蓝调日本16|东京进行曲

文摘   2024-06-21 12:00   美国  


Cherryland Dance Orchestra在Union长达一年的演出期间,恰逢 20 年代中期关西舞蹈热的顶峰。商业舞厅几乎总是挤满了顾客,即使舞厅将入场费提高到1日元。这一现象本可能扩大(1927年初已有超过50个新舞厅申请许可),但市县法规在1927年关闭了大阪的舞厅。对这些限制实施的直接导火索是舞厅未能尊重大正天皇的哀悼期,他的去世于1926年圣诞节宣布。根据内务省的命令,新年派对应取消,并且在为期6天的时间里,所有来自电影院、舞厅和咖啡馆的音乐都应暂停。大阪的舞厅遵守了这一命令,但在正式哀悼期结束时迅速重新开业。他们急于恢复已经被认为是可疑活动的行为引起了市政府的愤怒,于1927年3月25日制定了严格的限制:所有来宾必须注册姓名和地址;来宾不能与“舞女”坐在一起;不允许饮酒;不允许在舞厅外约会。


由于难以执行规定,大阪市于1927年12月26日决定永久关闭舞厅。这一宣布在爵士乐界以外外引起的关注相当有限——在《大阪朝日》的圣诞特辑上仅得到短暂的提及——这表明对于大多数大阪人来说,爵士乐和社交舞蹈仍然是无关紧要。“大阪的两家舞厅,Union和Paulista,将终于消失于历史舞台,除了25日(圣诞节)以外,”该报冷冷地报道说。“Union……将自愿关闭……从26号开始将成为一家酒吧,保留其雇佣的舞女和乐师,而Paulista目前正在与其员工协商。”


大阪的规定标志着一系列试图在战间期限制爵士音乐活动的官方行动的开始。大阪市政府并非专门针对爵士乐,而是针对社交舞蹈活动,其中涉及男女之间的公开身体接触。尽管如此,舞厅禁令对音乐家产生了与四年前的关东大地震类似的影响:失业,导致东部的大规模外流。沿着从大阪到神户的阪神路线,开设了几家舞厅来填补这一空白。但许多音乐家,包括井田一郎,决定返回重建后的首都,在那里,从地震的废墟中崭露头角的新城市文化对爵士音乐表示欢迎。


爵士音乐历史学家们喜欢说,井田一郎和Cherryland Dance Orchestra在1928年4月抵达东京站时身无分文,看起来像“可怜的乞丐”,他们“带着”爵士乐从大阪来到东京。Cherryland确实成为了东京流行音乐界的宠儿,在三越音乐厅演出了为期两周的长期演出,吸引了满座观众,后来又以松竹爵士乐队的身份亮相了浅草电气馆。据说,几年来一直在首都地区举办舞会的业余音乐家们都为之倾倒。但将东京对爵士的着迷归因于一个乐队的影响是误导性的。Cherryland并没有开创一种趋势,而是利用了东京流行音乐场景的总体增长,体现在商业舞厅的增多和以命中为导向的录音行业的崭露头角。


此外,该乐队的存在时间太短,没有产生太大影响:到了1928年夏天,Cherryland的音乐家已经各奔东西,因为他们处处都能找到更赚钱的机会。井田指责他的钢琴手平茂夫领导了一次反叛,将Cherryland的团员带到了浅草的溜池舞厅,但平良茂夫在我们的采访中坚称,他是在井田的祝福下接受了溜池的邀请,他的队友只是想随行,所以离开了领队。井田试图通过招募音乐家,如来自大阪的著名小号手南里文夫(1910–1975),使乐队继续存在——在落后的东京没人能演奏他的音乐——1929年,他放弃了乐队领队的工作,加入了Polydor Records,担任公司的作曲家和编曲家。


井田进入唱片业是个适宜的时机。在20世纪20年代末,日本有几家主要的唱片公司,其中最重要的是Polydor、日本哥伦比亚和日本Victor,它们得到了外国资本的支持。这些公司销售来自美国和欧洲的古典和流行音乐的进口唱片,同时,它们开始国内制作流行音乐,并创造了日本流行歌曲类型,被称为“流行歌”(直译为“popular song”)。流行歌的一种风格是“爵士歌”(ジャズソング),Larry Richards宽泛地定义为“用西洋乐器伴奏的西洋风格歌曲”:要么是翻译成日语的美国Tin Pan Alley(锡盘街)曲调,要么是由日本作曲家和词曲家创作的原创西洋风格歌曲。


在1928年,日本哥伦比亚和日本Victor两家唱片公司同时发布了由二村定一演唱的“My Blue Heaven”/“Song of Araby”,奠定了爵士歌曲的早期模式。在我们这个依赖版权法和独家合同的时代,这样的情景几乎无法想象。两个公司几乎同时发布了相同歌手、相同歌曲的唱片。这两个版本都取得了巨大成功,并为未来以日语歌词演唱的美国歌曲翻唱设定了标准。代表性的爵士歌曲录音具有精心编排、即兴的克制和轻快的节奏。然而,在这个模式中,所有类型的北美、拉丁美洲和欧洲流行风格——Tin Pan Alley曲调、“交响爵士”、探戈、伦巴、香颂和夏威夷音乐——都可以成为创作的素材。标准的爵士乐编制通常会加入闪亮的颤音琴、夏威夷滑棒吉他和小提琴部分。歌词总是浪漫、印象派和伤感的(因此预示了现代的演歌),在其中“似乎没有思想和情感之间的顺序”。


(VIP歌曲,无法引用,请移步QQ试听)

无论是Cherryland Dance Orchestra受到的热烈欢迎,还是第一批爵士歌曲唱片的受欢迎程度,都没有让人们为后来的轰动性和具有争议性的唱片《东京进行曲》(1929年)做好准备,这张唱片成为现代主义一代的国歌。1929年美国首部有声音乐短片《Marching On》的上映以及淺草和宝塚歌剧团等情色音乐制作的流行,都有提高了爵士乐在日本的流行度。然而,《东京进行曲》这首歌中简单地提到“爵士”这个词——在它的歌词中,这个具有轰动效应和争议性的词汇,使其在首年销售超过三十万张,或许是将爵士乐推向全国视野的主要推动力。

跳着爵士,凌晨的酒宴。

黎明时分,舞者泪如泉涌......

广袤的东京对于爱情来说太狭小,

时尚的浅草,秘密的幽会......

长发的马克思主义男孩,短暂的瞬间之爱......

我们要看电影吗,要喝茶吗,还是宁愿搭乘小田原特快列车逃离?


由中山晋平作曲,西条八十填词,东京进行曲以爵士节奏为背景,由音乐学院培养的佐藤千夜子演唱。日本Victor公司巧妙地通过在整个东京的酒吧和咖啡馆免费分发一千份唱片来推广这张唱片。瞄准这些场所是一项精明的营销策略,正如上野田节男所观察的,“这首歌紧紧抓住了东京夜生活的耸人听闻的一面,对于家长来说是一个永恒的噩梦源泉。”这首歌的知名度通过早期的“联动”营销得到提高:它激发了一部连载小说,并成为著名导演沟口健二的一部电影的主题曲。

仅仅是节奏就足以引起一些人的愤慨,而歌词中的引用——“跳爵士”,“喝酒”,“高峰时段”,“短暂的‘红色爱情’” ,浪漫的约会——引起了“教育和社会工作者、警察和父母的深刻不信任。” 这是经过审查的版本:歌词中有关“长发马克思主义男孩”的部分被剪掉了,因为在1929年4月共产主义者的大规模逮捕后,这些内容显得有些时宜。该歌曲在全国广播网络上被禁止播放,该网络已经在其时间表中严重限制了流行音乐的播放。这一行动在《读卖新闻》上引发了一系列关于“东京行进曲”和其他流行唱片潜在有害影响的社论,其中填词人西条八十直接质问了joak(后来是NHK)广播网络的一名高管,要求其播放这首歌。joak的发言人Iba Takashi辩护这一决定是对“保护”学生免受歌词的不道德影响的公共责任。

就这样,爵士乐在大阪和神户的娱乐区沸腾多年之后,终于迸发出全国公众的意识。随之而来的争论(下一章将详细讨论)表明,公共道德和文化认同问题至少与品味问题同样紧迫。爵士乐不仅仅是一种可接受或可憎恶的音乐,而是日本参与全球文化潮流的一种隐喻。日本是否应该让自己被“现代主义”或“美国主义”的浪潮所吞没,这个更大的问题为这些讨论提供了潜台词。与此同时,音乐家、艺人和企业家们似乎对这一切视而不见,他们继续将音乐带给人们,在这一过程中,爵士乐产业在公众骚动和经济困境中蓬勃发展。鼓手吉米-原田(Jimmy Harada,1911-1995 年)认为,“现实世界”的艰难时期使爵士乐更加流行:

从 1929 年的纽约股灾开始,世界陷入萧条,据说当时有 300 多万人失业,甚至由于霜冻(农作物受损),东北地区的少女被卖身。我们说[20 世纪 90 年代]出现了平成经济衰退,但这与当时的经济衰退不可同日而语。在这种情况下,舞厅之所以繁荣,肯定是因为人们忘记了糟糕的日子,暂时找了点乐子。可以说,这是时代的要求。


仅凭这一点,我们表演者的工作机会就增加了...1930 年,我会(和我的乐队成员)去东京,在赤坂的佛罗里达舞厅工作一个下午后,我们会马上掉头赶回横滨马车道的Carlton舞厅工作一个晚上。


历史学家通常将经济崩溃归咎于美国爵士乐时代的自由散漫、轻浮和对公众的冷漠;相反,在日本,爵士乐时代很可能是当时的经济困境造成的。


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