幅《林中古刹》采用手工上色技术，将摄影与绘画语言结合，是研究20世纪摄影和绘画关系的重要样本。刘海粟的摄影作品因其稀有性，近年来逐渐受到藏家关注，而这张珍品将成为一次极为稀有的收藏体验。
Lot 3070 刘海粟《林中古刹》
24×19cm 银盐纸基 手工上色 印章 1930年代
估价：RMB 20,000-30,000
当代东方艺术以其独特的文化语境与视觉语言，在全球艺术市场中占据了不可忽视的地位。本次中贸圣佳秋拍特别呈现四位百万级当代大师的标志性作品。
丁乙的《十示 2009-8》无疑是本次拍卖中最为重磅的作品，也是价格最高的一件。
作为中国当代抽象艺术的开拓者，丁乙以“十字”符号为核心语言，将几何秩序推向极致。在细密的网格构成中，“十字”符号以精准的布局与均衡的色彩，营造出强烈的视觉张力。
这件作品尺幅宏大、画面层次丰富，不仅在视觉上极具冲击力，更在学术意义上位居“十示”系列之巅。尺幅与画面复杂性兼备，2,800,000–4,000,000元的估价具有极高的吸引力，更是收藏丁乙艺术语言的难得机会。
Lot 3090 丁乙《十示 2009—8》
210×300cm 成品花格织物上丙烯 2009
估价：RMB 2,800,000-4,000,000
作为中国当代艺术的代表人物，邬建安通过《能量的爆发/能量的聚合》将传统剪纸技艺与当代观念艺术相结合，创造了一个跨越时间与空间的叙事场域。作品中复杂的纹理与图案，通过精湛的手工剪纸技法，展现出极强的视觉冲击力。
Lot 3091 邬建安《能量的爆发/能量的聚合》
112×132cm×2 手工染色和滴蜡挖空剪纸、棉线、纸（镜框） 2015
估价：RMB 400,000-500,000
杨泳梁的《山水意图》通过摩天大楼、烟囱、工地等工业符号，模仿古代山水画的典型构图，将城市化的景观转化为似梦似真的艺术画面。乍看之下，画面充满东方的静谧与韵味，但细细探究，那些现代的建筑元素揭示了人与自然日益紧张的关系。
Lot 3104 杨泳梁《雾市山水 - USA-01》
112.5×54.5cm 喷墨打印纸本 2006
估价：RMB 40,000-60,000
作为20世纪重要的华裔抽象艺术家，林寿宇的《T AND A》是几何抽象艺术的经典之作，也是他“极简主义”语言的巅峰体现。画面没有任何冗余的元素，每一笔都是林寿宇对“艺术纯粹性”的极致追求。
这种高度克制的表达，赋予了作品强大的视觉张力与精神深度。林寿宇在国际市场的拍卖中频频刷新纪录，是国际藏家竞相追逐的抽象艺术佳作。
Lot 3088 林寿宇《T AND A》
92×71cm 布面油画（不锈钢框） 1969
估价：RMB 800,000-1,000,000
本次中贸圣佳秋拍呈现的多件国际大师作品，从欧洲表现主义的情感震撼，到战后日本书法艺术的重塑，再到物派哲学的极简思考，生动的体现出当代艺术市场的全球化交锋，每一件作品都犹如一道艺术史的注脚。
表现主义的强烈情感与复杂媒材的结合，让弗里德里希·埃因霍夫的作品在学术与市场中占据独特的位置。《水中肖像 7 08/24》通过水的意象与不规则的泥土质感，探讨了人与自然之间微妙而深刻的关系。
重磅拍品《Fallende Tiere》则创作于1986年，这幅作品中，泥土、木炭与丙烯的结合为画面增添了独特的肌理层次，展现了人与自然共生关系的脆弱与矛盾。颜色的冷暖对比与材质的粗粝感强化了这份不安，使作品成为自然与人类冲突的隐喻。
在表现主义复兴的背景下备受青睐，亚洲藏家对他的作品兴趣日益浓厚，本次中贸圣佳带来的两幅拍品均为估价合理的表现主义佳作，对那些希望探索现代主义后期叙事的藏家来说，兼具学术深度与市场可得性，是一次难得的机会。
Lot 3095 弗里德里希·埃因霍夫《Fallende Tiere》
195×150cm 布面丙烯、木炭、泥土 1986/2008
估价：250,000-350,000 RMB
Lot 3015 弗里德里希·埃因霍夫《水中肖像 7 08/24》
38.5×49cm 丙烯、碳粉、泥土、帆布 2008
估价：RMB 50,000-80,000
战后日本艺术的先锋人物，井上有一将传统书法从形式约束中解放出来，赋予其全新的表现意义。作为井上创作成熟阶段的重要代表作之一，《鸟》以奔放的笔触塑造了一只抽象的鸟形，这种线条不仅仅是形的表达，更是情绪和生命力的彰显。
井上有一以其“反前卫”的抽象书法在国际艺术市场上占有重要地位，其具象化书写的作品尤其受到藏家青睐。《鸟》的视觉冲击力与高度的学术价值相得益彰，是战后日本艺术的重要缩影。近年来，井上作品在市场上保持稳健增长，尤其是在亚洲艺术品拍卖中备受瞩目。
Lot 3094 井上有一《鸟》
120×205cm 宣纸、水墨 1965
估价：RMB 420,000-550,000
刚刚在AAEF艺术中心开展的关根伸夫是“物派”艺术的核心代表人物，他的“位相绘画”系列作品通过和纸与金箔的结合，探索时间、空间与形式之间的哲学关系。《位相绘画 NO.G 30-63》以极简的形式感与材料的丰富性，展现了物派艺术对自然、物质与人类存在的深刻思考。
作为流传度最广的亚洲艺术流派，关根伸夫在国际市场上逐渐受到关注，其物派艺术的独特性使作品在学术与市场间都具有不可替代的地位。中贸圣佳呈现的这件作品估价合理，是进入物派艺术收藏领域的理想入门之作。
Lot 3096 关根伸夫《“位相绘画”NO.G 30-63》
92×73cm 和纸、金箔（木框） 2007
估价：80,000-120,000 RMB
