lot 2156 吴大羽《带猫的蓝色乐章》
53×38.5cm 布面油画 约1980
估价：1200万-1600万元
油画 · 现当代艺术专场
“ 吴大羽始终是个谜。这件作品的标题非常直观，有抽象的‘乐章’，又有具体的‘小猫’；但在画面的识别上，你会陷入到不太肯定的局面。这就是吴大羽非常重要的特色之一，在我看来他的作品图像来自于现实，但是被重组以后又变得抽象。他作为中国的抽象艺术之父的地位也毋庸置疑。”
“ 吴大羽作为中国现代美术的重要开拓者，以其独特的抽象创作和深厚的艺术理念，影响了无数后辈。他晚年创作的这件《带猫的蓝色乐章》构图动感强烈，以他偏爱的蓝色为主色调，笔触圆融宽厚，是艺术造诣与人格精神的高度展现，兼具东方书写的抽象画面中隐藏的符号化元素（如人体与猫）和隐喻，可能被视为吴大羽自我宣告的艺术家身份象征，这也是本件作品独特而耐人深思的地方。吴大羽现存的100多件油画中，如本作这样中等尺幅的作品可流通数量不到50件。吴大羽作品拍卖最高纪录《瓶花》是2017年西泠拍卖中创下的4140万元。随着吴大羽诞辰120周年展览与学术梳理的推进，西泠本场再次呈现吴大羽的重要作品，且和《瓶花》有相近的展览和出版记录，作为西泠秋拍封面之一，将有如何表现，值得关注。”
“ 吴大羽是中国现代抽象绘画的先驱，恐怕今天没有争议了。十几年前，吴大羽还像是重新梳理价值的‘新星’一样被探讨什么样的价格才好匹配价值，八年前吴大羽拍卖价首次破千，当前最高价4000多万是一件早期吴大羽，也是由西泠拍出的。
其实拍卖征集吴大羽的难度非常大，大小尺幅的油画和蜡笔画加起来多少张数一数，美术馆和重要私人藏家一人分一张，再对标下其他同时代和学生辈的艺术家的市场总盘，长远来看，我认为当下的吴大羽价格依然是洼地，应该有那么一天，是否有一张吴大羽的布面，是衡量一个以20世纪中国美术史为馆藏的美术馆和机构的门槛，至于是否有破纪录的那天，且看之后吧，静待花舞好了。”
lot 2110 林风眠《为谢稚柳、陈佩秋夫妇作 杂彩缤纷》
69×46cm 纸本设色 1977
估价：500万-700万元
此岸花开一一林风眠与苏天赐现代主义之路纪念专场
“ 本次，西泠用心推出的‘此岸花开——林风眠与苏天赐现代主义之路纪念专场’作为20世纪艺术之路的研究探索和两代艺术家传承的展现，应该是本季拍卖收官之时值得关注的场次和市场的重要指标。
本专题重要作品，也是图录封面的林风眠《杂彩缤纷》，出自谢稚柳、陈佩秋夫妇旧藏，并有陈佩秋亲笔题签，展现了林风眠与谢稚柳、陈佩秋之间深厚的师生与友谊关系，也是那个时代美术界的交流印证。1977年，林风眠赴港前为告别好友，创作赠送作品，《杂彩缤纷》就来自其中。这幅作品中的菖兰花朵热烈绽放，色彩与构图受到西方大师影响，但意境中底色仍是中国传统，林风眠用这样热烈的方式表达对于友人的感情。此次作品首次公开拍卖，作为林风眠极为罕见的花卉作品之一，十分难得。”
“ 1951-1976年是林风眠作品的成熟期，尤其70年代以来的作品更趋简率，表现性更强，70年代的绣球、蓝花、红花的色彩、相较于四五十年代明显的明亮了起来，此件菖兰花正是这一时期的作品，色彩绚烂、光色交织、用笔恣纵、格体严谨，虽无早期出版，但是件开门之作，让我想起那件知名的《菖兰》（1961年作，上海市美术家协会收藏）。画花不是花，更似个人精神世界的宣泄，多年自我精神压抑的同时，林风眠坚守的选择是什么呢，是那份‘美’的生命力的赤诚追求，抛开技法看画面，这也是时至今日依然打动人心的原因之一吧。
1977年林风眠赴港定居是一个节点，离沪前他画过多张作品赠与友人，也许他感觉到自己回不到故土了吧，画面呈现出的情绪饱满、又是多层次的，而对谢稚柳这位相识33年的老友的赠别之作，是否更为用心呢，这也是此作被珍藏至今才现身拍场的原因吧，又有陈佩秋先生的题签，值得收藏。”
“ 《为谢稚柳、陈佩秋夫妇作 杂彩缤纷》是林风眠以菖兰为题材的经典创作，他所采用的没骨画法，使洋红与朱红的菖兰在色彩上相互渗透，流动感十足，花朵和叶子保留了传统的笔触，但又充满了现代的表现力，特别是笔直而厚重的叶片，展现了强烈的生命力。这幅作品林风眠作为离别之礼送给谢稚柳、陈佩秋夫妇，是他们之间深厚情谊的见证，谢、陈夫妇珍藏多年，这回首次在西泠释出，十分难得。”
“ 这一季秋拍中所有的林风眠作品，这件是最令人印象深刻的。这件他赠予谢稚柳、陈佩秋夫妇的作品，代表了林风眠花卉题材最顶尖的水准。菖兰系列他画得不算很多，此作画面非常浓艳、火热，情感非常饱满。每一个细节张力十足，这是最值得推荐的一件作品。”
lot 2109 林风眠《为顾恺时作 荷塘月色》
68×68cm 纸本设色
估价：280万-380万元
此岸花开一一林风眠与苏天赐现代主义之路纪念专场
“ 这季西泠拍卖多件林风眠赠予友人的作品，均为上乘佳作，因为友情和彼此欣赏而赠送的作品更加是因人而异。此幅荷塘月色尤为引人注目，晶莹剔透白色荷花在宽厚的荷叶之上，构图饱满而精巧，高洁优雅的气息扑面而来，能感受到赠予者对受赠人的景仰之情，受赠人顾恺时亦是一方名医与鉴赏家，不失为一段佳话。”
lot 2217 仇晓飞《陈迹》
200×310cm 布面油画 2009
估价：250万-350万元
油画 · 现当代艺术专场
lot 2161 颜文樑《奔马》
60×91.5cm 布面油画
估价：180万-250万元
油画 · 现当代艺术专场
lot 2108 林风眠《为吕蒙作 绣球花》
34×34cm 纸本设色
估价：120万-280万元
此岸花开一一林风眠与苏天赐现代主义之路纪念专场
lot 2101 苏天赐《水仙》
61×52cm 布面油画 1992
估价：120万-220万元
此岸花开一一林风眠与苏天赐现代主义之路纪念专场
“ 这盆水仙花，行笔取法中国书法，轻重缓急游走之中，水仙清丽灵动的特质就画出来了，背景洗练，虚实相得益彰，多一笔嫌多，少一色嫌少，简练而不简单，把人带入一种超然的物我两忘的境界，这种主客合一的境界正是东方艺术的特质。画面对象是水仙，实则反映的是艺术家的思想和品格追求，此作给人一种‘文质彬彬，然后君子’的文人气质，虽然尺寸不大，但是代表性的静物之一，作为封底实至名归。
“ 苏天赐的作品，无论是风景还是花卉，都彰显了艺术家一直所强调的东方诗意。这件《水仙》的画面非常空灵、安静，具有诗情画意。寥寥数笔，将白色的花瓣和黄色的花蕊描绘得十分灵动。尽管是油画，但将中国传统的文脉体现得淋漓尽致。加上这件作品也具有重要的展览及出版记录，因此值得关注。”
lot 2105 苏天赐《太湖春色》
59×105.5cm 布面油画 1990
估价：120万-180万元
此岸花开一一林风眠与苏天赐现代主义之路纪念专场
“ 苏天赐的《太湖春色》是他晚年创作的精彩作品，完美展现了江南春天的柔美与灵动。苏先生几乎每年春季都会去太湖周边写生。他对阴天与梅雨天气的偏爱，以柔和的光线展现景物的细腻，捕捉了江南特有的温润氛围与微妙色彩。湿润的气候与朦胧的薄雾，将太湖的柔美与灵动展现得尽致。江南独特的湿润气候，赋予了画面一种极具情调的美感。苏天赐晚年对艺术的理解完全超越了单纯的写生方式，已是融会贯通。”
lot 2013 苏天赐《侗家少女》
80×66cm 布面油画 1981
估价：100万-150万元
此岸花开一一林风眠与苏天赐现代主义之路纪念专场
“ 这件《侗家少女》创作于苏老绘画黄金期80年代。少数民族少女天真烂漫的眼神，面色红润，仿佛在回忆一些甜蜜的事情。让人不自觉联想到《苏南初春》（805万元）和《芦笛之歌》（368万元）。此作100万起拍，并且有出版，值得关注。”
lot 2205 周春芽《太湖石》
60×50cm 布面油画 2004
估价：100万-150万元
油画 · 现当代艺术专场
周春芽以太湖石为题材，创作了多件经典之作 这件作品尺寸不大，却十分耐看。放置于纯色的背景中，其怪异的形态与造型，加上若隐若现黄、红、粉颜色的点缀，营造出神秘且充满张力的视觉感受。他以个人的表现意图为出发点，在肌理与质感上投入了极大的精力去描绘，最终让石头在画布上呈现出一种超越传统理解的效果。
lot 2202 张恩利《塑料管子》
200×180cm 布面油画 2013
估价：100万-150万元
油画 · 现当代艺术专场
“ 这次西泠的张恩利《塑料管子》无疑是一张好作品，尺寸适中，颜色还特别丰富，尤其适合品位出众而特立独行的你。君子应睿智，睿智应擅思辨。张恩利的作品总是看似简单，观念之下实则暗含深刻。于艺术家而言，画什么，不是首要；重要的是不管画什么，它都是‘张恩利’。”
lot 2218 韦嘉《你我各留痕II》
180×220cm 布面丙烯 2009
估价：80万-120万元
油画 · 现当代艺术专场
“ 2009年对韦嘉而言是一个转折点，这个时期的作品开始回到更内心的表达。这涉及到韦嘉和与他关系非常亲密的人的情感上联系。从墙上的画以及前景里的玩具，我们都可以感受到一种甚至有点撕心裂肺的情感。韦嘉是一个非常真实的艺术家，他的作品无法跳脱他自己的生活。十几年后重新再看，这些作品还是让人印象深刻。”
lot 2134 沙耆《天官赐福》
80×70cm 布面油画
油画 · 现当代艺术专场
估价：80万-120万元
油画 · 现当代艺术专场
“ 沙耆是早期留法的艺术大师，也被誉为‘中国的梵高’，并且其作品在西泠拍卖的表现非常好。由于晚年出现了精神问题，因此沙耆的重要创作阶段大概分为两个时期：一是1930-1940年代在巴黎留学的阶段，二是其晚年创作了大量的彩墨、油画作品的时期。在巴黎时期，沙耆创作了很多中国题材的绘画，这源于他对故土的怀念。当时他的工作室旁边有一条古玩街，因此中国的古董、器物也称为沙耆笔下的重要题材。这件《天官赐福》拥有非常厚重的笔触和浓烈的色彩，从天官、佛像、瓷瓶、绣片等元素，都能看出沙耆对印象派和后印象派光影的借鉴，这是他早期非常精彩的作品。这件作品让我想起2019年西泠拍卖呈现的沙耆《宫灯》（230万元成交），这两件作品的题材、尺寸不相上下，因此《天官赐福》的估价毋庸置疑是很有吸引力的。”
lot 2203 刘炜《胡萝卜》
50×40cm 布面油画 2004
估价：60万-80万元
油画 · 现当代艺术专场
lot 2106 苏天赐《村头绿意》
53.5×54cm 木板油画 1984
估价：50万-70万元
此岸花开一一林风眠与苏天赐现代主义之路纪念专场
“ 苏天赐是极为注重构图平衡的，在他的横幅画面中注重视觉的黄金分割法则，在方幅作品中往往左下角或右下角会有用以构图平衡的色块或线条，画面视觉中心的一汪溪水‘非典型’性构图，渲‘染’着淡泊宁静，有着元明山水画式的虚实结合，此幅作品就是典型代表。
80年代的苏天赐作品更注重内心意境的抒发，此幅在表现‘气韵生动’方面，实为上乘之作。树枝的方向表现出了风，水汽氤氲交代了江南风景，春日的色彩映照在树叶和青苔上，远黛青山与天空交融在一起，又与青绿近景相呼应，又辅以留白引发观者想象，在这小小的画布之上，见风见水见时节，乃至见天见地，可见苏天赐绘画水平的精妙高超。
苏天赐一定是深爱着大自然的，此幅画面气质澄净空灵，又生机盎然，自然之美是如此和谐共融，达到了一种道法天成的、艺术的自由，这种自由也映照着他的心灵秩序。他一定是个内心浪漫的人，才能画出这样的，诗意江南。此作至少是百万级别的作品，低估价50万，期待市场反馈。”
油画 · 现当代艺术专场
“ 尚扬在他2012年的个展的前言里只写了一句话：‘多年以来，我以日志和手迹的方式，记录下我们正在剥蚀和坍塌的风景’。自然和秩序的迁延是眼见的事实，尚扬以他独特的艺术语言，在他的多个系列作品里，将这些通感隐喻于令人反复回味思索的视觉形式中，从而反映秩序、结构和系统变化的真正意义，他的《E地风景》《风化日志》《董其昌计划》等系列都是在提供一个艺术样本，对时代、人文、环境、规则、自我心灵秩序进行深刻的观照与反思。
在这个消费主义盛行、浮躁喧嚣的当下，当大自然已经被城市和大众传媒为代表的拥塞的文化取代，人类如何从超负荷的状态中找到理想的田园？——那种基因深处的浅吟低唱其实时刻在耳边回荡，这是尚扬对人类精神共同体的深刻思考。
lot 2208 毛焰《小托马斯像》
35.5×27.5cm 布面油画 2005
估价：25万-30万元
油画 · 现当代艺术专场
lot 2209 毛焰《侧影》
107×77cm 纸本 油画棒 2006
估价：40万-50万元
油画 · 现当代艺术专场
lot 2210 毛焰《表情》
107×77cm 布面油画 2006
估价：40万-50万元
油画 · 现当代艺术专场
