两座山到不了一起，但中国画之巅中的两座会在精神上进行交流，无论在意境、笔墨、新旧态度都有同有异、有分有合：
李可染《井冈山》
李可染：
色彩的表现方法，水彩比较困难，必须有步骤。色必须结合形象，结合正确的轮廓、正确的明暗（解剖组织等），就是水彩目的要与创作结合，在表现方法上要与素描结合。
黄胄：
上海有些青年原来学油画、版画，却忽然改学国画。在多种原因中，有一种是认为画国画容易，大笔挥挥，寥寥数笔，一天可以画它好多张。这实在是一种极大的误解。放弃油画学国画，我看大可不必。
李可染：
在素描的基础上，加上单纯的颜色（真实），这样能把稳了形象，慢慢把色彩丰富起来，否则必然混乱，就会形色两失（因色彩变化也是结合着形象的变化的）。
黄胄：
中国画在世界艺坛有自己独立的体系，它强调意境，启发想象。郑板桥的竹枝，满纸竹竿，几片叶子，像是随意练笔之作，但看了题句：“不过数片叶，满纸浑是节……风雨不能摇，雪霜颇能涉，纸外更相寻，干云上天阙。”
李可染《万山红遍》
李可染：
因此我们在初步要求：轮廓仔细、淡的素描、用基本色、不强调变化。基本色些微变化，不强调笔法水分，追求形象的真实，不怕刻画。
黄胄：
把画家的思想感情和抱负传达出来了，用题词加以丰富补充，使作品的意境更加深远开阔。中国画是诗、书、画三位一体的，除了笔墨功夫，如果画家的文学艺术素养深一点，画的意境也就更深一点。不要以为抹几笔，很痛快，很方便，要知道这往往是画家一辈子修养的结果，其流派、风格、艺术造诣，尽在其中。
李可染《长征》
李可染：
容易出现的缺点：
1．轮廓粗略，上色时失去依据，结果不是空洞就是混乱。
2．上色的步骤错乱。
3．用色灰脏，原因看重光，失去了基本色。
4．笔触应与组织结合。
5．两色相。
黄胄《丰乐图》
黄胄：
中国画是有优秀传统的，是自成体系的一门艺术。石涛、八大山人不是任何洋人可以替代的；但同样，西洋画也是自成体系的独立艺术，伦勃朗、米开朗基罗等也不是任何中国画家所能替代的。中国画和西洋画在艺术的平原上，是两座隆起的高峰，谁要攀登它，都必须准备艰苦的跋涉。认为学国画轻而易举而想去学国画，这种想法是不切实际的。
李可染：
水彩的问题：
1．上色的步骤；
（1）分区依次画过去（笔笔相接免得干掉）
（2）总体以色彩层次分先后。
（3）先浓先淡？
（4）其他。
2．笔痕的处理，两色如何衔接？怎样渐淡过来？
3．怎样加色？
4．谈对水彩画的经验。
5．你认为水彩有哪些困难，怎样克服。
6．关于光暗的规律。
7．怎样分面？
李可染《韶山》
李可染：
素描-不是标本，活生生的人一精神联系-描写愿望（感情）
（1）内容和技术问题-目的、手段，不可偏废。
技术观点-明暗、比例、面、线、厚、力······
纯内容观点-自然属性-社会属性。
通过技术表现内容，内容目的要贯彻始终。
黄胄《载歌行》
黄胄：
我认为，即使真正对中国的传统艺术产生了强烈的感情，学点西洋画也是不无益处的。因为艺术总是共通的、发展的，要画好国画，吸收一点西洋画技法也是颇有裨益的。著名的国画家徐悲鸿、刘海粟、李可染等，都学过西洋画，都有扎实的素描基础，很好地解决了造型技巧问题，吸取了外来艺术的养分，进行独特的创造，他们的中国画才更显得独树一帜。又譬如中国画的色彩问题，
李可染：
技法理论：
（2）一般性的认识了解与个别性的认识，了解它才能更深感觉它，规律（松紧、变化）。一般-必然规律-解剖、透视、运动、比例······不能认识一般，就难认识特性。
（3）夸张特征不是谨毛失貌，是能更充分表现本质。本质特点······各不相同，男、女、老、幼、阶层。
（4）训练眼睛，科学规律与感觉并重（只讲规律失去感觉），以比量、校正、辩证，过量失去观察力。中心、重心、比例、四面八方、十字线、几何形，认识基本形。
（5）取舍-主题要求，组织、运动、规律，感觉开始一分析一感觉，大一小一大。
（6）细部从属大体，首先大体，必要细部，与大体结合-可以近看远看（中国精神）。
（7）外轮廓与内部起伏的正确，二者的结合。一根线包括-比例、
透视、质、体、远近······
黄胄《塔吉克鹰笛舞》
黄胄：
水墨画是可以画出很多层次和丰富的色泽的，但只用墨色作画，总觉得难以反映色彩瑰丽的现实世界。西洋画的色彩正可以为我所用，用来创造具有新意的中国画。人们在议论黄永玉同志的画算不算中国画，我说当然是中国画。我对有人对于把西洋画色彩学引到中国画的领域里来看成是俗事，决不能表示苟同。我预感到中国画的色彩将来必定会有所发展。当然水墨画是不能反对的，它在明代就已达到了高峰，但它不应当是唯一的。我们要创造有时代特征的中国画。事实上，中国画在不同的时代就有不同的风格，唐与宋的画风就不一样。我们要勇于探索，即使一代人的努力不为人们所理解，但也往往是有益的，因为一个艺术高峰的形成，往往需要几代人的努力开创。
李可染：
（8）明暗交界线的情况，是光面的关键。圆是无穷的面，面的范围：首先，基本受光和基本背光二者交界线的情况找出。面，明度情况，面与解剖透视的结合。
（9）表情动态：宁过毋不及，夸张权利。速写开始，保持第一印象。
（10）锻炼决断肯定-犹疑不决，丧失力量。
（11）不是标本，表现是活生生的人。
全心关注对象，从头到尾保持感情，技巧服从内容。
模特的忘我状态。
尊重感觉。
认识、计划、描写、检查。
黄胄《欢腾的草原》
黄胄：
因此，我不赞成一窝蜂地放弃油画学国画，相反，提倡中国画家学点西洋造型艺术，素描、油画、雕塑都可以学一点，洋为中用，中西合璧，才能创造出具有新意的作品来。在这里还必须说，有的人担心学习西洋造型技巧多了，会冲掉中国画的艺术传统。我认为，这种担心是不必要的，中国的文化有几千年的传统，不可能一冲即破，如果一冲即破，也就无所谓优秀传统了。
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牟成作品《练》
