Lot 1487 赵无极《18.3.67》
46×50cm 布面油画 1967
估价：800万-1000万元
Lot 1476 陈丹青《刮牛毛的牧人》
44.5×59.5cm 布面油画 1983
估价：70万-90万元
“ 陈丹青是老一代艺术家中极具影响力的一位，无论是他的艺术创作、理论论述，还是个人思想，都深受关注。这件作品属于陈丹青西藏题材创作的延续。画面描绘了两男一女与一头牦牛的场景，背景是典型的黄土高地风貌，呈现出浓厚的地域文化特征。虽然尺寸较小，但情境清晰，人物的服饰、动作和神情极具代表性，展现了藏区生活的真实质感。
陈丹青的‘西藏组画’系列早已成为艺术市场的经典，部分作品价格已高达千万元级别。这件1983年的《刮牛毛的牧人》虽为后续创作，但依然延续了早期写生的气质，体现了艺术家对藏区题材的深刻记忆。相比早期西藏组画，这件拍品估价在70-90万元之间，性价比极高，是收藏陈丹青作品的良机。 ”
Lot 1494 苏天赐《漓江新篁》
35.5×55cm 木板油彩 1978
估价：50万-70万元
“ 漓江风景是苏天赐喜爱的创作题材，先后画过数件。这件尺寸不大，画在木板上的作品是其中很精彩的一件。前景的新篁以他特有的笔法描绘，既写实又概括，远处的山峰倒映在水中。处理的简洁利落，整幅画面以明快的绿色调为主，透露出盎然的生机，也是艺术家彼时心情愉悦的写照。 ”
Lot 1498 梁锡鸿《春雨》
32×26.5cm 纸本水彩 1955
估价：8万-10万元
Lot 1469 张恩利《公寓》
180×200cm 布面油画 2018
估价：150万-200万元
“ 这是张恩利‘马赛克’系列题材中一件比较特别的作品，题目为公寓 实则是描绘了一堵斑驳残破的墙面，白色的马赛克瓷砖掉落近半 露出灰褐色的墙底 艺术家通过对这些日常生活场景的描绘 不由的让人想到个体生命在时代和社会遭遇的种种关系。 ”
“ 张恩利从物转向点线面的契机是马赛克和铁丝网，水管……，而关于马赛克的创作是从2000年初即有探索，并贯穿艺术家创作至今，这件是其中的典型代表之一，而和更早一些相对‘纯粹’的马赛克，这一件因为掉落而斑驳的墙壁凸显，透露出一丝即将打破过去这一题材的创作方法的可能性，涂抹的大块笔触，预示后期走向更加抽象的可能性。这件作品也参加了去年龙美术馆的张恩利个展，值得关注。 ”
“ 在‘马赛克’系列作品中，那些逐渐脱落的画面，如我们生活中那些斑驳脱落的记忆--或许是某些人、某些事，或是一段时光。在岁月的侵蚀下，它们失去了原有的色彩，最终化作一种混沌不清的深棕色。张恩利通过提炼和放大物体的细节，在特定的范畴内，将这些微妙的色彩、线条和细节重新组合，构建出一个独特的空间结构，以日常的变化，凸显出时间的演化。 ”
Lot 1470 王兴伟《其乐融融 No.2》
120×120cm 布面油画 2014
估价：80万-100万元
“ 王兴伟在此作中展现了其造型语言的反复把玩和锤炼。颜色生艳明快，与尤伦斯曾展出的第一版本相比，背景中的风景——艺术家当时的环铁工作室——另这件作品有着“日记”一样的温度和私密。 ”
Lot 1502 宋琨《炽烈重生》
140×180cm 布面油画 2011
估价：68万-98万元
Lot 1475 毛焰《托马斯肖像》
35.6×27.3cm 布面油画 2005
估价：30万-40万元
Lot 1508 唐永祥《四个花盆和一些线》
80×100cm 布面油画 2011-2012
估价：20万-30万元
Lot 1504 赵洋《巨大的闪电》
170×170cm 布面油彩丙烯 2016
估价：20万-28万元
Lot 1473 石冲《鱼》
25×37.2cm 布面油画 2004
估价：5万-8万元
“ 这是一件以写实手法描绘的小型作品，以写实手法表现了一条小鱼，画面清新淡雅，充满轻松的气息。石冲大部分的作品以写实见长，这幅画的构图和氛围，让人联想到石冲与尚扬之间的师生关系。尤其是在尚扬早期作品《往事一则》的初稿中，可以看到类似的构图和质感处理。石冲通过对鱼的轻描淡写，展现了画面表面的细腻质感，有一种“石化语”的效果，这也可以与尚扬的影响形成对照。尽管是小品，但它富有意义，是很值得推荐的拍品。 ”
Lot 1524 黄一山《墙角的桌球台》
100×80cm 布面综合材料 2011
估价：12万-20万元
Lot 1531 汤大尧《无题（躺着的人）》
100×200cm 布面油画 2013
估价：12万-18万元
Lot 1538 陈英杰《雨》
120×80cm 布面丙烯喷枪 2019
估价：10万-15万元
Lot 1521 颜秉卿《煽风》
40×30cm 木板坦培拉 2021
估价：6万-10万元
Lot 1480 朱利安·奥培《漫步墨尔本.8》
250×284cm 乙烯基材料、木质框架 2018
估价：120万-180万元
“ 这件作品以墨尔本人群为主题，展现了朱利安·奥培标志性的平面风格，画面尺寸属于其大型平面作品中的标准规格。在全球范围内，朱利安·奥培以其独特的动态影像和公共艺术装置而闻名，他的作品经常出现在城市公共空间中，具有极高的识别度和视觉冲击力。
奥培的作品不仅是视觉上的冲击，更是一种社会符号的表达，具有很强的公共艺术属性。最近在香港置地广场的地铁长廊中，我曾亲眼目睹过他的作品，那种简洁但充满生命力的动态表现给人留下深刻印象。这次拍卖的作品，无论从来源还是主题来看，都具有较高的收藏价值。 希望能有藏家将其纳入收藏，这将是对21世纪当代艺术语境的一种精彩回应。 ”
