早年看过王鸿寿老先生的红生戏，色彩绚丽，他在耍刀时不失儒雅，我很希望有朝一日运起笔来象王老先生耍刀那样自如就好了。一九七六年作泼彩荷花时，他的表演时时在我心灵上重现，有些说不清楚的启迪。
五十年来，我多次临过董文敏的重彩没骨山水，那种色调的处理，引起我泼彩的幻想。后来在创作的一张重彩山水上还题过小跋：
大红大绿，亦缔亦庄。神与腕合，古袁今翔，挥毫端之郁勃，接烟树之微茫。僧辞叹倒，杨升心降，是谓之海粟之狂。
写这段话，无非自励：不能服老。
我研究过后期印象派、野兽派画家的红绿色之间微妙关系，为泼彩提供了条件。
《黄山莲花沟卿云图》、《黄山云海》、《一线天》等作均用泼彩画成。中国画由着色到水墨，表现生活的能力不断进步。如果把每一种色彩都运用得和墨一样熟练，我们的美术作品又会大改观。泼彩，只是一种试验。
泼彩画法是先用焦墨线条画出几大块块，分好色彩的区域，然后倒上重色，嫌浅处可以等纸有几成干后，再用小盂调好色朝画上倒，另外破以清水，使色彩散开并吃进纸去。在健笔疏导的过程中，让色练向山的自然形态靠拢。全于后用墨笔细心收拾。
一九八零年盛夏，我七上黄山，为时三十多天。见到日夜思念的山，一肚子话要向我师倾诉！我沉浸在长久的兴奋中。走了几圈，面对各种美景，我的眼角潤湿了，全身血液，顿时化作了“汽油”，被云海中的火焰一点着，就猛烈地燃烧起来。脑子不停地想，画笔不停地挥。假使没有客人来谈心，几乎每天要作一幅画。有的是大幅泼墨。《百丈泉》、《白龙潭》、《青恋舞雨》《莲峰紫霞》、《黄山宾馆即景》、《万山溪谷》、《溪谷林泉》、《溪雨流丹》都在这段时光写成。
油画《青龙腾波》，笔触旷野，全画极少用青色，山石橘红，飞瀑竞流，和我一九五四年画的瀑布全然不同。写实的构图，造型上却用了一些写意的技巧，山石以画笔析成，紫黑、焦茶等深色代替了焦墨。力度和光感尚可，澄天一线，材影深遂，潭水占画面不足八分之一，清流白沫，多少有些气概。
不久，我画了丈二巨幅《黄山烟云》、《黄山》、《始信峰松林》、《锦绣河山》等画，为我赴港展出奠定了基础。感到欣喜的是创造力还不老，在意识上还年轻。
我戏把同来的青年画家朱峰、徐永万、杜雪松和记者宣奉华等同志称之为“研究组”。他们是我作品的第一轮批评者，不仅仅是作画时的“观众”，还帮助我一起创造。
我去拜访了中年画家黄胄。要解决人才上的青黄不接，首先要重视中年人的桥梁作用和主力军作用。黄胄同志对新疆少数民族的生活，对中国画的线条色彩都很有研究，为人又谦和朴实，前程无量。中国画遗产丰富，在世界别树一帜，没有一批实干家，是很难发扬光大的。
假如七上黄山是一出大戏，全剧高潮应是创作《云谷晴翠》的那一天。
山脚的小屋全用石块砌成，有古典风味，和国画式的真山很协调。院内，古老的银杏树铜干铁枝，屈曲沉凝，古气苍然，浮空翠绿，慷慨地投下满院浓荫，形如巨伞。抚树低徊，越发感到自然美的伟大，更应当奋发创新。
站在罗汉孟钵两峰对面，饮过一杯清泉，几缕红光掠过山肩，唤起我一段难忘的回忆。一九五四年在始信峰上远眺，一抹丹霞投射在一排远峰顶尖，迅速把山头染得通红，仿佛是红玉刻成的宝塔，朝天椒、盂钵、竹笋……光焰刺目。我被这从未见过的风光所攫住，狂喜得大声叫绝，为之顿足，为之抚掌，真是人间绝景！
我抓住红光引起的回忆，给合眼前翠绿的山尖，绎色的光虹，用长笔触迅速“写”好山顶，接着用葱绿“扫”出山腰。但是，我搁笔了，为什么呢？
因为山下是阳光灿烂的黄金世界，大地也黄澄澄的，只有树荫深处有几点墨绿，这样的暖色世界，同画幅上方的紫绿山峰缺少衔接与过渡，照样画成，上下两个境界，如同刀切，构图必然不完美。
我凝眸巡视，远方飘来一条白云。看来黄山知道我遇到了阻碍，她又出来解围，为明丽的山系上一围纱中，一切迎刃而解。建筑、丛林、草坪顺利画完了。石阶下的游客为画面增添了生气，那穿红色登山服的侧影，更与山顶红光发生了呼应，比我预期的要画得好多了。
这次在黄山创作的许多作品上加盖了一方朱印：“昔日黄山是我师，今日我是黄山友”。从师到友，反映了一个飞跃。
刘海粟作品
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