自1964年哈尔滨师范学院美术系毕业，此后三十八年一直从事美术教育以及艺术创作，总结美术教育家起码应有三方面成就：先进的美术教育观点、行之有效的教育实践、丰硕的教育成果。
国家教委颁发聘书
1982年，我开始担任黑龙江省师范教育美术教育副主任、秘书长，主持编写省统一教材；1991年下半年，我在国家教委中师美术教育理事会上发表了关于中师美术教育的宗旨和方法的发言，被当时国家教委领导李铁映和柳斌选中，成为中等师范学校美术教学大纲审查委员，另两位同志分别是清华大学副校长兼清华美院院长王明旨、东北师大美术系主任陈曦光。这篇发言中心点为：师范美术教育是培养学生美学修养的摇篮，是审美教育的传播起点，也是全民真、善、美优秀人格培养的重要一环，同时指出相对于上述工作的完成，培养画家要放在次要位置。
冯友兰书法作品，冯友兰其他著作了解不多，解放前后著作及修订的《中国哲学史》还是影响很大的。尤其是1945年书写的《西南联大纪念碑碑文》感情充沛，是一个中华民族的大学者的手笔。冯友兰的书法观倒是非常有意思，他认为书法不在临碑摹帖，主要看气韵的雅俗。怪不得，看他的字猜不出出处。这也属于创新吧！
当代著名哲学家冯友兰曾提出人生四种境界：自然境界、功利境界、道德境界、天地境界。当我们有了对世界的基本判断，脱离动物欲望属性从自然境界进入功利境界时，如何把自己的人生境界进一步提升，跳出功利境界，首先要放下很多“执念”、掐灭很多“欲望”，自觉地“为善”去愉悦心灵，“真关于知、善关于意、美关于情”，真、善、美方面的修养基本上是成就道德境界的不二法门。这里最重要一面应该是懂得美才知道如何求真、如何为善。美的概念定义有很多，比如：美是一种无目的的快乐（康德）、美是无所为而为（朱光潜）、美是努力地活出生命的极致（蒋勋）等等，虽然哲学界对美还没有统一概念，但我们每个人都有一双发现美的眼睛，而对审美眼睛的培养就是我们美术教育的责任。天地境界应属圣人阶段，亘古以来没有几人。
李可染画的牛与其师白石老人所画的牛差别也不大，无论从造型、还是笔墨浓淡对比，可能是南方的牛长相都很像吧。但是李可染山水画对中国画历史的贡献是空前的，并且影响可以说是深远的，这种光影和积墨虽然以前也有人用，但是同时用在画面中，和谐配合主题，李可染是第一位，可以说是开辟了一个时代。虽然技法对比之下，山水有油画特点，但能像李可染一样山水艺术能具备独立形式的，屈指算算，百年山水画史也就二三人。
万山红遍 层林尽染 创作于1964年 2015年11月15日 在中国嘉德秋季拍卖中 以1.84亿成交
齐白石画的牛
审美的培养一直贯彻我们中师美术教育的始终，健康的审美意识基础在于标准的树立，多读、多看、多想、多练、多交流、多实践是解决问题的方法。而对美判断的标准是多元的，因人而异、因环境而已、因时代的发展而前行，但无论以何种姿态出现，都是人生活所必须面对并选择的。民国时期的大师李叔同的生活经历可归纳为三层：一是物质生活，二是精神生活，三是灵魂生活（丰子恺给老师的评价），在满足基本物质需求之后，人面对的选择就是如何过好自己的精神生活。而精神生活就是所谓的学术文化（学术是研究文化的深浅、文化是整个人类或一部分人的精神生活和物质生活的总和）。精神生活对于一个有更高审美目标的人是必须的，唐代的韩愈就说过：“人不通古今，马牛而襟裾”，正常人的思维以及行动证明，谁都不愿停留在马牛阶段。
丰子恺佛像
在审美培养和美学训练之余，我在教学中也投入了一部分精力锻炼学生们的美术创作，反复强调就是创新，创新是创作的灵魂。经常给学生们举的例子就是有些专业美院和齐门书画艺术：专业美院的中国画系是集全国美术高教精英进行教学，但是几十年沿袭“徐——蒋教学体系”，逐渐走向僵化缺乏个性生动、欠缺生活气息，即使画不同地域的山，也笼罩在平庸、重复、程式化的陋习之中；而齐门整个画派，齐白石之后，无非齐白石二代、齐白石三代，只不过区分在于画得像与不像齐白石而已，这种艺术创成已经偏离了艺术规律，传承与创新是对立而统一，不可或缺的，失去了任何一方就不是健康的艺术发展。齐门画派这样的例子很多，正如四川画家陈子庄所说：“不少古人创一个调子画一生，马远、夏圭、李唐、黄大痴等无不如此。要创出一个画法不容易，先需有痛苦的思考，再是外界诱发：或于欣赏工艺品中得之，或于听音乐中得之。有了想法之后，又需经作者千百次的实验才成。”（《石壶论画语要》p42 人民美术出版社陈滞冬编著）而急功近利的书画家们省略了艺术创新涅槃重生的艰辛，直接照搬、复制前人或同时代人现成的艺术成就。
齐白石画的虾 可能是不仅仅是齐门之内的画家这样一个用笔、用墨、步骤等都程式化了，就连花鸟hua画爱好者都知道怎样画身、画尾、画头、画须，这样的作品跟艺术无关。
1983年我出任中国书画函授大学鸡西分校校长，这是继哈尔滨师范学院接受郝石林和王秀成先生教诲之后，我又一次全国范围接触书画领域师友们，在与全国同行接触中学习并提高国画修养，经常在一起开会的有柳倩、欧阳中石、姚治华等先生。1991年12月16日，我担任国家教委中等师范学校美术教学大纲审查委员之后，经常与华君武、黄永玉、吴冠中、张仃等老先生文字对照与图片签字、授权、审批，这是个十分难得的提升学术素养的好机会。中国书画几千年的发展之后，各种技法、样式已经十分齐全完备，想要在此基础上创新要源于全面地学习和总结，不仅要打通中西、还要熔铸古今，合乎艺术规律和审美原则的创新难于上青天，但这也是中国画发展至今最为可贵的精神，继承与发展也是我们民族文化和精神得以屹立的源泉。
1984年，我与柳倩、欧阳中石、姚治华等先生在福州，这是中国书画函授大学分校长会议的休息时所照。
黄永玉的荷花 只有深厚的国画底蕴还不够，水彩素养要到极高，高贵透明性一览无余！还要有版画创作经历，知道哪里取舍更科学！音乐方面的悟性也要极有灵性，这种韵律感、振荡幅度已经超出了尺幅画面。这才是大师，这就是从版画到国画的大师。
我在师范类学校教育主张的综合素质培养，社会效果还是比较显著的，大部分学生从事美术教育工作。也有的学生转行了，失之东隅，收之桑榆，有的学生由于综合素质很高，做了行政工作，有的学生从事了演艺事业（比如：我在主持艺体部工作时，从音乐班毕业的李冰冰），还有更多的学生在美术创作领域作出成绩的，如：黑龙江版画院院长于承佑、哈尔滨师范大学教授蒙西平、上海大学美术学院教授萧素红、中国美术家协会版画艺委会秘书长李康、《中国书法》杂志社社长郭志鸿等。这也是他们的机缘巧合，美术教育的全面培养为他们打下基础，也跟他们个人的努力分不开。
在带领鸡西版画群体参加国内各级展览以及进京汇报展期间，针对作者来自基层，美术基础比较薄弱，无论从造型、色彩，还是版画技法和观念有的属于零基础。怎么解决这个问题是关系到鸡西版画群体是否能够有个好的开端的大事，我启发和带动作者们到生活中去找寻创作对象，针对创作内容来加强单方面基本功训练，用创作来带动基本功，这确实能够在某种特定历史时期是行之有效的办法，并且解决了鸡西版画群体诞生之初的基础较差的弊端。以创作带基本功不失一权宜之计，创作是不能代替基本功的，在鸡西版画群体取得成绩日益显著的时候，吸引力和凝聚力不断加强，这个时候很多美术基础比较好的专业毕业生和多年创作经验的老作者参与到鸡西版画中来了， 这个时候已经把工作重点转到了创作的方向问题：到生活中去，找生命的感动；强调艺术个性，用创新的信念，去实践艺术理想。
八十年代辅导学生写生
我在开创白山黑水画风之后，就开始了后背人才储备工作：首先，在中国人民大学画院开设山水课程班；其次，收了三批入室弟子，并且，在家乡建立了白山黑水画院。
长白山写生
我的美术教育理念，就是培养、提高审美水平，并传播美学素养，开枝散叶。
我的美术创作理念，就是创新、发展国画艺术，写白山黑水精神，源远流长。
牟成简介：
美术教育家，国家教委中师美术教材审查三委员之一；白山黑水画风创立者，全国唯一代表中国画家应奥组委邀请，参加北京两届奥运会文化活动。（2008年参加组委会在王府井举办的“北京奥林匹克文化活动，艺术中国——美术经典展”，2021年代表中国画家两次参加冬奥艺术系列展（由北京2022年冬奥会和冬残奥会组委会组办，展览地点：冬奥组委会），其中的“冰雪礼赞”艺术展是牟成白山黑水画风主体助力冬奥。）
1993年代表中国参加加拿大国际冰雕比赛
2008年参加组委会在王府井举办的“北京奥林匹克文化活动，艺术中国——美术经典展”
2008年参加组委会在王府井举办的“北京奥林匹克文化活动，艺术中国——美术经典展”
冬奥文化活动画册
冬奥文化活动证书
2021年代表中国画家两次参加冬奥艺术系列展（由北京2022年冬奥会和冬残奥会组委会组办，展览地点：冬奥组委会），其中的“冰雪礼赞”艺术展是牟成白山黑水画风主体助力冬奥。
2021年代表中国画家两次参加冬奥艺术系列展（由北京2022年冬奥会和冬残奥会组委会组办，展览地点：冬奥组委会），其中的“冰雪礼赞”艺术展是牟成白山黑水画风主体助力冬奥。
