RONG源艺术空间展位，白水个人项目
西岸艺术与设计博览会现场，2024
正如《春水》这件作品的名字，白水的最新创作是从一滴水开始的。
在这件新媒体装置的内部，一滴水滴入黑色的虚空之中，漾开一圈如同宇宙混沌初开时的涟漪。作品外侧屏幕上摇曳的色彩斑斓的线条如同海洋的波浪，让人置身于宇宙与自然之间的互生关系之中。当观众走过这个由人工智能生成的艺术作品，语言与呼吸都能引起它的动态变化，赋予它更为丰富的生命力。
而在《春水》外侧的展墙上，白水的《海洋》系列绘画同样离不开水。她先通过AI技术将自己在深海潜水时感受到海洋的丰富和多彩，生成为颜色深浅不一的数字画面，再将这些绮丽的色彩与柔软的线条输出在中国传统的绢本上，通过手工裁剪与拼贴，让《海洋》系列突破了二维绘画的限制，呈现出丰富的层次。
西岸艺博会展位现场的《春水》
西岸艺博会展位现场的《海洋》系列
《海洋17》150×150cm 综合材料 2024
相比于《海洋》系列所带来的色彩冲击，另一面展墙的《量子玫瑰》却呈现出迥然不同的黑白面貌。
或许是由于父亲教自己从小用毛笔写字的童年经验，又或许是源自中国人让你骨子里对于水墨难解的情感，白水用毛笔画出一朵朵抽象的玫瑰。她没有选择传统的宣纸，而是将毛笔与西方的油画布相结合，无数朵黑色玫瑰以螺旋的方式排列，既带有中国水墨的笔触，同时散发着斐波那契数列般理性的美感。白水把同样的方法重复了四遍，让画面最终呈现出四层深浅不同的量子玫瑰。
西岸艺博会展位现场的《量子玫瑰》
《量子玫瑰》（左）
200×150cm 综合材料 2024
除了拼贴与重复的手法之外，白水还在作品中加入了更加丰富的材料，画面中那些横竖交错的经纬线，来自我们日常生活中的鱼线。在白水看来，这些笔直的线也像极了中国人所喜爱的竹子的抽象化形象，鱼线的韧性与竹子坚韧不屈的精神是一脉相承的。
在所有作品的最外层，都覆盖着一层大大小小的定制水晶模仿的水珠。每一颗水珠里都有白水的签名，与此同时每一颗水珠表面的反光将周围的世界全部纳入其内，成为作品中最鲜活最生动的一部分。
Hi艺术（以下简写为Hi）：这次你在西岸艺术与设计博览会展位上的个人项目中，有一件非常吸引人眼球的多媒体互动装置《春水》，它的创作过程和思考是怎样的？
白水（以下简写为白）：我所有的作品都跟水有关。水是万物之源，我们身体里百分之七八十都是水分，没有水就没有自然中的所有生物。我特别喜欢用自然的元素去表达艺术与生活之间的互动，所以选择了水这个元素。巧合的是，我的名字里也带有水。
《春水》这件作品表面是一个海洋的动态，通过海洋去思考我们和水的关系。它是一件互动装置，我们的动作、语言都会影响到它的动态。如果仔细观看，它是由很多线条组成的，因为海洋是由水组成的，大量的水在一起的时候，就像线与线不同维度的交融。
Hi：除了多媒体互动装置之外，你的创作面貌还涵盖了绘画、雕塑和装置，它们给我的感受还是很不一样的。对你的创作而言，需要在不同的逻辑上切换吗？
白：创作逻辑不同的，其实我挺喜欢做一些新的尝试，特别想把自己的所思所想呈现出来，但不希望它是前人做过的，而是做一个前人没做过的事情。
RONG源艺术空间展位，白水个人项目
西岸艺术与设计博览会现场，2024
白水在西岸艺博会现场导览
Hi：前人没有做过的事情？比如你使用的AI绘画和数字拼贴吗？你的创作过程是怎样的？
白：我的创作习惯于在电脑上跟AI互动，我会把自己的思想和感受告诉AI。比如《海洋》系列绘画，我在潜水的时候看到海洋丰富和美丽的世界，希望借水来传达环保的概念。我潜水到比较深的地下时发现了一颗礁石，它已经安静地呆在那里千万年，我突然想到我怎么来表达跟它的互动？我看着它，它看着我，我想把我们在海底互相凝视的感受传递出来。
所以我利用AI生成一颗海底的礁石，形成一个草图，接着不断地调整它的色彩、光线和细节。我把能够表达自己真实感受的细节截图下来，在电脑上进行数字拼贴，最终可能经过十几次才能形成最后的图案。我把这个图案输出在中国传统的绢上，再用物理的方式剪切和拼贴，礁石的地方可能贴了两三层。然后再用鱼线拉出斜向交叉的线条，体现海底的深远，最后画面的表面贴上定制的水滴，呼应水的主题。
《海洋13》96×149cm 综合材料 2024
Hi：我们在讨论或者欣赏绘画的时候，艺术家与画布之间的接触手感是非常重要的一个元素。对于你的创作来说，AI会消弭掉这种绘画本身的手感吗？绘画如何成立？
白：这个问题非常关键。其实我在使用AI的时候会告诉他我要怎样的画面或者粗细笔触，但是相比于手工绘画中肉眼可见的肌理和质感，AI绘画更多是平滑的，所以我在创作时尽量把景深做得层次更多一些，同时利用手工剪裁、拼贴、拉线、贴水珠这种非常耗时的方式，把绘画往深处推进。即使去掉绘画中AI参与的部分，它本身作为一件作品也是成立的。
Hi：在《量子玫瑰》这个系列中，你也使用了拉线、贴水珠的创作方式，但是它呈现出来的黑白的面貌是完全不同的。你在创作时的想法是怎样的？
白：大家都知道中国水墨在宣纸上的表现是最好的，但是我想可不可能在另一种完全不同的材料上进行互动和尝试呢？所以我选择了将中国传统的水墨与西方的油画布相结合。这件作品的名字叫《量子玫瑰》，我放弃了传统画玫瑰的方式，而是选用非常简单的抽象线条去表现玫瑰花的形状。
这件作品画了四层，我选择用非常原始的规则进行构图，每一层的构图都不一样。因为它不只是一个维度的思考，而是不同维度的叠加。你可以很明确地看到下面被覆盖的部分画面。
《量子玫瑰》（中）
200×150cm 综合材料 2024
Hi：为什么会选择用毛笔或者说水墨这种媒介？跟你的艺术经历有什么关系？
白：因为我小时候父亲教我写毛笔字，所以对于水墨的使用是根深蒂固的。不过我想说的是，我们完全可以做到中西结合，不在乎你手上拿的是毛笔、石头还是电脑，它都可以变成你想要的样子。
我小时候也曾经跟着家乡非常出名的绘画师傅学画画，后来因为移民去国外留学，就停止了一段时间。但是我对绘画的热爱一直没有停止过，所以回来之后，有机会捡起来重新去做，还是特别开心，这是我愿意一辈子去做的事业。
《量子玫瑰》（右）
200×150cm 综合材料 2024
Hi：你的绘画大多呈现出一种比较抽象的面貌，对于观众来说怎样进入你创作的密码是什么？
白：我觉得不同文化背景的人看到这些作品的感受可能是不同的，比方说中国人很容易在我的那些抽象的色彩线条中找到龙和凤的形象，但是外国人或者接受西方教育背景的人，可能会找到一些人在跑步的动作，这都与他们身处的文化背景有关联，但是他们始终能够找到作品与自己的链接，所以这个系列我没有具体的命名，都叫《海洋》系列。
我觉得艺术就是这样，它能够在某一点上触动你，给你一些互动，让你感到释怀或者疗愈，就是最棒的事情。
《海洋8》80×80cm 综合材料 2024
Hi：除了这次在西岸艺博会看到的新作，你还曾经做过一些令我印象深刻的装置作品，比如户外的亚克力水滴、灵感来自西藏庙宇的装置。在这条线索上最近有哪些推进？
白：最新的一组作品《雨滴》将会在今年12月初参加美国迈阿密的巴塞尔展会。那个装置很大最高的有2米，矮一点的在1.5米左右。因为每个雨滴的形状都不一样，两颗雨滴碰撞的时候会把其中一颗切割了。我想让大家思考为什么雨滴不会变成巨大的水，从原理上说它可以变成一堆一堆的水砸下来，但是为什么最后变成了一个小小的雨滴？大自然的规则在哪里？
Hi：从海洋、礁石，到玫瑰、水滴，你不同的作品系列之间是如何推进的？
白：所有的作品其实都有一个共通点，就是跟自然相关，其中有一个永远不会消失的元素，就是水，万物都需要水。
白水新作《雨滴 1》100×100×115cm
透明树脂、镜面不锈钢、木玻璃等 2024
