牟成作品《皓月》
又案：董、巨为江南名画家，但在宋初地位皆不高。董源地位尤低。北宋前期人品评诸画家，几不提董氏，巨然亦仅列“能品”。直至《宣和画谱》，对于巨然尚有贬辞。北宋前期人于山水最重关、李、范三家，尤重李成，李、范地位较之董、巨高甚。至北宋后期，董、巨始渐露头角。米芾、沈括贬抑关、李，推重董、巨，以江南画家置之北方画家之上，此在当时犹之“南人入相”，在保守者看来，实为“不合理”之事。至南宋，南方似甚推尊李唐、萧照，仍是北人，北方则继续推重荆、关、范、郭辈，而李成地位已被抑低。至元再尊董氏，黄子久《写山水诀》虽以董、李并举，而特尊董源。汤垕《画鉴》亦称“三家山水”为董、李、范三家，且以董氏居首。陶宗仪《辍耕录》抄录《图画见闻志》“三家山水”之文而窜入董源，名为“三家”，实为四家，犹“五帝”有六人，可谓极不合理之怪事！元四家都学“董、巨”。明后期吴派推尊四家，因重其源头，从此“董、巨”地位愈来愈高，终成所谓“南宗”中百世不迁之大宗。然其画格一变于北宋末，再变于元末，三变于明末，以李思训之“肖子”变成王维之“肖子”，以着色金碧画格变成水墨渲淡画格，久变而离其宗。正如李唐、马、夏本学荆、关、李、范，而荆、关、李、范远源实出王维，然则三家以王维之后继，而变成李思训之后继：二派互相转化，可谓奇巧！
牟成作品《塞北雪韵》
又案：今所传“董、巨”画迹，几无有符合原始记载者，何以其“着色如李思训”之“景物富丽”或“琐细”式山水完全不传，反传其变格山水？此真不可解之事。恐怕今所传“董、巨”山水，如为宋人所见，将伸舌不下。且如《潇湘图》、《秋山行旅图》等“董画”，树木、山峦，几与元四家无甚出入，而人物等点缀物则甚工细，画面上两者不能调和，何以有此怪事？岂非后人根据晚出记载造伪画，树木山峦取米、沈等记载，而人物等点缀物又取他人记载（如周密等记载），遂发生此矛盾耶？再，不但董、巨画格屡经变改，即李成画格亦经后人“托古改制”。宋人画多作于绢上，故尚“水晕墨章”，李成画格秀润，在当时不可能不是湿笔的。所谓李成“惜墨如金”，恐指其用笔较简、用墨较淡而言，至元代画山水多用生纸，“惜墨如金”之法亦不能不有改变。黄子久《写山水诀》便道：“作画用墨最难，但先用淡墨积至可观处，然后用焦墨、浓墨分出畦径远近，故在生纸上有许多滋润处，李成惜墨如金是也。”“淡墨画、浓墨破”的“积墨法”，原是元人的新创，与唐、宋“水晕墨章”的“破墨法”相对立的。现在把元代用在生纸上的新画法，托之于五代、宋初的李成，岂能相合。但自此以后，学李成的画就有专用“积墨法”的（这样的画我见到不少），李成逐渐倪云林化或元人化。倪云林的“惜墨如金”变成了李成的“惜墨如金”。如前故宫所刊《周栎园藏画选》中王石谷“仿李营丘”一幅，直是较繁复的倪云林。又王石谷仿李营丘《雪景山水立幅》（见胡佩衡师编《王石谷》附图），笔墨也很近云林，只是布景不同罢了。如此的“李营丘”，恐怕米老复生，也将瞠目不知所对。所以元以后不但新“董、巨”画格夺取了旧董巨画格，便是旧李成画格也被江南化的新“李成”画格所代替。所谓“董”、“李”，实际不过是黄、倪，何必侈谈董、李呢？先生所谓元以后尊董、巨和为文人画家开方便之门的“董、巨”，其实并非真的董、巨。但先生所说的现象，确是南北画派盛衰转变的关键，也是山水画文人化的关键（先生这里所说的“南北派”，近于前人所说的“元画”、“宋画”，跟旧“南北宗”说有所不同）。
牟成作品《松雪魂》
二米画是干笔画的，不是湿笔画的。二米云山重重点染，须许多次，今人用浓、淡墨一次点成米山，是明、清人的画法，不是宋、元人的画法。
牟成作品《雪原》
案：先生此说亦有相当根据。米芾《画史》载：“又以山水古今相师，少有出尘格者，因信笔作之，多烟云掩映，树石不取细，意似便已。知音求者，只作三尺横挂、三尺轴，惟宝晋斋中挂双幅成对，长不过三尺，褾出不及椅所映，人行过肩汗不着，更不作大图，无一笔李成、关同俗气。”赵希鹄《洞天清禄集》说米芾：“纸不用胶矾，不肯于绢上作一笔。”可见米氏的画格是独创而为以前所未有的，他们用小幅生纸作画，当然可能多用干笔，这种干笔画法，下开高房山和元四家的笔墨，他们确是“元画”的真正始祖。但米氏的画种类不一，最主要的就是所谓“多烟云掩映”，“树石不取细，意似便已”和“解作无根树，能描蒙鸿云”的“墨戏云山”。这种“墨戏云山”可用干笔画，也可用湿笔画；可以用层层点染的“积墨法”画，也可以用一气呵成的速写法画，如《画史》所载“信笔作之”和《洞天清禄集》载“不专用笔”的画法，就是一气呵成的、写意式的（小米也作“点滴云烟，草草而成”的画）。故宫旧藏米芾山水一幅，就多用干笔，形近板滞。特别是高房山仿的米画，多用干墨重叠点染，异常浑厚。要之：这种“墨戏云山”是写的江南水气山水，尤其善于表现“夜雨欲霁，晓烟既泮”的景致。传世米元晖《楚山清晓图》等画，真使人有“身在江南烟雨里，令人却忆米元晖”之感。米氏不但想以写意的文人画代替工笔的作家画的地位，也想以江南画格代替北方画格。米氏一贯反对北方画家，而抬高江南画家，如鄙关、李，轻王维，而尊“董、巨”；鄙黄、赵（黄、赵虽非北人，但为北方院画正统），轻崔白，而尊徐熙；薄吴道子而重顾恺之。当时北方画格居于正统地位，而南画还只是附庸，米氏崇南抑北，宣传不已，对于当时画界和画史起了巨大的影响。从此南画渐兴，而北画渐微：这正是南方经济逐渐超过北方经济的现实在文化上的反映。
牟成作品《林海雪原》
又案：米氏也能作工笔画和着色画，见于原始记载。小米很重视自己的着色山水，钦宗皇后就曾学过米元晖着色山水：这大概是因为米氏推尊董源，而董氏本工着色，所以米氏也作着色山水。同时，二米都曾参加画院，也是院画家，院画家不可能只作水墨写意画。又米芾也兼工人物，见其手著的《画史》等书。当时着色山水和人物画，还是士夫所兼习的东西，完全不能作着色画和人物画，只能作写意山水的士夫画家，恐怕要到元代才逐渐普遍。一般人说到二米，往往只谈他们的“墨戏云山”，是不够全面的。因为这样会使人误解绘画史发展的真相。先生也曾告诉我：米画水墨云山上加青绿点的画法。
牟成作品《镜泊春色》
王晋卿、赵大年、赵伯驹、伯骕等着色山水画家，都是士夫，并非院工。二李也是士夫。董其昌们以着色山水家为“北宗”，列之院派，与李、刘、马、夏、戴、吴等并举，是不符合事实的。
牟成作品《静月》
图文来源于网络，如有异议，联系删除。
牟成画院：
收藏、研究、出版、展览、鉴赏牟成先生作品，并且致力于牟成先生开创的白山黑水画风的推广与理论探索。
牟成作品《关外雪花大如席》
