作为本次保利秋拍单价最高的作品，陈逸飞的《横卧的裸体》无疑是最重磅的拍品之一。
陈逸飞的油画艺术，将西方古典写实风格推向了一个新的高度，并展现出独特的东方神韵。无论是早期的现实主义风格作品，还是后来的江南水乡、西方音乐人物、老上海风貌以及西藏风俗等系列作品，都深受市场的喜爱。
创作于1996年的《横卧的裸体》与以往那些柔美细腻、甜蜜精致的女性题材作品不同，艺术家以独特的俯视视角，刻画了一位年轻女子横卧于柔软地毯上的姿态，她的身体以近乎完美的曲线蜷缩着，透露出一种不经意的脆弱与美感。画面整体色调偏暗，色彩层层叠加、晕染、交融，弥漫着一种神秘的情调。
Lot 1841 陈逸飞《横卧的裸体》
200×200cm 布面油彩 1996
估价：1300万-1800万元
与85新潮时期的艺术家前辈们不同的是，刘炜的艺术创作以一种超现实的调侃手法，玩世不恭的态度将那些日常中被忽视片段搬上画布。1992年，他与方力钧举办联展，其创作的“革命家庭”系列作品广受赞誉。艺术家使用变形且随意的笔触为人物造像，扭曲的脸部增添了画面的荒诞性。
这件《双姝》是刘炜同一时期创作的作品，创作风格与“革命家庭”系列非常相似，但不同的是它并未表现出浓厚的“青春政治情绪”，而是一种玩闹、轻松自然的即兴状态。值得一提的是，画面中的人体、水波等元素也开启了艺术家1994年之后为人熟知的“游泳”系列。
Lot 1838 刘炜《双姝》
99.5×100cm 布面油彩 1992
估价：200万-300万元
耿建翌的艺术创作保持着他独特的对社会，对时代的观察与表达。1990年代初他的“永放光芒”系列通过放射状的红色或橙色光芒，从画面中心呈直线状态向外辐射，传达出一种带有神圣感的极具张力的绘画语言。《永放光芒——拖拉机手》正是这个系列的经典之作，画中描绘的是第三版人民币一元纸钞上的新中国第一位女拖拉机手。
Lot 1613 耿建翌《永放光芒——拖拉机手》
69×94cm(画芯), 81.5×106.5cm(画框) 布面油彩 1992
估价：18万-28万元
余友涵的“圆”是中国当代艺术的标志性符号，从1985年开始作为一个重要元素出现在其绘画里，画面完全脱离了具体形象，而是由圆圈内的点、线条和色块孕育出无限的空间。这件创作于2001年的《抽象2001》是其经过波普艺术的阶段之后，在2000年之后重新回归“圆”系列的创作，“圆”的两个部分内核的线段密度有着显著的差异，如同阴阳对立的两面。
早期的“圆”系列作品多为黑白色，从这一时期开始，他的作品出现了更多的颜色和韵律。2012年创作的《抽象-圆》在黑白之外加入了蓝色，主体圆形占据的画布大面积空间，不同密度、粗细和走向的线条将圆分割成深浅不同的层次。
Lot 1845 余友涵《抽象2001》
200×150cm 布面油彩 2001
估价：260万-360万元
Lot 1844 余友涵《抽象-圆》
100×100cm 布面油彩 2012
估价：120万-180万元
作为出生于40年代的艺术家，邱世华完整地经历和见证了星星画会、85新潮等艺术运动，但他却从未追逐过这些风潮。他的艺术之路非常独特，就像这件《无题1》所展现的那样，大量的留白让画面看上去空无一物。但事实上艺术家将薄薄的颜料在画面上叠了几十层，形成了独特的氤氲质感，色隐而空显。
Lot 1846 邱世华《无题1》
210×300cm 布面油彩 2014
估价：70万-150万元
当曾梵志的“肉联”系列、“协和医院”系列、“面具”系列获得巨大成功之后，他并没有沉溺于个人风格，而是进一步推进自己的创作。抽象风格的“乱笔”系列便是其中之一。这件创作于2007年的《无题07-01》是这个系列中纯粹的风景，鲜艳的蓝色似乎被困在由线条组成的荆棘丛中，画面的线条、色彩和构图充满着强烈的视觉张力。
Lot 1840 曾梵志《无题07-01》
200×200cm 布面油彩 2007
估价：280万-350万元
2005年，周春芽开始了“桃花”系列的创作，成都龙泉山漫山遍野的桃花恣意忘情的盛放状态，让他感受到血脉偾张的妖冶，和原始生命力量的律动。在这件《桃园林中》中 ，周春芽用更多绿色的表现型笔触描绘了桃园中的风景，桃树枝条从画面中心向两侧伸展开，右侧的天空泛起粉色的烟霞，两个人物在桃树下情不自禁地亲热起来，营造出一种原始热烈的氛围。
Lot 1839 周春芽《桃园林中》
200×250cm 布面油彩 2008
估价：360万-450万元
作为陈钧德早期作品，《上海的早晨(外滩)》与后期大色块涂抹的重意象风格不同，艺术家通过行云流水的色彩衔接，将画中的建筑、道路与江面流畅地勾勒出来，充满细腻变化的蒙蒙晨色浑然而成。彼时的上海乃至中国似从沉睡中醒来，充满着发展的生机，画面中外滩建筑占据着大半的画面，左侧是开阔的黄浦江面。
这件作品参展了1980年举办的“刘海粟、关良、颜文樑、陈钧德油画联展”，整个展览在当时的上海画坛引起很大的轰动。他的作品与中国近现代绘画史上三位重要的前辈艺术家并肩展示，却毫不示弱，在继承先辈艺术脉络的基础上，整体呈现了一种新锐气息。
Lot 1848 陈钧德《上海的早晨(外滩)》
120×160cm 布面油彩 1978
估价：280万-400万元
颜文樑在这件创作于1960-1970年代《中山公园》中，艺术家灵活运用西方定点透视理论，以大斜线的构图，在小幅油画上产生广阔的空间感。颜文樑主张布局要恰当，“画中景物之间，联系紧凑而有力，不可浮脱，空而无根”。画面中前景的小路、池塘、中景房屋与远景春树紧密联系，疏密有序，互相呼应，万物都浸润在光和色交织的空气中。风景绿意蓬勃，树林中几缕仿佛不经意照射的阳光，跳跃而生动，洋溢着无限温馨的诗意气氛。
Lot 1652 颜文樑《中山公园》
36×56cm 布面油彩 1960-1970
估价：90万-180万元
作为日本的书法艺术大家，井上有一的名字家喻户晓。这件作品与一位名叫茧乃的女子有关。茧乃是一位美术教师，井上有一在教她书法的过程中，两人逐渐产生了感情。艺术家先是在日记里写下自己的相思之情，后来开始画她。他共写了53幅“乃”字。
Lot 1549 井上有一《乃》
122.8×182.7cm 纸本水墨 1970
估价：30万-40万元
今年秋拍，北京保利在现当代艺术夜场中惊喜地呈现了“无底价专题”，聚焦11位兼具学术底蕴与市场积淀的艺术家。事实上，在上一季春拍中，北京保利便曾根据市场形势精准地在日场推出无底价专题，极大地激发了藏家的参与热情。而此次秋拍，“无底价专题”移至夜场进行，在这个特殊的市场时刻，无底价的拍卖将会为藏家带来哪些惊喜？
其中包括艺术家黄宇兴创作于2016年的深受市场追捧的《气泡》，夏禹早期作品《手系列十四》，李继开创作于2021年的《西瓜地》，陈可在余德耀美术馆个展中展出过的《松》，吴大羽纸本蜡笔作品《无题I-436》，尹朝阳的《松》，谭军的布面综合材料作品《隐语NO.11》，徐累的水墨作品《马》，邬建安的《白日梦-有弹性的疼痛》，赵赵标志性的《星空》，以及如今在市场上火热的80后女艺术家鞠婷的《颜色知道答案》。
北京保利2024秋拍“现当代艺术夜场”
无底价专题
作为北京保利10年来深耕的重点领域，新绘画板块中处于市场上升期的新生代艺术家为二级市场注入了新鲜活力，也藏家提供了多元化的选择。而随着近几年市场调整，新绘画艺术家逐渐成为艺术市场的中流砥柱，价格天花板也纷纷上扬到了新的高度。今年北京保利除了再次带来了让人振奋的阵容，还在不断地挖掘和推进新的名单。比如此次上拍的70后艺术家卜镝、肖江，80后艺术家张书笺，此前在一级市场已经拥有非常坚实的市场基础。
在70后艺术家中，卜镝是市场被低估的一位。在创作于2013年的《松树花园》中，风景正在逐渐脱离具象的壳，从而走向更为自由的空间。接近于几何色块的石头构筑出嶙峋的假山石，其上生长出来的松树直冲画面的顶部；松下与山石之间分布着绿色屋顶的建筑，让人难以分辨这些奇异的风景究竟是艺术家眼前所见，还是来自古人心中的山水。
Lot 1818 卜镝《松树花园》
240×180cm 布面油彩 2013
估价：40万-60万元
毕业于中央美术学院版画系的韦嘉，是70后艺术家的代表人物，他的作品往往以一个稚气的少年作为主角，深入探索了个体经验中的心理感知，并将那些复杂而敏感的情绪细腻地呈现在画面中。这件创作于2008年的《孩儿面I》是韦嘉从具象转向抽象过程中的过渡作品，画面中仍然有一个男孩的形象，不过却被凌乱的笔触所描绘的黑夜荆棘树丛所遮掩，前景处是一具骸骨，隐约指向了人物孤独和茫然的缘由。
Lot 1824 韦嘉《孩儿面I》
190×280cm 布面油彩 2008
估价：120万-200万元
作品拍卖纪录已经突破6000万元大关的70后艺术家黄宇兴，是市场上最炙手可热的名字之一。此次北京保利秋拍带来他创作于2012年的《河流》，作为其标志性作品，艺术家运用色彩与时间概念精心构建的一个梦幻般的视觉世界。河流在画面中缓缓流过，河面上荧光色的漩涡平铺蔓延，赋予河流时间与生命的变化。
另一件较小尺幅的《气泡》，将亮相现当代艺术夜场的“无底价专场”。
Lot 1813 黄宇兴《河流》
145×230cm 布面丙烯 2012
估价：160万-220万元
Lot 1801 黄宇兴《气泡》
100×70cm 布面丙烯 2016
无底价
“顶硬上”系列是马轲2005-2006年创作的重要系列，艺术家标志性的“马”与“人物”形象在这个系列里继续以颇有冲击力的构图并置出现。近乎抽象的红色笔触勾勒出一幅混沌的景象：一匹马不明原因地跌落在土地上，平静地挣扎；右侧的人物茫然中带着坚定的望向天空，脚边散落着一把剑。这件作品曾经参加马轲2006年在上海美术馆的个展。画面的色彩简单却极富吸引力，让人陷入这个恐慌焦灼的巨大氛围中。
Lot 1823 马轲《顶硬上之英雄气概》
200×254cm 布面油彩 2005
估价：90万-120万元
陈可的作品中带有女性艺术家特有的细腻和微妙情绪，她将自己的童年记忆、成长经历中的情绪都融合在处于童话世界中自画像般的人物身上。2008年陈可尝试了一批综合材料作品，她使用刺绣的方式将串珠和丝线等材料与平面绘画结合。在这幅《做点什么呢》中，我们可以看到不规则的图像轮廓如同时空裂缝出现在眼前，一个小女孩带着好奇与憧憬，勇敢地探索着充满奇幻生物的世界。
Lot 1832 陈可《做点什么呢》
106×169cm 布面综合材料 2008
估价：45万-65万元
作为出生于卡通一代的80后艺术家，陈飞的作品充满了幽默调侃的卡通式语言。他的作品常常取材自日常生活，以扁平化的笔触营造出电影情节般的叙事性，以及略显荒诞的场景。这件作品名叫《苍耳》，但画面内容却与这味带刺的中药毫无关联，当你联想到占据画面中心位置的头，又会忍俊不禁。来自艺术家本人形象的男子背对画面，后背上是其作品中标志性的拔罐痕迹，此刻正在专注地用圆规尖头不停在手臂上刻画正字。
Lot 1827 陈飞《苍耳》
50×50cm 布面丙烯 2014
估价：40万-60万元
近几年才进入艺术市场，并迅速打破个人纪录的70后艺术家，刘晓辉是新绘画艺术家中炙手可热的名单之一。他用简单的笔触和线条描绘的被对画面的穿长裙的女子，已成为其标志性的个人符号。与海边站立的形象，或者劳作的形象不同，这件小尺幅作品中的女子是坐在地上休息的状态，非常独特，画面的结构、笔触和色彩却又延续了他一以贯之的个人风格。
Lot 1589 刘晓辉《无题-休息/无题-风景》
40×30cm, 40×30cm 布面油彩 2018-2019
估价：12万-22万元
创作于2007年的《杨杰 鹰》拥有秦琦早期作品的典型特征，巨大的尺幅，厚重的笔触，画面中各个物象和元素被艺术家精心布置：象征权威的鹰、代表自由的女神雕塑、西部荒野的牛以及各种文明遗迹等元素创造出超现实的荒诞感，在不合理中微妙地表达出日常之外的深刻思考。
Lot 1820 秦琦《杨杰 鹰》
163×400cm 布面油彩 2007
估价：70万-90万元
王光乐的“寿漆”系列来自其家乡福建的传统习俗：老人每年为自己准备的棺木刷漆，直至生命终结的重复行为。王光乐以丙烯颜料反复涂抹画布，无数次叠加形成的肌理使画面从平面逐渐走向立体。这其中蕴含了对死亡、孤独与重复劳作的思考。《寿漆120919》作为“寿漆”系列的代表作之一，带有该系列标志性的视觉特征，丙烯颜料反复涂抹画布形成如同年轮般的覆盖效果，画面上半部分的黑线，与下半部分的白线勾勒，形成了强烈的视觉冲击，如同生与死的边界，让人感受到对时间流逝的感慨和对生命的敬畏。
Lot 1834 王光乐《寿漆120919》
80×80cm 布面丙烯 2012
估价：80万-100万元
鞠婷的创作模糊了绘画与雕塑的明显界限，她耗费大量时间在层叠的丙烯上留下刻痕，也形成了鲜明的个人风格。每一次颜料的叠压和刀刻，都蕴含着艺术家的手工劳作。这件创作于2014年的《颜色知道答案》制作过程十分繁琐。她在木底板上堆叠起一层层的丙烯颜料，等待晾干之后，再继续下一层。完成前期的涂抹工作后，开始用刀刻出平行的沟壑，从而显露出纵横交错的色彩与立体肌理。
Lot 1811 鞠婷《颜色知道答案》
151.5×182.5cm 木板丙烯 2014
无底价
冷广敏的作品带有极其冷冽的风格，这或许离不开他创作中切割的动作与锋利的视觉效果。创作于2021年的《两面》是艺术家摆脱具体形象叙事走向平面过程中的作品。冷广敏摆脱具体形象思维，不再聚焦于具体物的描摹，而是通过颜料与笔触构建出一个全新的物理空间。扑克牌上的图案、鸟类以及不同器具充满了画面，但他同时在整体性的画面中设置了许多伤疤式的沟壑与裂缝，破坏了现实感与连贯性。这些对峙以及色彩的冲撞互补，让人留下了深刻的印象。
Lot 1815 冷广敏《两面》
200×150cm 布面综合材料 2021
估价：20万-40万元
烟囱与温凌都毕业于中央美术学院，并各自进行着漫画的绘画性探索。2015年香港巴塞尔，星空间推出了烟囱与温凌联合艺术项目，两位艺术家以漫画接龙的创新形式，在现场2米×4米的巨大画布上共创作品。这件《香港大接龙之冲上云霄》便是最终的成果。作品围绕衣食住行乐的主题展开，艺术家将日常的细枝末节删减，聚焦事件主干；观众既能感受到两位艺术家色彩、构图的异同，又能发现他们巧妙地融合了对方的绘画风格，充满了较量与合作。
Lot 1833 烟囱 温凌《香港大接龙之冲上云霄》
202×378cm 布面丙烯 2015
估价：30万-50万元
肖江的作品虽然描绘的是自然景观，但总是散发出一种强烈的氛围感。这件大尺幅绘画《山谷》是艺术家2021年个展中最重要的作品之一，肖江非常热衷于对山的描绘，从2013年开始这一主题的创作，至今已有十多年时间。作品保持了原初风景的基本透视结构，但原本郁郁葱葱、层层叠叠的山峦被他简化为一个个硬边的平面集合形状的叠加。与其说它往的是某个自然的角落，不如说它通向的是艺术家的内心。
Lot 1812 肖江《山谷》
100×240cm 布面油彩 2020
估价：22万-40万元
受到丢勒和达芬奇肖像作品的启发，80后艺术家张书笺专注于深入研究人类的面部，以精微的细节去呈现人物的五官与毛发，一寸寸皮肤，一根根发丝，干净利落，不差毫厘。他从网络世界中花费大量时间寻找绘画素材，并将其转化为画布上的艺术语言。创作于2012年的《黑-2》，人物的脸部被浓密的黑发所包裹，让人不禁想象隐藏在发丝下的真实面容究竟是怎样的？与此同时，两颗头颅在空间上也带有若即若离的张力。
Lot 1828 张书笺《黑-2》
55×80cm×2 木板油彩 2012
估价：20万-30万元
