Lot 2096 黄宇兴《河流、水花与漩涡》
125×200cm 布面丙烯 2014
估价：180万-280万元
“ 《河流，水花与漩涡》属于艺术家转型期重要作品，曾参加上海天线空间的‘黄宇兴个展：河流吞噬了树丛 | 接着吞噬你’展览。这个展览是黄宇兴转型之后的首次亮相，是艺术家经历多年创作探索及人生体验之后的第一次‘爆发’，冲破过去的束缚，从‘肉身’解脱直接到达精神的高地，表达上似乎打通了‘任督二脉’，行云流水，直指人心。
这个展览当年‘刷爆’朋友圈，一画难求（在此之前黄宇兴的作品并未达到这样的市场认同），多件作品进入重要收藏。有了‘河流’系列淋漓尽致的表达，也开启了黄宇兴创作的新阶段。这个系列一直是艺术家‘被低估’的重要阶段。
如今这件作品再现市场，和艺术家再次聊起这件作品，黄宇兴说到：‘《河流，水花与漩涡》的亮点集中在河面上。汹涌翻滚的河水，和河面的反光，一动一静，看似矛盾，其实则构建了一种统一。这不是自然界的河水该有的样子，它从对撞中达到某种平衡，充满了无限可能性，是对生命本身的一种映射。’
这件转型期代表作品不仅参加了重要展览，也有两次重要的出版，值得期待。 ”
“ 今年的市场上黄宇兴的作品出现的比较多，同时在价格上也会面临一些压力。但是永樂这件黄宇兴的《河流、水花与漩涡》还是非常值得推荐。大概在2014-2015年左右，黄宇兴画出了最早的一批‘河流’系列，这件作品恰好属于这个时期的精品。这个时期的黄宇兴，也是最早获得艺术圈重视的时期。作品的个人符号十分鲜明，在艺术家同期的作品中，属于非常有朝气的一件。 ”
270×170cm 布面丙烯 2014
“ 韦嘉是年轻一代中最具才情的艺术家之一。尤其是他2010年以后的作品，用极其舒展的书写性语言，来表达一种非常诗意的对这个世界敏感的触点。韦嘉的作品特别像弦乐，叙事优美且抒情。孤寂的画面中，流露出淡淡的感伤。这种极富文学性的表达，呈现出独属于韦嘉式的浪漫画面，并给观众一种非常特殊的感受。这件作品尺幅巨大，视觉冲击力极强，是一件在二级市场上难得出现的好作品。 ”
Lot 2088 陈飞《山魈》
200×180cm 亚麻布丙烯 2010
估价：300万-400万元
“ 陈飞的《山魈》是极其精神、极具有冲击力的一件佳作，具备陈飞作品的一切特点，经典款。如果新藏家入手，只拿一件陈飞，这件不错。 ”
Lot 2089 欧阳春《国王山之二（双联作）》
110×130cm×2 布面油画 2009
估价：140万-240万元
“ ‘王’系列是欧阳春的重要创作题材，这幅《国王山之二》以一把王位座椅作为主体，没有人的形象却更加让人浮想联翩，画面语言纯粹而极富表现力。上个月刚刚以575万成交了《国王山之一》，这幅创作在其之后三年的作品相继上拍，估价保守，值得入手。 ”
Lot 2090 欧阳春《画家狗》
200×300cm 布面油画 2004
估价：40万-60万元
“ 相比于欧阳春近期的‘空谷幽兰’以及成熟期的‘王’系列，这件2004年的《画家狗》看起来非常轻松，非常‘欧阳春’，那种无拘无束，天马行空，非常难得，看多了‘仔仔细细’的作品，这样早期的不羁显得难能可贵，而当时欧阳春的状态也仿佛画中画家一般，画画如同在天空中飞翔一般自由自在。 ”
Lot 2091 陈可《荆棘女王》
110×110cm 布面油画 2006
估价：80万-120万元
“ 创作于2006年的《荆棘女王》，是陈可刚出道的时候，最早吸引大家注意的时期的作品。其中那件巨幅的《斗牛士》曾经以900多万元的价格创造了陈可的拍卖纪录。这件作品跟那件基本上算是同一时期的，经过了这么多年在市场上反复的交易和换手，其实在二级市场已经很难遇见这么精彩的早期作品了。 ”
Lot 2092 陈可《黄山游记》
160×240cm 布面油画，棉线、岩彩、色粉笔、棉布 2017
估价：160万-260万元
“ 陈可的作品《黄山游记》来自她在余德耀美术馆的个展‘和爸爸聊天才是正经事’中的一件作品，深具个人与文化记忆的艺术表达。虽然作品中没有直接呈现父亲的形象，但与她父亲的经历密切相关。陈可的父亲是一位国画家，尽管黄山被视为国画创作的圣地，他却一直未能亲临其境。一次夏天，陈可与父母及孩子一起前往黄山，原本的旅行因连日的雨而留下特别的回忆：山中一片迷雾，景色无法尽览，下山时更遭遇大雨，一家人在雨中狼狈行进的场景深深印刻在她脑海中。
在作品中，她采用了三联画的形式，中间部分绣有迎客松。迎客松不仅是黄山的象征，也是陈可儿时记忆中常见的家居装饰图案，承载着中国传统文化的意象。三联画的左右两侧呈打开状，象征窗户，而中间部分则形似带顶的小房子，传递了家庭温暖的情感连接。作品在形式上参照了西方宗教祭坛画的构图，强调了黄山在中国传统文化中的崇高地位，同时也表达了她对自然、家庭及文化传承的思考。
通过《黄山游记》，陈可探讨了传统文化在日常生活细节中的渗透。她认为，传统不仅存在于书面记载中，更蕴藏于生活的微小片段中，例如儿时家中随处可见的迎客松刺绣，正是这些不起眼的细节，构成了深刻的文化记忆与情感纽带。 ”
Lot 2097 王光乐《无题150614》
280×180cm 布面丙烯 2015
估价：150万-300万元
“ 王光乐的创作始终是在一条脉络上不断深化和延展的过程，在‘水磨石’和‘寿漆’之后，我第一次见到这组‘无题’系列作品时便被其吸引，这幅作品以大尺寸的单色构建出一种无限空间的精神图像，对于他自己，无数遍的刷涂过程比结果更重要，而对于观众，用画面的结果反观人生的过程或许是更大的价值。 ”
Lot 2099 段建宇《一双绣花鞋——
姐姐妹妹都不错No.2（一组两件）》
181×217cm 布面油画、丙烯、刺绣；绣花鞋一双 2011
估价：75万-95万元
“ 段建宇是中国当代艺术版图中非常另类的艺术家。极具个人化的绘画语言和特质，彰显了她对今天绘画非常独特的理解和表达形式。这种独特性，恰恰奠定了她在中国当代绘画中的特殊地位。我喜欢段建宇的原因，不仅仅是她的作品有特别能打动我的感觉和力量，更是因为她作为中国年轻一代艺术家，在图像泛滥的今天仍然还在深刻地去思考绘画，我觉得这是十分难能可贵的。 ”
Lot 2053 谢南星《十滴泪与十个自扮象之五》
149×129cm 布面油画 1997
估价：70万-120万元
“ 谢南星作为70后中的当代艺术大家，其创作总不按套路出牌，最近在麦勒画廊的个展也是如此。这张接近自画像的作品，蓝色调背景下，人物表情生硬，人物内在的性格，被画面的冷涩包裹，衣服乃至坐姿，配合用笔，传递出画家想要表达人物内心的企图心。 ”
Lot 2055 刘晓辉《无题—介入的形状》
200×300cm 布面油画 2015-2017
估价：90万-150万元
“ 作为央美本硕毕业后八年又回央美任教的纯科班艺术家，在绘画本体语言的探索是他二十多年专注的方向。显然，这种课题研究性的工作方法对于刘晓辉来讲是极为适合的，也是颇具成效的，在图式、色彩、笔触无不透出艺术家的功力，而这幅作品是他的作品序列中比较特别的一幅，通过抽象而超现实的‘形状’把画面解构重组，形成带有运动感的，冲动情绪的画面，如同作品题目的‘介入’，像是某种外力在强行将两个人物割裂为不稳定的造型，不禁让人与现实境况链接起来形成新的思考。 ”
Lot 2056 刘晓辉《无题—早餐No.1》
160×160cm 布面油画 2017
估价：45万-65万元
“ 这张《无题—早餐No.1》是刘晓辉绘制的‘劳动者’系列中的典型代表，艺术家将生活见闻转化为几何状的简化语言，以此表达自我对于这一脑海中的印象。这件作品创作来源自艺术家的亲身经历，当时刘晓辉工作室在北京环铁，每天需要经过一条街的地摊才能到达工作室，冬天的早晨，地摊做的早餐升起腾腾烟雾，让他印象深刻。这也促使他创作的‘劳作’系列，加入了早餐的劳作这个题材，烟雾在画面中变成了巨大弧形组成的‘泡泡’，劳作者被淹没其中。 ”
Lot 2073 季鑫《沉默的慰藉》
120×90cm 布面油画 2021
估价：40万-80万元
“ 其实这几年季鑫在市场上表现的实力大家有目共睹。但是我想推荐这件作品的原因并不是他的市场有多好，而是对于季鑫本人来讲，他一直想在作品中传达真正的温柔、温婉的女性形象，以及女性所本有柔情似水的感觉。在当下越来越缺乏温情的大环境中，再看这件作品尤其让我感动。这件作品展现的人和人之间温情、和家人之间的感情，以及对母亲这种形象的温情感的渴望和渴求，在今天的艺术作品中很少能够感觉到了，而这恰恰是季鑫这件作品难能可贵的部分。 ”
Lot 2074 孙一钿《补丁猴》
67×67cm 布面丙烯 2022
估价：50万-80万元
“ 孙一钿这件2022年的《补丁猴》创作于‘充气玩偶’的成熟期，这一件让人联想到上半年永乐春拍另一件同期创作尺幅相同的作品（成交价147.2万），而方法上很不一样，这一件更平面化简化处理，避免过度写实，也为后续打开更大可能的创作空间。 ”
Lot 2109 杨伯都《圣阿波罗尼亚和椅子》
179×121cm 布面油画 2012
估价：15万-25万元
“ 这是杨伯都在宾夕法尼亚美术学院读书阶段完成的作品，也是她最早开始的‘在美术馆系列’并参加毕业展览的几张之一。这件早期创作中，圣阿波罗尼亚有牙齿守护神之说，她手中拿着拔牙钳子以及一颗牙齿。构图下方的白色椅子是艺术家对其工作室内一把椅子的写生——同时也作为了牙齿的另一种隐喻以及形态出现在了弗朗西斯卡的画作之下。
因为家人工作过的出版社曾经出版过很多建筑图册，爷爷奶奶都是工科生，杨伯都从小耳濡目染，对建筑和空间有极大的敏感。所以在校期间她的创作也是关于空间的观察——她时常去博物馆美术馆等公共空间游荡，并非完全着眼于展品，而是更热爱去观看角度构成。现在国内的‘空间赛道’非常火热，而杨伯都最早的空间系列展览可以追溯到2007年在天津美术学院现代艺术学院美术馆举办的第一次公开展览。而后2012年在美国MFA的毕业作品也是继续在探索这个主题，并且因此开启了之后大家熟悉的‘在美术馆系列’，她神奇的提供不同观看方式的空间装置去年在当代唐人艺术中心实现，而这个想法就是在这批作品之后的2014年开始萌生，而‘在美术馆’系列，也伴随着这一切延伸到更广阔的视野空间中。 ”
Lot 2077 张子飘《方位07》
230×190cm 布面油画 2020
估价：30万-50万元
“ 张子飘的这件作品一下把我的记忆拉回到了2020年7月，疫情第一年的盛夏，令人思绪纷飞……空白空间当时为艺术家个展命名为‘春光乍泄’，我想，这是艺术家才华的倾泻，也是某个特定时期创作者面对现实生活情绪的喷涌。二十六七岁的张子飘正是在这次展览上让世人领略到了其才华与力量，画面中线条与色彩的纠缠、颜料与势能的碰撞，均让这一具有特定历史节点的作品充斥着某种原始的博弈。欲望、冲突、矛盾、压抑、对抗、荷尔蒙……艺术史上这个年纪曾诞生过不少少年英才，这张画的价值想必在未来的岁月中将继续延展。 ”
Lot 2041 周春芽《江南桃花源》
250×200cm 布面油画 2007
估价待询
“ 周春芽《桃花》系列作品在拍卖市场屡创高价，反映了藏家对其作品的高度认可和追捧。粉色的桃花肆意绽放，绿色背景增强了画面的视觉冲击力，粗犷而富有韵律的笔触塑造出树枝和桃花的形态，这种独特的‘现场感’，非常有感染力。周春芽选择桃花作为创作主题，在当代社会的快节奏和喧嚣中，仿佛是对人们内心深处那份对美好事物向往的唤醒。 ”
“ 在风雨飘摇的市场环境中，本季秋拍当然是收藏蓝筹中坚经典款作品的时机。永樂整场拍卖中，三件作品最为突出：周春芽《江南桃花源》、刘炜《风景》、陈飞《山魈》 。周春芽的《江南桃花源》，表现的是早春之时生机盎然，青草依依，浅粉淡绿，不浓不艳，刚刚好的经典之美，适合展出的场合广泛，赏心悦目。从艺术资产角度，审美风格受众群体广大，本季如能逢低拿下，未来必然是不错的资产。 ”
“ 2007年是周春芽‘桃花’系列最华丽的一个时期。大概从2005到2007年，这三年的‘桃花’是一个逐渐变得完美的过程。这件《江南桃花源》尺寸巨大，非常稀罕，是今年二级市场上出现的所有‘桃花’系列作品中，最出色的一件。 ”
Lot 2042 周春芽《中国山水》
100×80cm 布面油画 1994
估价：100万-200万元
“ 周春芽80年代留学德国，他把中国假山石和人体，融合归纳，形成自己第一个风格，这张黑白抽象格调高雅，被汉堡美术馆馆长特别选中参加大展，脱离具象后，更完美表现东方性的含蓄内敛，绝对是不可多得的佳作。 ”
Lot 2044 刘炜《风景》
200×200cm 布面油画 2014
估价：300万-500万元
“ 刘炜在中国当代画家中一直以富有才情著称。这件《风景》参加过宝龙美术馆‘40×40’大展，这是当年非常重要的一个展览，它在中国当代艺术40年里，每个10年挑选出10个艺术家，可见美术史家对于刘炜艺术地位的重视。而且这件作品能够入选这个展览，也代表它是刘炜职业生涯中非常重要的一件作品。 ”
“ 刘炜的《风景》，苍翠的森林与灰色的山石错落有致，迷蒙丰沛而略带神秘，独树一帜的抽象东方风景，刘炜是常青树，‘风景’系列是经典款，尺寸较大，性价比很好。逢低可拿。 ”
“ 刘炜的作品主题常常围绕着日常生活和个人记忆展开，但他又能在这些平凡的题材中挖掘出深刻的内涵。无论是描绘人物还是景物，他都能通过变形、夸张等艺术手法，将现实进行重新解构和诠释。这件大尺寸的作品绿意在画布上涌动，繁茂的植被肆意生长，艺术家用点彩和涂抹相结合的手法，看似随意却极具张力，赋予画面一种内在的生命力。 ”
Lot 2046 岳敏君《汉字系列：黑色》
217.5×217.5cm 布面油画 2002
“ 这件创作于2002年的岳敏君标志性大笑的‘汉字’系列，是非常典型的岳式图像风格。作为中国当代艺术重要的艺术家，岳敏君的创作风格和图像，一度是中国当代艺术标签式的存在，在中国当代艺术史上也毫无疑问具有绝对的重要性。我非常诧异的是，这么大尺幅的作品的估价只有60万-80万元，很令人感慨。
我不知道怎样从收藏的角度来看待这件作品，但是无论是对于私人藏家，还是对于美术馆机构或重要的公共空间而言，对艺术史有深刻理解的人，这件作品是逃不过的。这样低的估值，在今天这样的市场环境下是非常重要的漏。艺术收藏不是一个追求时髦的行为，往往有很多经典的、即使在今天不是那么受关注的作品，一旦出现一个非常合理的估值，就是你所要关注的标的和对象。我期待这件作品有很好的表现。 ”
Lot 2049 张恩利《弹力（一）》
200×250cm 布面油画 2013
估价：180万-260万元
“ 张恩利从具体走向抽象，皮管子是最重要的系列，也是他真正展现东方性的开始，这张是第一张，与后来完全写意不同，还保留了对物象具体的追求，但精神性已然占据上风，可谓举轻若重，笔墨潇洒。 ”
Lot 2051 张恩利《舞步1》
150×110cm 布面油画 1999
估价：190万-290万元
“ 作于1999年的《舞步1》，张恩利向我们展示出一幅极具张力的画面，用表现性的、粗犷的甚至狂野的手法，描绘本该优雅却内涵丰富的交际舞者。在特定的时代，隐藏在燕尾服与长裙之下的人性耐人寻味。无论从绘画本身还是历史的角度看，这件直指人心的作品都是经典的杰作。 ”
Lot 2060 刘野《窗外》
45×45cm 布面油画 1992
估价：350万-550万元
“ 刘野的这件作于1992年的作品，是其在德国留学第二年的创作，画面尺幅虽小，却表现出了大主题和壮阔的场景，林立的楼宇没有一丝生气，而天空却绚烂无比，首次出现在他绘画中的飞机将这片宁静打破，仿佛是一种见证和反思历史文明的视角，浪漫而深刻。 ”
Lot 2067 蔡国强《人类、老鹰与天空之眼：老鹰（四联作）》
230×77.5cm×4 纸本水墨、火药爆破、裱于木板 2003
估价：180万-280万元
“ 这件蔡国强的四联作，是很少出现在国内二级市场上的纸本爆破系列作品。我一直认为像蔡国强这样享誉国际的优秀艺术家，他的二级市场的价格定位是被严重低估的。
我们不能以跟风式的流行趋势来断定一件艺术品真正的价值所在，对于很多藏家而言，对真正有价值的作品的认知，往往是滞后的。蔡国强作品的收藏价值和市场定位，就属于这种类型。我相信在未来，他的作品在二级市场的定位会得到重新评估和认定。所以现在是一个非常好的收藏时机。 ”
Lot 2069 丁乙《十示2012-12》
140×160cm 布面丙烯 2012
估价：150万-250万元
“ 丁乙是中国当代最早进行抽象实践的艺术家之一，这张2012年的佳作尺寸适中，没有后来大尺幅的张扬，每一笔都来自艺术家的感悟，坚定而谦逊，黑白色调，看起来不很跳跃，但精神浓度非常高，尤其右边深色窄条，和左边大块灰色相得益彰，精妙入神。 ”
Lot 2287 毛旭辉《有椭圆形的家长图》
74×60cm 布面油画 1992
估价：15万-25万元
“ 在这次永樂秋拍日场中，有一件非常值得大家关注的作品，就是毛旭辉1992年创作的‘家长系列’。毋庸置疑，这是艺术家在整个系列中重要时期创作的一件非常重要的作品。如果我们还可以清醒地面对中国当代艺术40多年历史的话，这件作品无疑是非常值得收藏的一件。无论从绘画的语言、构图，还是它所呈现出的精神面貌、气质，都可以说是一件精品。对于一个有眼光的理性藏家来讲，岂能错过！ ”
Lot 2037 赵无极《无题》
55×39cm 纸本水彩、墨 1960
估价：90万-150万元
“ 赵无极最精彩的佳作，大多出自60年代，这件纸本作品绝对上乘，笔墨细腻，情感深邃，看出来自宋元水墨的精神，东方笔墨极致，在此展露无疑。 ”
Lot 2038 赵无极《无题》
38×46.2cm 纸板裱于布面 1952
估价：450万-550万元
“ 这件赵无极50年代的作品有中国文人画的气质，有从甲骨文研究中汲取的灵感，也有受保罗·克利绘画语言的影响，从而形成了他画面中独特的书写性。从画面的构图中可以看到赵无极对于风景的概括和提炼。50年代的赵无极，还未完全脱离具象的表达，对于东西方文化及绘画语言的融合为他之后进入成熟期完全抽象的表达有着承上启下的作用和意义。是赵无极创作生涯中非常重要的一个阶段。 ”
Lot 2039 吴冠中《泉》
39.5×49.5cm 布面油画 1995
估价：580万-880万元
“ 《泉》是吴冠中晚年人体创作的重要代表作品，多次参加重要展览并被收录于多种权威出版物，备受关注。他以人体为创作主题，并与自然风景相融合，通过对人体形态的抽象化处理，展现出一种宁静、优美的意境。创作理念明显区别于之前，对研究其艺术发展历程具有重要意义。 ”
Lot 2059 草间弥生《上天的启示》
130.4×162cm 布面丙烯 2004
估价待询
“ 在内地的拍卖行中，见到草间弥生原作的机会并不多，大部分都是在香港或者海外拍卖行中见到。这张草间弥生并没有那么强烈的符号性，比如南瓜或者波点，它的名字叫《上天的启示》，更多突出的是草间弥生这几年比较本我的、大爱无疆的精神性，以及展现其非同一般的自我宣言，相比起那些符号性的作品显得尤为珍贵。这件作品目前是估价待询的状态，我比较期待的是草间弥生在内地拍卖市场中能够拍出怎样的结果，这件作品应该是一个检验的标的。 ”
Lot 2061 加藤泉《无题（双联作）》
112×162cm×2 布面油画 2014
估价：280万-380万元
“ 很难得在国内的这个拍场上看到国际艺术家重要的大尺寸作品，这件《无题（双联作）》算是加藤泉的作品中非常重磅的一件，尺幅巨大。加藤泉是日本继村上隆、奈良美智这一代艺术家之后，在国际上最引人瞩目的一个艺术家，也很受中国艺术界的喜欢。很多艺术家都是他的收藏者，这件作品的市场表现究竟怎样，非常值得观察。 ”
