两座山到不了一起，但中国画之巅中的两座会在精神上进行交流，无论在意境、笔墨、新旧态度都有同有异、有分有合：林风眠乃一标准海归，“调和中西”大旗终生未变；陆俨少坚持本土特色，虽被评为“虎皮纹”，但不失新的样式，并称为浙派领衔之一。
林风眠《工作室》
林风眠：
民国17年春国立艺术院举行第一次开学典礼时，那时的大学院长蔡孑民先生，有这样几句话:“自然美不能完全满足人的爱美欲望，所以必定要于自然美外有人造美。艺术是创造美的，实现美的。西湖既然有自然美，必定要再加上人造美，所以大学院在此地设立艺术院。”
陆俨少《洛神赋图》
陆俨少：
学习传统，就是为了创新，两者统一的。不过在实际情况下，是有些人学了传统，而不再创新，其原因有二：一是他只能模仿，自己无所作为；一是钻进故纸堆中，觉得满好，不再想到创新。这后一种人归根到底是世界观的问题。
绘画史形象思维的产物，要靠形象来表达作者的思想感情，世界观改造过来了，和时代的脉搏相谐和了，就自然而然地主观地要求创造新的内容。到这时，扎实的传统功夫，会帮助他创新，起到积极作用。
林风眠《剑兰花》
林风眠：
美丽是这样能够吸引人的东西！
据心理学家言，美之所以能引人注意，是因为人类有爱美的本能的缘故；人类学者更以各种原始人类的，以及各种现在存在着的野蛮人类的，如爱好美的文身、美的饰物、美的用具等，证明了这事实；生物学者亦以各种动植物之以花叶羽毛之美为传种工具的事，把这事实推广到各种生物界去。
人类的生活能力高于一切生物，所以人类不特能欣赏美，且也能创造美。
人类所创造的美的对象是艺术，人类所创造的研究美的对象的学问是美学。
美学不特研究美的对象，也批评它；美学不特可以批评艺术，也可以拿来评价人类的普遍生活：它可以把知识的对象的真，意志的对象的善，艺术的对象的美，完全统一在一点上。
陆俨少万年书法
陆俨少：
吴湖帆的画有天下重名，他设色有独到处，非他人所及。我有八字评他画：“笔不如墨，墨不如色。”如果也走他这条路，研求设色，虽然他的法子可以学到，然其一种婉约的词境，风韵嫣然的娴静美，终不能及。人各有所禀赋，短长互见，他之所长，未必我亦似之；而我之所长，亦未必他所兼有，如果走他的路，必落他后；而用我所长，则可有超越他的地方，同能不如独诣。
林风眠作品
林风眠：
我认为学习绘画的都必须先学素描，三年以后再选专业。学画不外两方面，一方面是从自然学到东西，一方面从历史学到东西。中国画的学习偏重历史。西洋画是重自然的，但如果推到最初的中国画仍然是从自然中取到东西，一定要从自然里面来，一定要从生活中来。种花、爱花，才能画花，否则表现出来的花也是没有生命的花、死的花。杭州艺专的动物园就是为了动物写生服务的，有鸟、有羊、有白鹤，还有鹿。最初学画当然可以临标本，画死的。中国画和西洋画作风不同，出发点不同，我认为主要是从历史经验拿东西和向自然拿东西之不同。
陆俨少《梦游天姥吟留别》
陆俨少：
董源生长南方，创造出一套表现南方山水的技法，米芾给他“唐无此品，格高无与比”的极高评价。他画的江南山，用的小点子，是表现山上长的成片树林，他这种创新精神是可贵的，不过还在草创阶段，技法上还未成熟。留待后人去发展完善它，我们不能盲目地崇拜古人，以为十全十美，不可逾越。
林风眠作品
林风眠：
艺术家常能见人所不能见，闻人所不能闻感人所不能感的东西，我们可以说艺术家是具有特别的敏感的人物，也可以说，那是因为他有善于观察的态度的结果。世间的事物都有若干必要的来由去因，也有许多必要的朝变夕化，常人总是把眼见的现实看做实在，艺术家则往往在暗处先看它的因由变化；此种观察且永无停止。故艺术家，能得事物之真，而常人则以此为怪矣。
陆俨少《杜陵诗意山水》
陆俨少：
新事物、新山川，不同于旧事物、旧山川，客观的对象不同，在主观的描绘上，一定是老技法不够用，需要创立新技法。技法有了创新，才能情调合拍，互相统一。
画要新，首先要有热爱新时代的激情，在这个基础上，创立新技法，创立前人所没有过的新技法，才能体现出新的时代精神。自古作者，能自名家，代表他们所处的时代精神者，都有所创新，创新越突出，家数也越大，也越能和时代精神共脉搏、同呼吸。
林风眠作品
林风眠：
艺术家所要表现的，是他从自然存在所观察所感印的，在思想中构成的幻象，这幻象是一不留心就会为别的感印破坏的；艺术家所特意表现其幻象者是他多年所得的表现技巧，这技巧稍一放置是很容易生锈的：因此，艺术家往往是最勤于工作的人物，一方面专心保持他的美丽幻象俾不为外物所破，一方面琢磨他的表现技巧俾不至于生锈。我们可以说，工作是艺术家的生命，不工作的艺术家等于不存在。
陆俨少《杜陵诗意山水》
陆俨少：
一个人形成自己的风格面目，不强求硬做而成。如果涂了花脸说他有面目，这个面目也不可贵，一定要结合自己的各种修养，自然而然地水到渠成，这样形成一个面目，才是可贵。但也不是说有了面目就算好，獐头鼠目，也是一个面目，但这个面目不讨人喜欢，必须有一个使人看了心爱，过后还要想看的面目。
格调两字，虽然好像是抽象的东西，但形成好面目，必须有高格调，这种高格调，是摒弃了上面所说的甜俗气、犷悍气、陈腐气、黑气等等。吸取外来，不是拿别人的糟粕和垃圾拼凑一起，成了垃圾箱、泔脚缸，而是冶铸百家的精华，成为一块好钢。看上去有自己独特的面目，而细细推寻，各有来历，既有传统，又有创新。
林风眠作品
林风眠：
自然一语谓物质存在之总和及根本，亦可谓为除本身以外一切精神，物质及其现象，均为自然。此处之所谓自然实取后一意义。一个艺术家应当有从一切自然存在中都找得出美的能力，所以他应当对一切自然存在都有爱慕的热忱。因为他是爱艺术的，而艺术又是从这些地方产生的。我们看见，多数的艺术家同文艺家都是广泛的人道主义者，这就是因为人类是自然存在中的主脑，而艺术家是爱自然的原故。
陆俨少《杜陵诗意山水》
陆俨少：
创新的问题不是最近才提出来的，自古大家，无有不创新者，创新愈多，家数愈大。如中国山水画，五代以前都写北方山，运用斧劈皴，石骨显露，甚少树木。至董源写江南山，运用披麻皴，冈岭圆浑，上多树木，开创新面，风格一变。米芾他有“一片江南，唐无此品，格高无与比”的极高评价。因为描绘的对象不同，技法上也有明显的变更，或者对传统技法的填补空白，或者修修改改，都是对技法的发展，这些修改填补，愈为大家所承认，影响后世一直沿用下去，那么他的创新愈大，也奠定了他在画史上的地位。
林风眠作品
林风眠：
艺术大众化的主张是与鲁迅的《语丝》相接近的，并和孙伏园所办的报纸在一起。我曾为《世界日报》编过画报。一向主张艺术大众化，重视民间艺术的还有刘天华。刘半农也是接近《语丝》派的。我的作品《北京街头》（又名《民间》）是当时的代表作，我已经走向街头描绘劳动人民。与艺术大众化相对立的是现代评论派，他们是反对艺术大众化的。
陆俨少《杜陵诗意山水》
陆俨少：
“艺术贵有生命”。一个艺术家，当其生前，震铄人口。及其身后，而泯然不彰者有之，或十年二十年后，无人论及，澌焉俱尽，则又比比然也。翳考其故，类不能自立面目，无所创获，优孟衣冠，承绪逐队而已。
林风眠作品
林风眠：
齐白石是有个人风格的，不管怎样我们今天的画不能和宋朝人一样。听说国画院要将绘画最好的人送到齐白石门下当学徒，我是非常同意的。对待问题不要从个人出发,要学两行，要学西洋画也要学国画。从科班开始学进去，再学古代的东西，雕刻、瓷器……什么都学之后会有新的面貌，不要停留在吵嘴阶段。
董希文的画，有些东西太表面了，科班的东西还需要学。研究中国的东西有些票友的味道，只追求色彩的漂亮。
陆俨少《杜陵诗意山水》
陆俨少：
中国画主要是走似与不似之间，似是具象部分，不似是抽象部分。具象与抽象，相辅相成，一图之中不可偏废。
林风眠作品
林风眠：
扬西施是我最初学习美术的法国国立帝荣美术学院院长。听说这位浮雕家在未成名时很是贫苦，因此他对一些清寒学生都很同情，也特别加意培养。有一次，他在课堂里看到了我的作品，很为赞赏，于是介绍我到巴黎美术学院，拜在著名的油画家哥罗孟门下学习。当时我在艺术创作上完全沉迷在自然主义的框子里，在哥罗孟那里学了很长时间也没有多大进步。有一天扬西施特地到巴黎来看我，叫我拿作品给他看。
谁知他看了很不满意，批评我学得太肤浅了。他诚恳地然而也是很严厉地对我说：“你是个中国人，你可知道你们中国的艺术有多么宝贵的、优秀的传统啊！你怎么不去好好学习呢？去吧！走出学院的大门，到东方博物馆、陶瓷博物馆去，到那富饶的宝藏中去挖掘吧！”还说：“你要做个画家，就不能光学绘画，美术部门中的雕塑、陶瓷、木刻、工艺什么都应该学习；要像蜜蜂一样，从各种花朵中吸取精华，才能酿出甜蜜来。”
陆俨少《杜陵诗意山水》
陆俨少：
赵无极的画，看不出所画为何物，所以完全是抽象的。我认为这绝对不是我们的方向，但我们也不应该一概排斥，如果其中可以得到一些启发，还是值得拿过来，为我所用，例如他的设色调子，可供借鉴，次之他的构图虚实相生，有大空白，不同于其他西洋画的构图。加之他的意境、情调，也有接近东方的地方。
林风眠作品
林风眠：
有人以“一块钱不如两块钱”的语句讽刺美国人，以为这是太过功利主义；其实，这也颇是科学的：科学不过是寻求使人类以不多的力量得到更多的利益的方法，换句话，也就是寻求有利于的生命保存与持续的方法。科学愈发达，人类利用外物以发展自己的生命的力量就愈大，这与一块钱和两块钱的说法并没有两样。
照如此说，无论在每个人的思维上，无论在美学的评价上，我们对于美的事物之欣赏，都有舍去一时的或个人的快感，而采取永久的或民族的快感的可能性。
陆俨少《杜陵诗意山水》
陆俨少：
自从西画流入我国，它的造型方法，如块面、色彩等等，有独到之处，我们可以学习的地方很多，也应该拿过来，为创新得到借鉴。
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牟成作品《春韵》
