按：今天传来了猪俣猛去世的消息，想起来手机里早就写好，本打算收录在《日本爵士音乐笔记3》里的小文，现摘取一段放生。由于还在旅行途中，手机草草编辑，如有错误，还请见谅。
六十年代末，随着学生运动风起云涌，前卫之风越刮越烈。在爵士圈内，如果不与自由爵士沾点边儿，都会被认为担当不起“爵士”二字。因此，一时间像宫泽昭、渡边贞夫这样的爵士老炮儿都要沾点自由元素，更别提一直都在探索自由之路的高柳昌行、富樫雅彦等人。因此，以录音室工作为主的乐手，并不被圈内人认可，甚至有圈内人士不希望这些乐手与他们出现在同一场地。而对于猪俣猛来说，一直以来的音乐经历也让他无法理解这种放弃节奏，不要旋律的爵士乐有什么好听，对他来说，这种音乐算不算爵士乐，都要画个问号。实际上，这也非常正常。当爵士乐从现代爵士发展到自由爵士，尤其是广义的自由爵士，并不像之前的风格演变平顺丝滑，而是一次跃迁。对于某些人来说，这其中的鸿沟深不见底，究其一生也无法跨越。这并不能说明什么，这个世界足够大，既然它能容得下自由爵士，也能容得下非自由爵士。只是在当时的历史环境下，这种新旧之间的对立让猪俣猛相当气愤，甚至在《Swing Journal》发表了“退出爵士声明”。只是他可能也没想到，后来，他搞的新意思，会被命名为爵士摇滚。
对爵士界心灰意冷的猪俣猛，在组建新乐队时，决定另起炉灶，从摇滚场景，而非爵士场景挑选成员。当时，猪俣猛的人脉大多都在爵士领域，下定决心的他在从事录音室工作时，刻意去找与摇滚乐相关的工作，以此能够了解摇滚乐手。经过大概一年时间，一支全新乐队组建起来，据说一开始这支乐队打算被命名为Apollo，后才确定为Sound Limited。不得不说，如果叫Apollo，今天支乐队很可能与那些拉大旗扯虎皮的乐队一起成为历史的尘埃。
最终，Sound Limited的形态是一支十人左右的大乐队（在不同唱片中，阵容略有变化），有一半左右的管乐部，以便在摇滚配置中调和爵士口味，但这并不足以让他在半个世纪后，从众多乐队中脱颖而出。事实上，这支乐队最具特色的是笛子横田年昭与吉他手川崎燎与水谷公生。
他们首演便大获成功，很快就获得了TBS热门节目《Young 720》的邀请，成为每周五的常驻乐队。虽然早上七点二十的直播节目对这些音乐家来说有些难熬，但开局既有稳定收入，又能借此宣传，这是很多乐队梦寐以求的机会。接下来，他们便受邀录制了一张唱片。
1970年3月，Sound Limited走进录音室，录制了名为《Sound of Sound L.T.D.》的唱片，让他们把名字刻在了日本爵士乐的历史上，虽然当时猪俣猛并不认为自己的新组合是一支爵士乐队。这又是一个历史的玩笑，由于爵士乐兼容并包的特质，让其拥有无限外延，导致这种音乐的鉴别标准往往是根据人，而非音乐本身，除非太过离谱，无法洗白。由于唱片的出色表现，让声明退出爵士乐的猪俣猛在几十年后，又被追认恢复爵籍，让其情何以堪。不过这张唱片当年并没那么好命，其全原创的属性，在当年让乐迷敬而远之，销量惨淡，而稀少的发行量让其成为今天收藏者竞相追逐的佳品。这并非在时间长河中挖掘了更多的细节，抑或有什么不为人知的背后故事，同样的事物，经过时间的沉淀，居然呈现出截然相反的面向，这也是历史颇值得玩味之处。
日本音乐家，尤其是以录音室工作为主的音乐家，在很长一段时间里，对于重新演绎欧美经典或热门作品，都抱有一种致敬的心态。面对画好的靶子，不敢指东打西，或指鹿为马，生怕在与原作的比较中，被指大失水准。导致生产出来的作品，都被框在固定的形状内，不求无功，但求无过，像一场无聊的模仿秀。而这张全原创的作品则恰恰相反，面对身边同僚的作品，乐手们放下了敬畏之心，可以自由胡来。想致敬，就拼贴一段“Hey Jude”，想胡来就来一段硬切结尾，让你们以为是不是机器坏掉了。而且在猪俣猛带领的节奏部之上，乐手们再也不吝惜表现自己。这张唱片整体的平衡感保持的很棒，虽然乐队有十几人，但编排的错落有秩，在强烈的律动推进下，并不显得很乱，或很吵。原创的旋律线也很出色，彼时少见的木笛也给音乐笼罩的一层东方色彩。今日再回望当年Jazz Rock时代，这一切，让其成为那个时代的代表作品之一。
很快，结合TBS的热门节目《Young 720》，他们又马不停蹄的录制了一张同名厂牌。
可能是为了与前作形成反差，在这张唱片里，猪俣猛精心挑选了来自BS&T、Chicago、The Doors等大牌乐队的金曲重新演绎，并邀请老搭档前田宪男编曲。说实话，它与当时众多类似翻唱唱片相比，并没有太多出众之处。唯一不同的就是，在翻唱之余，还加入了三首原创曲目。无论是翻唱还是原创，这些曲子紧凑、工整、好听，但如从上面所说，没什么特点，像是流水线批量生产的工业品而非艺术品。让你听着听着就神游物外，感受不到它的存在。时代气息分成两类，一类是当时非常流行，但也被抛弃得最快，因为甩掉它就等于走进新时代；另一类就是当时在人们目光之外，经过时光反复筛选，剩下来可以真正代表那个时代的魂魄。这张唱片，无疑属于前者。而之所以有人在今天还能够记得它，那是因为Sound Limited的原创之作，是可以代表那个时代的作品。另外，相比于翻唱唱片花枝招展的封套设计，这张唱片的封套虽有抄袭Chicago的嫌疑，但还算深沉内敛，至少不像音乐那么流俗。不过，历史就是这么作弄人，这张唱片的销量反而要远大于前一张。我相信，当年艺术家自己也清楚，什么是真正的用心之作，什么是流水线般的行活儿。但现实让他们陷入两难，当然，把自己当成纯艺术家，或纯乐匠都没问题，难的是自认为艺术家又想赚钱的乐手们。他们幻想着自己的手臂能无限延伸，向上可揽明月，向下可拾六便士。但现实只能让他们上下震荡，直到想清楚的那一天。
接下来，他们如法炮制，与《Young 720》合作，又录制了一张类似的唱片，名为《New Rock In Europe - Sound LTD 2》。顾名思义，这次他们把选曲从美国转移到欧洲，但这些曲子着实算不上什么New Rock，很多是“绿袖子”这样耳熟能详的曲子（当然，也塞入了少量原创曲）。品质与前作也基本类似，除了风琴与横田年昭的笛子偶露峥嵘外，整体乏善可陈。从唱片内页判断，这两张唱片的曲子，大概率是在电视节目中演奏的内容，十足的快餐。如果没听过朋友，我一形容便会明白。有这么一种音乐，非常适合在商场、电梯、咖啡厅作为背景，似有似无，不会打扰到他人，如果有人留意，还会对熟悉的旋律会心一笑，现在这类角色大多由chill out音乐担纲，在电子乐诞生之前，就是这种魔改流行曲的主要战场。如果非要说这张唱片有什么意义的话，那么它最大的意义就是乐队吉他手从川崎燎更换为水谷公生。不同于爵士根基的川崎，水谷是GS场景出身的摇滚吉他手，进入到七十年代后，已经蜕变为炙手可热的吉他悍将，拿手好戏就是为乐曲添加迷幻猛料，只是在这张唱片中，水谷还没什么发挥，但轮到他的日子也不远了。
1971年2月，可能是猪俣猛厌倦了这种无聊的流行把戏，为Kings录制了一张全原创唱片，《Innocent Canon》。我们先说结论，这是Sound Limited生涯中销量最差的一张唱片，也是其艺术成就最高的一张唱片。其中起到关键作用的就是前卫提到水谷公生。就像石川晶乐队的吉他手由杉本喜代志换成水谷后，诞生了《Uganda》这样真正的摇滚/融合/非洲根源融合佳作一样，水谷在这里也为猪俣猛的Sound Limited带来了翻天覆地的变化。
唱片一开始水谷的失真吉他就为唱片带来了不一样的质感，犹如从工笔画转为大写意，不再注重一城一池的得失。他跳出了爵士乐中对吉他这件乐器勾勒线条的思维定势，而是把重心放在了气氛营造上，用音色与riff对乐曲涂抹，让音乐更偏向摇滚乐，而非爵士乐。其他乐队成员犹如得到鼓励，也都放开了手脚。另外，这张唱片中的笛子元素有所减弱，增加了日本筝、西塔琴等东方乐器进行调味儿，但并不喧宾夺主，尺寸把握得恰到好处，不会给人以卖弄风情之感。
除了以上几张唱片外，作为职业录音室音乐家，他们在短时间内还炮制过其他唱片，但艺术水准基本在平均值左右徘徊，不提也罢，感兴趣的可以按图索骥，自行挖掘。
最后值得一提的是当年的一则趣闻。作为在BS&T影响下成立的乐队，1971年当BS&T首次访日，在武道馆举办演唱会时，主办方邀请Sound Limited作为嘉宾助演，似乎顺理成章。当Sound Limited在排练时得知BS&T要过来看看他们，为了与真身较劲，猪俣猛特意选择了BS&T的曲目。作为演唱会的主角当然不希望一直完全一样的乐队出现在自己前面，于是紧急协调，让Sound Limited改了曲子。
在1972年左右，Sound Limited结束了历史使命，猪俣猛又重新回到了爵士乐的轨道。我本将心向明月，奈何明月照沟渠，自己创作的作品屡屡得不到认可，而随意交出的行活却取得了不错的成绩，理想与现实的错位，肯定是首要原因。另外，录音技术的发展也是一个压倒骆驼的最后一根稻草。随着多轨录音越来越普及，虽然与现在的录音技术不可同日而语，但总体趋势是对录音乐手的技术要求越来余额低。尤其是作为节奏乐手，往往最先录制，可能对着曲谱录完后后都不知道最终成品是什么样子，这让猪俣猛对这类工作的热情越来越低。另外，更重要的是，他希望更多时间回到舞台上，在演奏的同时即可得到台下的反馈，而不是面对一堆冷冰冰的器材。其实，声明退出爵士圈的猪俣猛，一直也没退出。
