一九八一年八月，我八上黄山之前，有人间道：“您已经八十六岁高龄，还能上险峰吗？”我说：“感激朋友们的好心。上山这件事情本身，就是为了要和我自己较量一下。”
八月二十日，大雨滂沱。我伫立窗前，仰望乔松在悬崖之上屹立，不为暴风雨所动，而且一经冲测，格外青葱，给了我一些启示。雨过天晴，我来到桃花溪边，挥毫泼墨，画了一张五尺宣的瀑布。往年那种笔与物化，心与大游的逸兴，象一股青春的喷泉涌进我的脉管。我画得云飞泉落，奇树蝉峡。在这场初战中，我胜利了。
二十八日下午，我的画兴更浓，决计要去汤口作油画。这幅《黄山汤口》宽一百七十公分，高约一百公分。画了三个小时，是我十五年来的最佳之作。在油画民族化方面，我作了一些探索。汤口民间建筑的风火墙是皖南山区所特有的，只此一家，并无二处。也是极其富于个性的，表现这些内容，较易体现民族特色。
在运笔上，我用了传统书法的技巧，熔石涛、八大的笔墨、西画的长短笔触于一炉。根据过去中外画家经验，也包括本人的实践经验：每一种颜色至少可以分成七十个色阶，如果详细地去分，则要多出十倍，加上复色掺和，成千上万种色阶，使人眼花镣乱。我决计削去繁冗求洗炼，用了一些亦庄亦谐的大红大绿，再添一些中间色，使此两种色泽艳而不俗。通过节奏、线条的组合，去追求既静溢而又具有交响乐的效果。
那三块橘色的墙，正是太阳温暖的余晖，通过三点之间的呼应，造成读者情感上的回旋。由于长期的观察研究，我大抵掌握了黄山落日色彩上的变化规律。当山下房屋上并未出现橘红的时候，我预先在画布上涂好了第一块，第二块涂好，风火墙上真的出现了画布上的色彩，第三块涂成，墙上的橘色已经消失。几位年轻人劝我回寓，但是我决计要抢画完落日前的两个山头。
晚间，青年画家杜雪松、董欣宾拿来一本画册，找出我在一九五四年画的《黄山平天矼》一幅，要我谈谈创作体会。
作此帧时，万里无云，平天江山陵裸露出一片肉色。写无云的山要实，要靠书法上的功力，笔笔送到，一丝不苟。作大幅最忌一个散字。构图一散，笔墨精神随之涣散，力度消失，气势全无，不可能成画。有的青年朋友画小幅尚饱满，放开手一作大幅，就感气魄不足，这是平时修养不足所致。要大气磅礴地画；不要小处着眼，一枝一叶，细修级补，破气伤神。光大气磅礴也不行，还要讲究凝结沉着，这是绪构大幅的前提。从容舒展，才是小品的特点。平天江山石兀突峻，笔法要错综多变，起落回环，形乱神不乱。
国画山水构图本无定法，但并非全无规律。简单来说，你先要研究描绘的对象，是几大块构成，块与块之间有什么关系，据我肤浅的体会，大致有以下几种：一、相间法：如两座山因受光不同，一红一绿，红绿相间，井然有序，互相映衬、补充；二、相叠法：是用近似而又不同的形象，逐渐加深读者印象，切忌非艺术性的重复，重复得宜是一种回旋之美；三、相犯法：两座山峰如两军对立，剑拔弯张，势均力敌，互不相让，书法上所举见担夫争道而书艺大进，也是此意；四、相让法：一画数区，彼此间都是《镜花缘》中君于国公民，相让成风，不过要记住：笔让气不让，貌离而神合。
《黄山平天矼》中所有的山均向北倾斜，不仅是黄山地质地貌方面的表现，也是体现老辣笔势的需要。我让三座小小的远山摆得端端正正，是为了画面平衡，不至于失重。前景中的六株松树，它们之间似争似让，通过无声的“对话”，开阔进退，俯仰摇曳，都有动作。情感也就寓于其中。
黄山群峰，有远看相连而近观不相连者，有远观不相连而实为一体，为云烟阻隔者。要善于平中见险，分清宾主、虚实、轻重、动静，才能发掘美感。
在温泉创作了一段时间，继续向北海进发。九月五日，我用六尺宣画了《黑虎松》为了求得气势，树干略斜，松针都用墨块表示，深浅相间，层次较多，有神似之处。全画色泽较深，想表现出黑色与虎气。由于兴奋，腕部微微颤栗，墨色上反而造成不少飞白与剑脊。我在画板上放了两张宣纸，下面的一张，十透八九，可见画时用足了腕力，内衣和帽子周围都汗透了。
松，可算得黄山之花。霜欺雨打使它们都成平顶。瘠薄的土地，锻炼了它们顽强的生命力。有的小松高不过三四尺，粗不过一握，而巨根粗若鸡蛋，穿过石壁，长达丈余。它大风高唱，小风曼吟，雪扣时银花满树，云雾涤荡，绿光可人，水旱病虫，都不妨碍它给黄山披上绿袍。对人无所索取，只供给美感、木材、烧柴。品格最崇高。
我三次画孔雀松，角度不同，都给我艺术享受。她耸立于清凉台畔，咬定山石不放松。左边大枝为雷火所劈，右边一大枝独存，发出许多劲枝，向山下伸展，犹如孔雀开屏。我从来没有见过病态的树木给人以壮美的形象，有则从此树始。我画那些向下“开屏”的“雀翎”时，用了一些油画的笔触，写进一些激情。在我心中掠过一丝诗的闪电，但是写不成诗。只觉得她立足“天堂”，却不自炫清高，而是把几十根粗臂伸向峡谷棗那阴暗的“地狱”，志在拯救小草与树苗。
由于热情勃发，我画到无纸之处，还在空处连挥十几笔，甩了一地墨水，惹得我的学生们大笑起来，但在我是很严肃的事情。西海雄冠全山，画了三次，每次感受全新。她的美处、并不在于象形的石头很奇，如“仙女弹琴”、“仙人踩高跷”“武松打虎”之类，而在于吞吐云海，波诡烟谲，瞬息万变。游山的人，倒不必专找象形的石头，可从自己的感受去发现美的东西。否则，去过黄山的人带回来的印象都一样，黄山的美被限制死了，境界也就不辽阔了。
一次在排云亭畔作油画，斜阳衔山，残霞闪动不息，折射在石牵上，如千彩天衣，色泽新奇，近于童话世界。我用竖笔猛写，线绎颤栗，光波浮动，颜色也来不及调。以原色作画，为的是表现单纯之美，以及它本身具有的造型力量。洗去脂粉留淡妆，轻扫蛾眉，不掩天姿。手在劳作，思想仿佛在爬百步云梯，希望出现、一点新意。大自然对人既大方、又悭吝。那个瞬间，即使创造出更美的画面，你已不在旁侧，看不到了。我从不留恋过去，而是把握现在。在美景面前不当机立断，坚持画完，以后可能要贻恨终身。步月返回散花坞，山路幽寂，小月窥人，一声长啸，天地和答，二三星斗胸前落，千万峰峦足下浮。登上阳台，素酒一杯，粗米饭一碗，香甜无比，劳动的乐趣，尽在个中。
第二张画作于九月二十六日，连阴已久，彤云乍散，沉雾初开。我从无路的地方上到西海门左侧峰巅，树枝刮掉帽子，长草，裹脚，红叶拂头，不顾一切地上去。由于身在上层，云海从脚下铺向天边，云块在撞击、扭结、溶汇、隐现、升降……焦茶色山峰在两边，占据的空间很小，显得天空海阔。浪头是动的，还不足以体现力度，我又在云海深处施以淡彩，一抹粉红，不仅为了增加画面暖意，也使云天有别。无浪之浪，内涵巨浪，天籁浑成，不重雕饰。除去山与松干，全画都用横扫笔法，兼用了一些弧形线，突出韵律。有些用厚彩的地方，力求凸现；有些地方用薄彩，保留涂在画布上的第一印象。象多声部轮唱，成立体声效果。云浪兼天涌，松涛动地来。
第三张是大幅国画，想表达秋光甚美，澄明旷达，不见萧飒画面。强调石壁的质感，钢浇铁铸，峻拔森严。西海门放在右侧。此幅多用浓墨，浓中多变，色阶不同，重不呆滞，深不死板。大墨块稳实，小墨点流畅，相映成趣。
深秋，我来到光明顶气象站，想画天都与莲花的背影。时值寒流未退，冷风割脸，雾纱如帐，遮住山景。等到天黑，云还不肯走开。突然，一阵旋风把雾幕撕开，天都莲花雄姿矗立，英挺非凡。云间几缕残阳光照，把火一样红漆涂在山上，背阴处铁青的巨石现出紫绎色，树林的绿色块面上晕着鹅黄。眼前景色刚中有柔，动我心魄，我画了一张泼彩，发表在《艺谭》第一期封面上。
黄山妙境画不尽，师友深情写不完。黄山永在我心中变化姿容，我的心将永远索回于七十二峰之间。来去休言别，悠悠共寸心。写君图画里，世代有知音。
刘海粟作品
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