牟成作品《静静的白桦林》
又案：六朝到盛唐人物画，主要是佛像。中唐以后，仕女风俗画逐渐兴起，宗教画衰退（同时现实化）：说明人物画现实性的加强，这是社会经济发展的反映。第一个正式仕女画大家是张萱，时代较早，他已奠定了仕女画的基础。继之而起的是中唐的周昉，仕女画到他已有很大的发展（他的佛像画也仕女化了）。第三个仕女画大家是五代的周文矩，他的画笔比周昉更“纤丽”。张和二周所画，虽多是贵族和宫廷仕女，但比起宗教神像来，总进了一步，他们的笔法近于顾、陆和敦煌壁画，与张、吴似有所不同。因为仕女是不宜用粗简的线条来描写的。周昉的笔法是进一步发展的铁线描，周文矩的笔法为战笔描，都有书法的影响。宋代的苏汉臣等人，是发展二周画法的，苏氏等进为一般风俗的描写，如《货郎图》等图，富有社会现实意义。人物画的发展，至此又进了一步。李公麟是个人物画集大成者（《宣和画谱》说他“集众所善以为己有，更自立意，专为一家”），在画格上，他集合顾、陆、张、吴、阎、二周等的技法；在画体上他集合着色、“吴妆”、白描（白描法也起于吴道子）等的样式；在题材上他集合礼教、宗教、仕女、风俗等的内容。但具体而微，有些近于后来山水画中的王石谷。从他的传世遗迹看，方折线描法，到他的画中才显著（唐人画作这种描法的，多不可信）。这似与当时的山水画法有关系。李氏也能作山水画，他的白描法和当时的水墨山水画法也不无关系。传世他的画最可信的，是旧杭州府学所存的石刻《圣贤画像》，从这画像石上看，李氏的技法很是古拙，说这画是顾、陆们所作，也能令人相信。因此，我过去曾怀疑宋代人物画技法的发展水平，认为宋代人物画基本上已经倒退。现在细加考虑的结果认为这种看法是有问题的。因为李氏长于仿古，尤其善于摹仿顾、陆一派的画，《宣和画谱》说他：“凡古今名画，得之则必摹临，蓄其副本。”“书体则如晋、宋间人，画则追顾、陆”，则《圣贤画像》可能是摹仿顾、陆很逼真的作品（似乎更近陆探微）。画法古拙，当由于此。李氏的人物画对于后来的人物画影响极大，他已代替了吴道子的地位，成为人物画中的“画圣”了（《宣和画谱》对于他介绍得最详细）。大致唐中叶以后至南宋人物画，主要分为两大派。张萱、二周（都近顾、陆）、武岳等（近张、吴）以至李公麟（士夫体）、苏汉臣（院体）等，为比较工细的传统画派，也是人物画的“正宗”。石恪（五代人）、梁楷、马和之（均南宋人）等为比较粗简的革新画派，是在新兴的山水、花卉画影响下形成的新体人物画。后面一派元以后发展不大，只有少数写意画家继承发展它。前面一派则又分成二支：一支是仕女画，较有名的作家是，明代的唐寅和仇英，清代的余集、改琦、费丹旭等；一支是圣贤、神佛、风俗等画，较有名的作家，是元代的王振鹏、明代的戴进、吴伟等，清代的陈洪绶、任伯年等。但从整个趋势看来，人物画已日向衰落了。
牟成作品《追月》
宋人论画最讲“理”、“法”，最讲写生，尤其是北宋后期，郭熙、沈括、徽宗等人处处讲物“理”，处处讲写生，所以宋代院画很合物“理”，逼近真景，实代表中国画的全盛。元以后专讲“意”和“神”，提倡仿古，写生创造越来越少，中国画就日趋衰运了。
牟成作品《塞北长白雪》
案：宋人重“理”，元人尚“意”，郑午昌已说过，这本是很容易看出的。宋人讲写生，元人讲写意，近人也多说过。至于中国画以唐宋为盛，元以后走入衰运，这是本于康有为等人的说法的，我以为宋人重“理”，重写生，是当时生产力和科学技术发展，以至整个封建经济高度发展的结果。在意识形态上，哲学也讲“格物穷理”，着重实物的观察，因此在绘画上也反映出“重理”、“重写生”的思想来，“重理”和“写生”只是一件事。但宋代统治阶级中某些人如徽宗，提倡格物、写生，有些自然主义倾向：这是落后的一面。又宋代院画太讲“格”、“法”，被“格”、“法”所拘束，影响绘画上的创造和发展，院画本是为统治有服务的，不可能没有这些落后的方面。至于元人的尚“意”、重“神”，有其落后面，也有其进步面。便是“仿古”，元以后也不是一味的仿古，在仿古中仍有新创造。所谓“元以后中国画完全衰落”之说，还很有考虑的余地。关于这些，下面再谈。（以上论宋以前画史）
牟成作品《金秋初雪》
宋以前的古画多为摹本，甚至是臆造。研究中国画，严格的说，要到元以后才能凭藉画迹来研究。临摹古画也主要只能从元画临起，所谓《董玄宰仿宋元名家山水册》实为董氏门客所作，所选元画大致可靠，临摹也很认真，我们师法古人，应从此册学起。研究古画也应从此册研究起。但其中宋画，则未必可靠。中国画的历史，宋元之间是一个大界限。研究宋以前的画，好比研究古代史，研究元以后的画，好比研究近代史；研究的方法是不同的。
牟成作品《静月》
案：先生论画分别宋以前、元以后颇严，影响我后来研究中国绘画史也分宋以前、元以后为两段，这种分段法，自有相当道理。至于先生说宋以前卷轴画多不可信，也大致是对的。我的别的师友也有人认为：“宋绢都是明绢”，便是说宋画都是明代人所仿造的。我的看法：认为从北宋中期起，也就是从郭熙、李公麟等人起，下至南宋马、夏等人，传世的画迹，虽未必真，但往往可以代表本人的画法。因为从北宋中期起，画迹传世较多，同时南宋绘画主流是院画，院画尚师法，师弟相传，较少依托臆造的可能。后来文人画家轻视院画，当然不会去加以依托，所以从日本流传的马、夏画法看来，传世的马、夏遗迹，可以相信能大致代表本人的画格。又元、明人仿郭熙的画，和宋人仿郭熙的画，以及郭氏遗迹，基本一致，也可信郭熙的画法，未经多少依托。但郭氏和马、夏的传世画迹，有极刻露带习气的，也有甚纤巧的，恐多是明人仿本。我们对于传世北宋中期以后的宋画，还须采取非常审慎的研究态度。
牟成作品《无题》
图文来源于网络，如有异议，联系删除。
牟成画院：
收藏、研究、出版、展览、鉴赏牟成先生作品，并且致力于牟成先生开创的白山黑水画风的推广与理论探索。
牟成作品《塞北初雪》
北宋中期以后的宋画，还须采取非常审慎的研究态度。
