清华美院、中国美院服装设计优秀毕业作品

时隔6 年，《特别策划》栏目再次以“毕业设计·服装设计”为主题，以毕业设计为切口，讨论当前国内服装设计专业的人才培养、教育理念、评价体系，分享特色办学经验。按照小型研讨会、学术论文和优秀作品展示的组稿模式，并考虑到代表院校之间的差异，我们邀请了清华大学美术学院、中国美术学院时尚设计学院、北京服装学院服装艺术与工程学院、东华大学服装与艺术设计学院、深圳大学艺术学部、浙江理工大学服装学院6所院校共同完成。

从这条推送开始，我们会将分三次分享6所院校服装设计的优秀毕业设计作品，并附上设计说明与教师评语。

2. 折线折纸实验将折纸结构进行不同角度的扭转和翻折，获得廓形设计上的灵感

5. 制作过程：半立体蛇腹折型折纸及面料压褶过程

6—9. 成品展示

本系列成衣制作环节涉及多种工艺：创新性地使用了“蓝晒印相工艺”对服装进行整体染色与印花，使面料呈现出做旧褪色效果与似有似无的球网图案；将废弃篮球裁剪、打孔、组装为充满雕塑感的篮球盔甲；将回收的鞋带重新染色后编织于网状面料上组成具有夸张体量的流苏披风。通过繁复的工艺、夸张的廓形，使本来轻松活跃的运动风呈现出浓墨重彩的“戏剧朋克”时装风格。

1. 设计创意

5. 制作过程 

12—13. look1 白坯及走秀 

16—17. look3 白坯及走秀

2. 图案设计

4. 造型制作过程

创作灵感来源于《重庆森林》中的一段话：“不知道从什么时候开始，什么东西上都会有个日期。秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，连保鲜纸都会过期。我开始怀疑，还有什么东西是不会过期的？”随着社会发展速度越来越快，人们对时间的感知越发麻木，因而立足当下，借助存在的事物感知时间，找到内心静谧之处成了大势所趋。时间感知在个人生活和社会互动中扮演着至关重要的角色。我们能够借助外物感知到时间的存在，却鲜少用外物来表达时间。服装是我选择表达时间的方式。我利用植物的枯萎过程作为感知时间流逝的载体，通过抓捕记录植物的“临界时刻”的状态，来获得服装设计的造型灵感和质感表达方式，表达时间的流逝。探索时间感知的奥秘，不仅帮助我们理解人类如何在无形的时间流中导航，也促使我们思考时间之于生活的意义。

8—16. 秀场走秀及后台花絮

指导教师评语：

作者从观察生活的角度出发，以服装为载体讲述自己对于生活变化的观察，以及对于时间流逝这一事件的感受与思考。这件作品的毕业设计以“植物的枯萎变化”为设计灵感来表达对时间的感知，将自身感知到的时间变化通过面料的色彩、纹样、质感及服装的廓形进行表达。她从捕捉植物临界时刻的形态、形状、色彩，以及触摸上去的质感入手，获取创作灵感，记录下植物变化的过程，并以此为服装的廓形结构进行探索与创新，在形态塑造上具有一定的可塑性，是一件富有情感与个性的作品。

“一个人在互联网微小的一次振动，都可能在若干年后引起世界另一边的一个人的共振。”内心微小的问题与思考也许在世界的汪洋中微不足道，但是可以通过数据将志同道合的人聚合，让各自孤独的灵魂得以在这个苍茫的世界进行一次微小的碰撞……弹幕是互联网非常具有代表性的符号，它象征了时间与空间，有一种在虚拟世界寻找社交的感受：今天的我看了昨天你发的弹幕，又或者是处在世界彼岸却通过弹幕在同一秒相遇……

由此，我从日常生活中最喜欢在看剧时开的弹幕入手，探究互联网时代下青年群体的新型社交方式。弹幕在同一画面中相遇，却又属于不同地区和时间的个体。在此主题下，我借用了数学原理中立体视错觉“多义柱体”，从不同角度看不同空间的特点，将数学模型与服装廓形结合，尝试了多种创新性材料和表达方法，发展了实验性服装的理念。观者能在服装的旋转中看出服装形状的改变，从廓形的不同角度变化来展现设计理念。

2—3. 艺术家调研

4. 跨学科调研

5. 建模发展

6. 图案发展

7—9. 服装结构实验过程

11—16. 秀场图片

指导教师评语：

许润之的毕业设计从空间和弹幕出发，是带有实验性的一项成果。选题在服装领域很新颖，把研究不同角度看同一事物会产生不同效果这一现象，运用到服装领域，是个很大胆的创意。服装的建筑感廓形与传统服饰融合得恰到好处，整个系列最后的呈现非常完整，并完美契合主题。作者使服装跳脱出原本的概念，代入到三维立体空间，并产生趣味和玩味性。从学术与成衣角度来讲，都是服装设计的一次突破。

此次设计以东方未来主义为基调，从宋代莲纹中汲取灵感，取名为《莲骼》。“莲”是莲纹，“骼”是骨骼，表达了双重涵义。一方面取其清雅高洁的文化内涵为骨骼，将传统纹样的美好寓意融入现代时装设计中。另一方面，通过将参数化和单元模块化的理念融入宋代莲纹的创新中，赋予其数字化的美感，探索其在二维和三维空间中更多的可能性，使得传统纹样在时装设计领域中得以传承和创新。在廓形上，将流行的新中式风格与未来感相融合，并与从莲纹的莲叶形态中提取的服装廓形和结构结合。在色彩上，提取宋代山水画中的代表色彩，对石绿、石青进行纯度上的调整，并融入具有未来感的金属银灰色，旨在将宋代美学的雅致与未来科技感相结合，实现色彩上的和谐统一。

1. 草图

2. 效果图

3. 灵感版

4. 元素提取

5—8. 分形结构

11—12. 连缀式

13. 立裁

14—17. 作品大片

指导教师评语：

作品《莲骼》从宋代莲纹在现代时装中的应用出发，着眼于传统纹样的单元模块化和参数化的创新设计探究，并聚焦于宋代莲纹的莲花形态和结构与时装之间的关系，进行创新性实践。在与依妮的沟通过程中，她更强调突出模块组之间的变化和模块单元的识别度构建等关键设计点的创新性。作品结合3D 打印和其他服装工艺，将新纹样从二维层面转化到三维层面，并利用单元模块化的特征使纹样以骨骼形式排列，弥补了参数化时装动态性和柔韧性局限的问题，使服装能更好地贴合人体；同时还能够实现服装衣片灵活拆装的效果，给人们提供了一种新的穿衣方式。该作品以东方未来主义为基调，通过服装款式与色彩诠释了宋代雅致美学，同时对莲纹进行参数化重构，对传统纹样设计方式进行了多维度探索实践，其丰富的视觉表现力和数字化美感为数字时代传统纹样的再设计提供了新的思路和切入点。

这个项目源于我在火车站附近居住的经历。空闲之时，我经常去那里散步消遣时间。当我以旁观者的身份来到这里时，我意识到那是一个除了自己以外没有人会停留的地方。那里每天都有形形色色的人，每个人都带着不同的情绪、不同的过去来到这里，但他们都在进行着同一个“去”的行为，或许是回家，或许是远行。火车站空间作为一种存储介质，为“去”这一行为提供了抽象的证据。在这里的每一瞬间都成为时间切片，连接着过去和未来媒介。以“去往一个地方”作为时间隐喻，生命的过程也是不断“ 去往”下一个地方的过程。我以时间为视角，以火车站为场域，探索现在、过去和未来之间的联系。我通过调研艺术家Pia Mnnikk和Akinori Goto，以“层”的概念来解构时间，对时间进行具象研究。我通过从火车站拍摄的影像中提取的路径与动态，使用软件合成模型，通过包裹拆解对版型进行研究。在面料设计部分，我通过提取火车站内的元素进行镭射切割、丝网印和印花设计。我将镭射切割的半透明TPU 和印花帆布重叠，在这上面进行丝网印刷。丝网印刷能够同时印在两个面料上，这样便使面料具有两种状态：在贴合时看到整体的纹样，在分离时又是另外一种纹样。我通过层与层之间的积累与纠缠来表达对时间的理解。

7—11. 制作过程

指导教师评语：

杨俊哲的系列Flowing 从观察生活中的常见场所出发，通过细腻的观察和深入的思考，将火车站这样一个日常的空间，转化为表达时间流动的服装系列艺术作品。他通过多工艺、多层次、多材料的复合型面料设计，不仅展示了火车站中的人物动态和路径，更具玩味性地表达了时间的抽象概念。作品通过镭射切割、丝网印刷和印花设计等多种工艺，给面料赋予了独特的视觉效果，既有整体性，又有层次感。作品不仅具有视觉上的美感，更引发了观者对时间和生命过程的思考。这一系列作品展现了作者对生活细节的敏锐捕捉能力和对服装艺术语言的探索，整体上具有强烈的个人风格和创新意识。