关西的爵士乐和交谊舞显然并没有因大阪的禁令而消失，然而，许多舞厅老板、音乐家、舞者和舞蹈教练仍然纷纷离开关西，前往新建的首都地区，从而重新点燃了地震几乎中断的交谊舞热潮。位于横滨的“花月苑”在灾难中被夷为平地，因此在20世纪20年代，东京地区的舞蹈狂热者只好参加舞蹈课程或带有录音音乐的私人派对。他们还聚集在横滨本牧区的数十家霓虹闪烁的酒吧，被称为“茶舞屋”（“chabuya”）。这些乐园最初是横滨外国居民的独家游玩场所，提供各种各样的肉体享受，有食物、饮料、可租用的房间（和女人），以及用于合唱和跳舞的录音音乐——可以想象一下，一个地方汇集了餐厅、酒馆、夜总会、卡拉OK、情侣酒店和妓院，一站式的狄奥尼索斯式幻想。吉米原田回忆说他在“茶舞屋”度过了他的青春时光，而内田晃一则将它们描述为爵士音乐家和富有的东京纨绔子弟钟爱的深夜去处。在一段时间里，“茶舞屋”在流行艺术中占据重要地位：它们为村田实的1924年日活公司的电影《本牧夜话》提供了一个色情的背景，由诱人的酒井米子主演；茶舞屋的一位女性成为谷崎润一郎连载小说《痴人之爱》中那个狐媚的奈緒美的原型；而1937年的热门歌曲“Separation Blues”就是在茶舞屋中构思的。然而，1931年，一支调查国际贩卖妇女的国际联盟视察委员会访问了本牧，引起了不受欢迎的关注。在20世纪20年代末，东京地区涌现出大量新的商业舞厅，对于舞蹈有更浓厚兴趣的人们得到了满足。在其他城市，舞厅的受欢迎程度最终也超过了更传统的娱乐形式：为了与舞厅女孩和咖啡馆女服务员提供的现代“色情服务”竞争，甚至艺妓也将探戈和狐步舞添加到她们的艺术成就清单中。有人评论说：“穿着传统发髻，[所谓的舞蹈艺妓]在先斗町与同样现代的顾客一起跳探戈，受到了疯狂的欢迎。”尽管许多日本人对本土放荡行为的衰落感到痛心，但一位美国观众嗤之以鼻，认为这一切都是为了更好地发展：整个艺妓行业都应该废除，因为它对家庭构成威胁。无论艺妓是道德的还是不道德的，她都处于“第三者”的位置，而且是一个被训练成富有幽默感的“第三者”，这使得负责家庭的妻子处于不利地位。因此，对于聪明的和服夫人来说，学会与丈夫和他的朋友一起跳爵士舞似乎是明智之举，而不是把娱乐这一重要业务交给专业阶层。
事实证明，交谊舞蹈会促使夫妇一起外出的预测是没有根据的，因为“好女孩”和“好妻子”不会去舞厅，毕竟舞厅为男性提供了女舞伴。有一段时间，随着“舞蹈狂热”变得越来越具传染性，东京似乎正在按照大阪的形象重塑自己。大宅和谷崎都注意到了“东京的大阪化”，就像谷崎嘲笑的银座咖啡馆是对西方版本苍白的模仿一样，东京的一些最早的舞厅只是从关西移植过来的。大阪著名的Union舞厅于1927年在人形町开设了一家东京分店，并在圣诞派对上邀请了舞台和银幕的名人和名流。乐队鼓手泉君男，他本人是神户的移民，回忆起关东人的落后：“还有很多跳舞不好的舞者，所以[萨克斯手]高见友祥，他擅长这个，会在中场休息时逐步指导她们，因此在女性中很受欢迎。”当然，随着舞厅向东迁移，围绕它们的怀疑也跟随在后：给日本美国舞厅老板Yawata Kiyoshi的许可证的警察强烈建议他不要将他的场所标记为“舞厅”。显然，他忽略了这个建议，或许认识到舞厅脆弱的体面是其吸引力的一部分。那时正值肥年，尽管经济大萧条，舞厅仍然是一个相对安全的投资。1937年一份发表在一本舞蹈杂志上的调查记录了东京以外的三十九家主要舞厅（更不用说日本海外殖民地的十七家），从千叶、横滨和川崎到新潟、别府、神户，甚至是古都奈良和京都。显然，扩张主要集中在沿着日本海岸工业带（东海道）的大都市区域。在内陆地区，那里最深切地感受到经济危机——数千名乡村佃农不得不吃树皮，因此在豪华舞厅度过一个晚上对他们来说似乎是难以想象的轻佻之举。因此，舞厅成为城乡日本之间文化差距扩大的有力象征，这是极端民族主义领导人在崛起过程中巧妙利用的一种分歧。可以承认，在如此严峻的匮乏时期，豪华的舞厅成为容易受到攻击的目标。银座舞厅拥有一个旋转的乐队台，而日本爵士时代最豪华、最著名的场所Ballroom Florida（以巴黎一家舞厅命名）占据了赤坂溜池堂的整个三楼。东京的大型舞厅，如银座、佛罗里达和帝都座，每家都雇佣了一百多名舞女，根据1933年的一项调查，东京及周边地区的专业女舞者总数接近八百人。佛罗里达以签约外国精英乐队为夜间演出而闻名，Douglas Fairbanks，卓别林等来自政界和娱乐界的名人都在其由警察强制设立的客人登记簿上留下了名字。佛罗里达名声远扬，不是每个外国音乐家都能指望得到的演出：“任何去日本的乐队必须很出色，”美国记者Burton Crane向《Metronome》杂志的读者建议说：“带一群在美国无法通过的伙计出去是没有意义的……日本雇主并不傻，他们不会凭道听途说雇佣乐队。在签署任何合同之前，他们会让在美国的朋友听听你乐队的表演。”在佛罗里达的黄金时期，外国乐队仍然是主打，但在1930年后，像菊池滋弥的团队这样的最优秀的本土乐队开始为早起跳舞的人表演午场节目。当然，在其他大多数声望较低的舞厅里，主演的通常是日本乐队。舞厅狂潮将日本最有才华的音乐家推到了高薪娱乐人员的行列，这是一个全国范围内大学毕业生普遍面临失业困扰的时期。负责法政大学Luck and Sun爵士乐队的贝斯手渡边良（1903–1976）回忆说，当他的许多同学在徒劳地寻找工作时，他在毕业后不久就在东京Union找到了他的第一份薪水：“我在1928年春天离开法政大学后，被[Union乐队领队] 山田Waichi邀请，立即在Union演出，每月60日元。那个夏天我被调到了大阪戎橋的Union，[工资]为105元。最后我又回到了东京，在山田的乐队里挣了315元。那是毕业生没有工作的时候，即使你从大学毕业了。”吉米原田回忆说，他的薪水几乎是受过大学教育的公司雇员的起薪的两倍，音乐作家堀内敬三估计，在50日元被认为是一个不错的收入时，舞厅音乐家每月的收入可能高达200到300日元。
