试想一个场景：北方冬日清晨，街上行人寥寥，昨夜的路灯尚未熄灭，但天已开始蒙蒙亮。你穿戴好一切，推开房门，准备出发。想着即将来到的一天，深吸一口气，此刻，寒冷的空气钻入你的身体，迅速地刻画出支气管的轮廓。这大概就是听这张唱片的感受。
在《Lonely Woman》前，高柳从未有过吉他独奏唱片，并且发现纵观爵士史，吉他独奏唱片也寥寥无几，更别提自由爵士领域，强烈的使命感驱使他要去完成这张唱片。大病初愈的高柳很担心是否能够完成录音，没想到过程十分顺利，甚至还有多余的曲目因时长原因没收录到成品中。
在这张唱片中，除一首曲目外，其他均为重新演绎。但高柳并没把自己变成他人，而是把原曲敲碎，重新组装。你喜欢也罢，厌恶也好，但你不得不承认，组装后的成品带有强烈的高柳色彩。它让我想到一切分叉的东西，比如开头提到的支气管，比如光秃的树冠，比如蚂蚁的巢穴，又比如植物的根系。《Lonely Woman》中的曲子像是执行一次深度优先遍历算法，小心翼翼去穷尽吉他这件乐器的可能性，即使似乎找到了合适的答案，依然要向更黑暗处出发。
这张唱片介于Second Concept与Angry Waves之间，构建了高柳平行于New Direction Unit另一条音乐线索。
2024.02.02
