按：本文来自文艺评论家土佐有明的文集《Work 1999-2008》。译者，tRutHzzz，现居重庆，英语老师，喜欢听歌，业余时间主持一档介绍音乐的重庆话电台《理响谈》，全平台都可搜到。本文为作者土佐有明为两张唱片撰写的内页，标题为编者所加。《6.1》简直就像一本自己写的日记——诗一般的词句，隐士般的气质。这位来自阿根廷的吉他手Fernando Kabusacki，是Robert Fripp的传人，并与日本先锐音乐家有着深度合作。这张专辑耗时一年多，音乐以及演奏上忠于自我情感，内省而普适。专辑名《6.1》，还有之前的专辑《4.5》以及《Ⅲ》，如同电脑程序升级，Kabusacki的音乐也层层进化——仿佛Neu！附身的Fernando Samalea紧凑鼓声以及Kabusacki吉他上的Hammer Beat；阿根廷摇滚巨星Charly Garcia参与其中的抒情摇滚乐；如Wim Wenders的公路电影般冷酷，吉他却在其中婉转抽泣。即使曲调多彩，也没有妨碍Kabusacki一贯自我的静谧气质。一直欣赏他的Brian Eno这样评价《6.1》：“跟我的《Another Green World》一模一样”。确实如此。
Kabusacki说他自己绝不只是一位有技术的吉他手而已。当然，他的技术也并非追求炫耀搞怪那般，而是朝着充盈的情感和内里步步迈进。说起来，原先我总在探寻“不用唱出来的歌”，Kabusacki的风格就是答案啊。“关于音乐......什么时候开始这样想的呢？但唱出来总有那么些许不适，而我就用吉他代替演唱，所以这样的理想还继续存在对吧？”Kabusacki的吉他，没有具体词句，依然滔滔不绝，应接不暇。这张《6.1》便是明证不是吗？
《7/8》由两张唱片《The Flower》，《TheRadio》构成
《7/8》唱片介绍
如果这个男人没有用尽全力，在日本的阿根廷新音乐便不会受到那么多的关注。这个男人，就是被视作“阿根廷声音”头目的吉他手Fernando Kabusacki。他永不疲倦的热情和果敢的行动力，还有作为音乐家都少有的个性，让日本乐迷/音乐家对阿根廷音乐的关注度前所未有的高涨。Kabusacki曾多次到日本演出，并且和日本音乐家们有好些合作专辑。然而《7/8》却是他第一张在日本发行的个人作品。首先，让我们一边回顾他的个人经历，一边再次确认他是如何与日本的音乐场景相关联的吧。（以下Kabusacki的原话均来自笔者对他的采访）
Fernando Kabusacki 1965年生于阿根廷罗萨里奥。他的祖父是来自立陶宛的移民。Kabusacki从小就听David Bowie，Clash，Kraftwerk，Brian Eno......，尤其受King Crimson的Robert Fripp影响最大。一心想见到Robert的他来到英国，在没有预约的情况下走进了Robert的办公室并参与了其组织的吉他工坊，在此学习了大量的哲学和音乐理念，并在不久后成为工坊的指导，参与到了Robert的巡演当中。这之后Kabusacki不仅加入了Charly Garcia的团队，还与巴西奇才Hermeto Pascoal，以及Living Color的Vernon Reid同台演出。Kabusacki还同时参与了吉他三重奏Los Gauchos Alemanes以及默片风格配乐团体Futura Bold的活动。而他从1998年便开始制作个人专辑，迄今已诞生5张个人作品。Kabusacki在阿根廷国内与Maria Gabriela Epumer，Mono Fontana，Alejandro Franov，Fernando Samalea等音乐家建立了密切的合作关系；在日本与其合作的音乐家包括山本精一、勝井祐二、Buffalo Daughters......，“阿根廷声音”这个称号在日本已被越来越多的人所认可接受。于是2002年，Kabusacki作为Juana Molina团队的一员，同Alejandro Franov一道第一次来到日本演出。在那之后便各自单飞，利用自己擅长的即兴演奏呈现出柔美的风格，并在之后同一众日本音乐家合作出版了不同的作品。2003年再度来日，与山本精一、勝井祐二、鬼怒無月等音乐家合作，并在04年发表了《KIRIEI/Kabusacki Tokyo Session》并举办了巡演。在关西，与三位日本吉他手进行了后来发行的名为《The Ten Oxherding Pictures》的合作。翌年山本精一、勝井祐二造访布宜诺斯艾利斯，与Kabusacki，Franov，Mono Fontana，Santiago Vazquez在2天之内进行了10个小时的合作录制，此次合作后来变成了《Chichipio Buenos Aires Section Vol.1》和《Izumi Buenos Aires Session Vol.2》两张合辑。2006年，为了配合《Izumi》的发行，Kabusacki，Franov，Vasquez再度访日。不仅与ROVO进行合作，还与UA进行了共演，展现出音乐上巨大的潜力。2007年第五次到访日本，作为曾经Buffalo Daughters专辑的吉他，首次参与了她们的演出。当然，他们也进行了好些其他的合作。《Izumi Buenos Aires Session Vol.2》
《7/8》就是这样的Kabusacki历时两年制作的第六张个人专辑。他本人在我们相互往来的邮件中确认这张专辑并没有事先计划好的概念，而是像写日记一般一步一步地完成录制。值得一提的是，作为即兴音乐家的Kabusacki“在即兴创作的同时进行录制”，因为“忠于那一刻的情感进行真实的创作，事后无论如何都没法再进行修正”。“无论怎么思考，进入录音棚拿起吉他听到设备启动声响的那一刻，各种想法情绪便一拥而入进头脑当中。”由于这样的录制方式，两年间汇集了大量的素材，因此这张专辑制作成了双张形式。之后从剩下的作品当中选了一些加上Fernando Samalea的创作制作了《The Radio》，其他剩余的作品又挑挑选选变成了《The Flower》这张专辑。当然，Kabusacki依然还有许多未发表的音源，希望也有听到这些作品的一天啊。再说了，这张专辑里邀请的客串音乐家比以往任何时候都多——伟大的Charly Garcia，被Kabusacki称为“音乐血亲”的Fernando Samalea，英语歌多于阿根廷歌曲的Maria Eva Albistur，与本作同时在日本发行新专辑的Mono Fontana，还有一起在布宜诺斯艾利斯演出的内橋和久......所有人都相互熟识，“录音期间没出过一丁点差错”。“我通常会让他们用自己觉得这首歌最合适的方式演奏。比如面对Charly Garcia，难道还要指挥他演奏的风格吗？他可是个天才啊！来参与的每个人都有各自最独特的一面，这些独特就是这张专辑最坚实的基底。”虽然这张专辑没有什么特别的意图，但相较于拥有多样编排以及节奏组的《The Radio》和偏向于抽象的《The Flower》，更加突出的是其音乐性。我好几次都强烈地感受到各种采样和效果器召唤出的独奏，而《The Flower》更接近于现场演出的质地，展现的是Kabusacki的自我。《7/8》最出色的部分，莫过于与Wim Wenders的公路电影完美适配的——渗透着哀切，充盈着诗意的旋律。Kabusacki总是将无声电影和动画作为预设创作背景，所以专辑的音乐与影像可以说是天作之合。如果可能的话，真想有一天能听到他为电影创作原声。最后，对于关心Kabusacki今后动向的人们，他与Alejandro Franov，Santiago Vazquez，Maria Eva Albistur组成的乐队已经开始了音乐活动。实际上，我在《Tropicalismo Argentino》当中放进了他们的音乐，也算是从头到尾见证了他们的再次出发。乐队专辑已经在录制当中，不久将与大家见面。当然，日本音乐人也将一如既往地参与其中，大家的亲密合作也会一如既往地持续下去吧。
