按：本文来自文艺评论家土佐有明的文集《Work 1999-2008》。译者，tRutHzzz，现居重庆，英语老师，喜欢听歌，业余时间主持一档介绍音乐的重庆话电台《理响谈》，全平台都可搜到。标题为编者所加。
Alejandro Franov ：《Khali》
来自“阿根廷声音”的实体作品最近陆续登陆了日本，可以说是好评如潮。他们沿着探戈和民谣的路子，一步一个脚印坚实地进步着。不管是平井坚，还是细野晴臣，皆沉醉于如今他们处于前沿的风格之中。从寂寂无名到誉满全球，个中缘由虽有才女Juana Molina的人气大爆发，也有和山本精一他们合作的作品加持，但关联最多、贡献最大的人物，当属本文的主角Alejandro Franov。令人意外的是，他的个人作品也是前不久才首次出现在日本国内。而为了对他及其作品有更深的了解，我们还是先从他的个人经历说起吧。Alejandro Franov于1972年出生于布宜诺斯艾利斯，拥有西班牙、葡萄牙、印第安血统，其祖父是克罗地亚的移民。Franov在8岁时开始学习钢琴，1988年与其兄弟Cesar组成Los Hermanos Franov并开始音乐活动，他们在1989年发行了专辑《Hermanos Franov》。2000年Alejandro发行个人专辑《ACCESORION》，之后还陆陆续续发表了四张个人作品。关于这些专辑内容的评论，大家可以在网络上搜索到，而不论多么挑剔的乐迷，都不得不承认这些作品的出类拔萃。喜欢《Khali》的乐迷，定能欣赏《melodia》里身披高雅格调的钢琴独奏，也势必能感受《Opsigno》杰出的迷人旋律。
Franov参与了众多的音乐项目，其中有Santiago Vasquez的乐队Puente Celeste；Juana Molina三张专辑的制作及其在日本的巡演。还有与Fernando Kabusacki，Maria Eva Albistur等友人的合作，以及与Javier Malosetti，Quique Sinesi，Liliana Herrero等著名音乐人的合作演出。擅长各种乐器（钢琴、西塔琴、贝斯、笛子、手风琴、马林巴琴、乌德琴......）还有各种打击乐器的他，深得各个音乐家们的信赖与褒奖。因此，喜爱日本的Franov便积极地开始与不同的日本音乐家进行交流与合作。首先是作为Juana Molina团队的一员于2002、2003年来日巡演；接着在2006年7月与Kabusacki，Vasquez再度来访日本；还有与ROVO的合作出品。而在音源方面，他不仅参与了青柳拓次的独立项目Kama Aina的专辑《Two Fingers》其中的一首作品，还有记录与ROVO成员合作的专辑。在2005年6月，山本精一、勝井祐二到访布宜诺斯艾利斯，后来便出版了《Chichipio Buenos Aires Section Vol.1》和《Izumi Buenos Aires Session Vol.1》两张合辑。除此之外，2006年与ROVO合作了现场之后，他立马参与到了由芳垣安洋、Vasquez两人主导的项目Anima Mundi的专辑录制当中。《Chichipio Buenos Aires Section Vol.1》
Franov在《Khali》当中依旧使用了众多乐器，而值得注意的是，在低音方面，他动用了诸如西塔琴、巴拉圭竖琴、拇指琴等充满异国风情的民族乐器。这些声响构筑了本张专辑的根基，因此可以体会到他与印度、津巴布韦音乐的强烈共感和密切关联。与这些乐器的相遇和联系，都可以在Franov说过的话当中寻找到痕迹。首先是西塔琴，Franov与这件乐器的联系来自同样参与了本作的马林巴琴演奏家Marcos Cabezas。而在此之前，作为Beatles乐迷的Franov就非常喜欢聆听被George Harrison奉为师傅的Ravi Shankar的音乐，尤其沉迷于印度音乐。虽然他很早就开始学习印度音乐，但本作中对西塔琴巧妙的应用甚至产生了催眠般的嗡鸣效果。拇指琴（Mbira）则是流传于津巴布韦绍纳族的乐器，在日本以“卡林巴琴”等名称为人们所熟知。绍纳族的拇指琴音乐，类似于印尼的甘美兰和俾格米人的复调音乐，需要多人配合演奏，给西方的极简音乐带来了巨大的启示。近期来自刚果的Kinono Nº1来日巡演，他们使用的便是电拇指琴（Likembe）。像在坦桑尼亚学习拇指琴（Limba）的Sakaki Mango这样的音乐家的出现，乐迷们对这种乐器的兴趣高涨了起来。Franov一定也意识到了这股潮流，《Khali》的出版也就十分应景。另外值得一提的是，Franov刚开始学习拇指琴的时候，Vasquez送了他一个，而本张专辑里的《Shumba》也是他教给Franov的绍纳族传统音乐。Vasquez在2006年出版了以拇指琴为主要乐器的专辑《Mbira y Pampa》，要是拿来和《Khali》对比，双方的相互影响便一目了然。说起来去年他们俩来日本的时候我跟他们一起吃饭，餐桌上两人突然拿起筷子在碗盘上敲了起来，重复的节奏好像就是绍纳族的拇指琴音乐。他们就是毫不刻意地将音乐和日常生活融合在一起的人啊。巴拉圭竖琴则常见于中南美洲，由西班牙殖民者带入，再经过原住民的改良发展而成。本作演奏的巴拉圭竖琴包含36-40根尼龙弦，音色华丽动听。据Franov说他使用的巴拉圭竖琴传自另一位男性，那人从他家门前路过，Franov认为那是一个音乐家，便与他攀谈了起来。那位男性说他妹妹没法演奏这个乐器，于是他就想在路途上将其卖掉。于是Franov立马买下，并且沿用至今。对好奇心旺盛的Franov来说，这种乐器发出的奇妙声音完全可以构成更加奇妙的桥段。
充满民族乐器声响的本作，夹杂着对异国的憧憬和期盼，投射出魅惑的异域情调。壮丽馥郁的音色令人陶醉，音乐深处缝隙中，可以窥见亚非音乐构建的庙宇。人们都把Franov描述为一个精灵。采访芳垣安洋时，他说到和Franov的合作，“声音出来的那一刻，总是令人满怀欣喜。”不论何时面对他的音乐，感受到的都是纯真无邪。其中的好奇心与探索精神，是《Khali》运转的核心动力。最近一次看Franov的演出是在去年夏天。然而不知为何，听到这张专辑的时候，他天真的笑容和身姿却能清晰地浮现在脑海当中。我也期盼着下次见面的时间快些到来。
