小画难造气势，壮美的感情，只有溶化于笔墨之中，才不抽象。黄山诸峰多是见骨不见肉的。松材也是从石骨石缝中长出。交错的白云，带着光和彩流动，飞腾于峰石松泉周围，形成阴影阴影的力量是探索不尽的秘密。我画了一张《黄山天门坎》想体现阴影的运动，表现体积感与旋律感。我用“离形得似”的手法，以虚的云流来传神，来说明生命里微妙得难以模拟的真实感，不追求表面的光滑圆满，而突出蓬勃向上的壮伟气息。
石涛的《画语录》中“动之以旋”这四个字，对我处理《黄山天门坎》的技法有启示，每块平面，每条线都是必要的“句子”使松树呼呼有声，看过之后，能常常往来于心中，希望使人先感到宁静肃穆，继而奋发，产生热爱祖国山川的情操。
同样表现云海，一九七九年先用明朝人写大草的路子，线钩了一幅《云海奇观》云的方向向画内流动、上升，山有铁画风味，松树特别挺，松后一片白云，充满着水气，山左低右高，雄浑厚重。另一幅《黄山云海》用大泼彩，云向画外泛滥，远处的山画成大红，与青色的山强烈对照，这些并没有淹没线条，镶嵌得还算和谐。颜色是多次积上去的，斑斓中有章法。红绿之外，有黄色，石青，湿度明度很强，底子掺过咖啡色，比较艳丽。
泼彩导源于泼墨，并不神秘，掌握起来要有一个过程。先说说大泼墨。小时候在古代画论上读过“李成借墨如金，王洽泼墨成画”之说，令我神往。也有人说泼墨看不到骨法用笔，故意贬低，大可不必。一九三四年，我在瑞士避暑，曾作过泼墨山水，印在《刘海粟国画三集》中。当时泼的规模不大，等到一九七九年之后，整碗的水倒上去，晕出深浅浓淡，手也熟练一些，容易收拾。
我给人民大会堂上海厅绘制大幅《黄山狮子林》是大泼墨。前景松石用焦墨铁线勾出，松枝也是中锋悬腕，显得很做岸。山峰用淡墨画出个框子，再用墨水浇上去，浩茫汹涌，云雾氤氲。稍干再泼，层次分明，每个块面有别。在山谷背阴之处，墨色较深，用色多一些跌宕。
作此画时，围观者不少，看得饶有兴味。有人提出疑问，“你多年没上黄山，为什么画得这样逼肖这样美呢？"
我放下画笔，千言万语涌上心头，只能简单地回答说：“朋友，我虽然和黄山阔别二十五载，但是这座宝山在我心中是有生命的活东西。我不断用爱滋养着她，正如她长期用坚定的信念在勉慰着我一样。在六上黄山的过程中，我对她的面貌个性，多少作过一些研究，光有热情，印象浅了，记不准，也不可能画出来。”
另有《黄山云海奇观》一画，云是原料，奇是追求的效果。我看云奇，希望读者见到我的画之后，也感到云海很奇。这种作者移情于画，读者移画情入心，是艺术活动的规律之一。
十八、十九世纪西洋画家的理论，认为竖的东西崇高，横的；东西浩瀚。黄山美景也经得起这一理论的检验。墨用横泼，体现的妙境，仿佛无数仙女舞起彩色瀑布，雷奔电激日烟，上层未散，下层又涌。山则直上直下，以线为主，松只画其干，松针从略，横竖相比，远近参差。大远景则以淡墨没骨出之，山由竖变横，过度的微妙，在深浅墨的交替中。大块白云是水浇出来的，水和墨之间的痕迹，似有似无，才产生烟云吞吐迷茫空漾的幻觉。
这张画印成了邮票，许多小朋友把它贴在硬纸上我我签名，我一向热爱儿童，他们是生命的蓓蕾，世界的希望。为了满足他们，手写酸了，左手扶住右手继续签名，决不让他们撅着小嘴气鼓鼓地走开。
《拾遗记》上介绍：骞霄国人烈裔，在秦始皇元年到中国来献画，含丹漱地，即成魑魅诡怪群物之象，以指画地长百丈如绳墨，于方寸之间画以四海五岳列国之图又画为龙凤，骞翥若飞。这些话近于寓言。
刘海粟作品
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