2023年4月5日法国时间17时，戏剧节组委会在Avignon市La FabricA剧场正式揭晓第77届戏剧节节目单。本届Avignon戏剧节将于7月5日-25日盛大举办，其中有戏剧作品20部，舞蹈作品6部，音乐作品3部，跨界作品11部，阅读1场，共计41部舞台艺术作品，除此之外还有1场展览以及多场思辨会与研讨会。
今年的戏剧节总监由葡萄牙裔戏剧导演Tiago Rodrigues出任。他是自1947年戏剧节创办以来首位非法国裔总监，在他眼中，这座因戏剧而驰名世界的南法小城正如一个巨大的剧场，拥抱着来自五湖四海的戏剧人，让世界在这里欢庆、争鸣和探究自我。在英国脱离欧盟后，本年度戏剧节强调欧洲一体化，大量引进英语国家戏剧作品，以期在崩塌的政治桥梁遗骸上，以艺术为基石重建一座交流之桥。
在本届戏剧节，我们还将看到法国新一代戏剧导演中的佼佼者朱利安·戈瑟兰（Julien Gosselin）的最新创作，波兰戏剧导演克里斯蒂安·陆帕（Krystian Lupa）将携移民主题新作亮相Avignon，还有世界级编舞大师安娜·泰瑞莎·姬尔美可（Anne Teresa De Keersmaeker）的新旧两部舞蹈作品也将在如火七月与戏剧节观众见面。
— Avignon réunira —
戏剧
Théâtre
开幕大戏
Welfare
《福利》
（Avignon世界首演）
来自法国
导演：Julie Deliquet
改编自：Frederick Wiseman
时间：7月5-8，10-14日
地点： Cour d'honneur du Palais des papes 教皇宫光荣庭院
作品简介：戏剧导演、Théâtre Gérard Philipe剧院总监Julie Deliquet将与美国电影制片人和导演弗雷德里克·怀斯曼Frederick Wiseman合作，改编他的第九部电影《福利》。
在1973年12月的某一天，大雪纷飞，佳节将至，《福利》记录了开设在学校体育馆内的社会援助中心从开门营业到关门落锁的这一天里发生的故事。
An Oak Tree
《一棵橡树》
（2005年创作）
来自英国
导演：Tim Crouch
时间：7月6，8-11日
地点：Cloître des Célestins 塞莱斯廷修道院
作品简介：一个男人因为一场交通事故失去了他的女儿，现在一切都不复从前。仿佛他在演一出戏——但他不知道该说什么台词或该做什么动作。肇事司机是一个舞台催眠师，自从那次事故后，他就失去了暗示的能力，他的表演变成了一场灾难。当父亲自愿参加催眠师的表演时，他们相遇了。而这一次，他真的不知道任何的台词或动作。
Portrait de l’artiste en ermite ornemental
《艺术家画像作为观赏性隐士》
（2013-2023年创作）
来自比利时
导演：Patrick Corillon
L’Appartement à trous《有洞的公寓》& Le Voyage de la flaque《水洼的旅程》
时间：7月6-8日
Les Images flottantes《漂浮的图像》& Le Dessous-dessus《上方的底层》
时间：7月10-12日
地点：Chapelle des Pénitents blancs 白色苦修者小教堂
导演简介：Patrick Corillon是一位比利时当代艺术家和叙述者。他曾经就读于列日皇家美术学院造型艺术专业，但他并没有在那里完成学业，因为他更喜欢旅行和直接体验艺术的世界。Patrick Corillon并不满足于仅仅成为一个讲故事的人，他用一个完整的视觉世界伴随故事的讲述，在简单而巧妙的小装置的帮助下，他操纵着这个视觉世界：图画、物体、照片从桌子底下冒出来，成为人物、风景、动物、森林、河流......
Neandertal
《尼安德特人》
（Avignon世界首演）
来自法国
导演：David Geselson
时间： 7月6-8日，10-12日
地点： L’Autre Scène du Grand Avignon - Vedène
作品简介：
受一系列关于生命起源和物种进化的科学著作的启发，根据古生物遗传学家Svante Pääbo的自传，《Néandertal》将讲述由一个被父亲抛弃的人领导的一群科学家的故事，充满了对现代人类起源的疑问。
当经验和科学观察所确立的真理正以惊人的方式受到质疑时（18至24岁的美国人中有三分之一声称相信地球是平的），我们能把未来建立在何种确定性之上？
Extinction
《灭绝》
（2023年新创）
来自法国、德国
导演：Julien Gosselin
改编自：Thomas Bernhard、Arthur Schnitzler
时间：7月7，9–12日
地点：Cour du lycée Saint-Joseph 圣约瑟夫高中庭院
作品简介：基于Arthur Schnitzler的戏剧和中篇小说，以及Thomas Bernhard的小说《Auslöschung》，《灭绝》将维也纳精英的高贵、对美与理想的追求和死亡纯粹的残酷性对比起来。通过混合音乐、现场影像和激进的话剧，该作品揭示了虚无主义和毁灭，同时寻找被埋藏的反抗痕迹和重新开启现代性项目的可能性。
Marguerite : le feu
《玛格丽特：火焰》
（2022年创作）
来自加拿大
导演：Émilie Monnet
时间：7月7-11日
地点： Théâtre Benoît-XII 本笃十二世剧场
作品简介：在1740年的魁北克，年轻原住民妇女玛格丽特·杜普雷西在法庭上要求恢复自由。被买下后，她被送上一艘开往马提尼克的商船。这是新法国历史上第一次有原住民采用法律手段，也是第一次受奴役的人试图让她的自由权得到承认。不可避免的是，玛格丽特败诉了，被带到了马提尼克。
正是玛格丽特心中的自由之火启发了这场演出。同样的火焰燃烧在每一个为声张正义而奋斗的“玛格丽特”心中，无论是过去还是今天。
Baldwin and Buckley at Cambridge
《鲍德温和巴克利的剑桥大学辩论》
（2021年创作）
来自美国
创作：电梯维修服务剧团 Elevator Repair Service
时间：7月7，9-11日
地点：Gymnase du Lycée Mistral 米斯特高中庭院
作品简介：1965年，黑人作家詹姆斯·鲍德温和保守派知识分子小威廉·F·巴克利应邀来到剑桥大学联合会，就“美国梦是否以牺牲美国黑人为代价”这一主题进行辩论。电梯维修服务剧团将在戏剧舞台上重现他们意义深远的对峙。
Le Jardin des délices
《人间乐园》
（Avignon世界首演）
来自法国
导演：Philippe Quesne
时间：7月6-7，9-12，14-18日
地点：Carrière de Boulbon （著名的Boulbon采石场剧场将在今年回归使用）
作品简介：艺术、哲学、政治、生态和对幻想的需要在此交织，在这场回应时代的焦虑的重要演出中，Philippe Quesne与他的剧团Vivarium Studio纪念他们共同度过的二十年的创作历程。在乌托邦和反乌托邦之间，在忧郁和对人类想象力的信仰之间，他将其团队的才干汇集在一幅前所未有的戏剧壁画之中。
L'Addition
结账
（Avignon世界首演）
来自英国
导演：Tim Etchells
时间：7月7-8，11-14，17-22，24-25日
地点：多剧场巡回
导演简介：Tim Etchells是一位现居英国的艺术家和作家。他曾在各种背景下工作，特别是作为世界知名的表演团体Forced Entertainment的领导者，并与一系列视觉艺术家、编舞家和摄影师合作。他的作品横跨表演、影像、摄影、文本项目、装置和小说，目前是兰卡斯特大学的表演与写作教授。他关注当代身份和城市体验的问题，乐于使用强烈的、简单的、有时是滑稽的手段来表达严肃的想法。
Écrire sa vie
《书写自己的生命》
（2023年新创）
来自法国
导演：Pauline Bayle
改编自：Virginia Woolf
时间：7月8-10，12-16日
地点：Cloître des Carmes 卡尔门修道院庭院
作品简介：改编自Virginia Woolf的小说《海浪》。被世界的混乱和时间的速度裹挟，如何强调一个人的存在并编织自己的连续性？六个角色，既不同又不可分割，在经历了生活的优雅时刻和痛苦鸿沟后，将友谊作为他们的生命线。
当六个朋友面对第七个同伴——也就是整个团体的基石的突然失踪，，他们每个人都必须找到一种方法来处理难以忍受的死亡的暴力。伴随着这种哀悼，他们失去了对美好世界的希望。每个人都在挣扎，不愿意沉沦。六位演员演绎了这些寻找事物隐藏意义的人物，在对永恒的需求和改造自己的需求之间不断纠结。
Le Songe Démonter les remparts pour finir le pont
《梦想——拆除城墙，完成桥梁》
（Avigon世界首演）
来自法国
导演：Gwenaël Morin
改编自：William Shakespeare
时间：7月8-11，13-18，20-24日
地点：Jardin de la rue de Mons, Maison Jean Vilar 让·维拉之家花园
作品简介：编剧兼导演Gwenaël Morin为第77届戏剧节带来新作——改编自莎翁的《仲夏夜之梦》，但赋予其新的标题《拆除城墙，完成桥梁》。在让·维拉之家的花园里，这部作品将展示如何从旧的形式里产生新的形式，如何用戏剧和艺术的手段将禁锢的原则转化为开放的原则。随着时间的推移，自由退化为安全，安全转变成暴力。每一块石头都是一个伤口。我们建了墙来保护自由，而今天，正是这些墙本身威胁着并谴责我们的自由。生命是一个永久的解放过程，而获得自由就是不懈地成为自由本身。
Les émigrants
《移民》
（2023年新创）
来自波兰、瑞士
导演：Krystian Lupa
改编自：W. G. Sebald
时间：7月14-16，18-22日
地点：Opéra Grand Avignon 歌剧院
作品简介：改编W. G. Sebald的《移民》，这是一部写于1992年的小说。这部小说是关于受伤的欧洲的编年史，描述了四个被迫移居国外的人物的轨迹。在调查和回忆之间，这位德国作家潜入所收集的故事和记忆的私密性中，编织出离乡背井之人的共同历史。
导演Krystian Lupa创作下的宇宙里有一种奇异的密度，就像物质的一种改良状态，直到现在还不完全为人所知。这个宇宙中的一切都导致了非同寻常的戏剧体验：演员们的演技，深入骨髓，所有的力量都在其中；对空间和光线的理解；与时间的关系，仿佛被拉长了，每一处沉默都和语言一样具有价值；音乐性；叙事感，充实而丰富。
一种艺术冲击，一种催眠式的骚动，人们就像被吸进去一样。
Angela (a strange loop)
《安吉拉（一个奇怪的循环）》
（2023年新创）
来自德国
导演：Susanne Kennedy & Markus Selg
时间：7月14-17日
地点：Gymnase du lycée Aubanel 奥巴内尔中学体育馆
作品简介：一个女人的生活在我们眼前展开，在一个壮观的电视演播室中不断变化，在真实和虚拟之间摇摆。安吉拉经历了清醒和睡眠、出生和分娩、疾病和康复、衰老和死亡。
是什么让安吉拉成为安吉拉？德国导演Susanne Kennedy与视觉艺术家Markus Selg联手，以她特有的后人类主义美学探索存在的基本问题之一：现实的本质是什么？什么是“我”的意义？
在舞台上，表演者黑暗地接近一个完美但人造的现实，并通过略微走调的回放，似乎在试图模仿人类。数字文化和虚拟现实与精神和哲学相融合。一场对作为人类的基本思考和全新的戏剧体验。
Truth’s a Dog Must to Kennel
《真相是狗必须要进狗舍》
（2022年创作）
来自英国
导演：Tim Crouch
时间：7月14-17，19-23日
地点：Chapelle des Pénitents blancs 白色苦修者小教堂
作品简介：不是在这里，而是在另一个地方。
在另一个地方，国家正在被撕裂。不是在这个地方，记住，而是在另一个地方，领导人失去了控制，有人被杀害，有人被蒙蔽。
但不是在这里，你明白，不是在这个剧院里。不是这个剧场。
在这里，一切都很好。一切都很热闹。在杀戮开始前，愚人离开了李尔王。在这出戏里，他进入了一个虚拟现实，回到了他在舞台上和舞台下离开的那个世界的残骸中。在这部非凡的新剧中，李尔王遇到了独角喜剧，也遇到了元宇宙。
all of it
《所有的》
（2023年新创）
来自英国
导演：Alistair McDowall, Vicky Featherstone & Sam Pritchard
时间：7月15-18，20-23日
地点：Théâtre Benoît-XII 本笃十二世剧场
导演简介：Alistair McDowall出生于1987年，来自英格兰东北部。2010年在曼彻斯特的皇家交易所剧场以话剧《平凡的女人》暂露头角，并开始与伦敦著名的剧院，如皇家剧场、Paines Plough和国家剧院工作室展开合作。
Antigone in the Amazon
《亚马逊的安提戈涅》
（2023年新创）
来自比利时、巴西
导演：Milo Rau
时间：7月16-19，21-24日
地点：L’Autre Scène du Grand Avignon-Vedène
作品简介：为了《亚马逊的安提戈涅》的创作，导演Milo Rau和他的团队来到了巴西的帕拉州，那里的森林因为不断扩大的大豆单一种植而熊熊燃烧，自然被资本主义所吞噬。在一块被占用的土地上，与世界上最大的无地工人运动MST（Movimento dos Trabalhadores Sem Terra）合作，他们创作了一部寓言剧，讲述现代国家将私有财产置于传统的土地权上所造成的暴力破坏和流离失所。
在伊斯兰国前首都摩苏尔创作了《俄瑞斯忒斯》和在意大利南部难民营制作了关于耶稣的电影《新福音》之后，Milo Rau和他的团队以这部《亚马逊的安提戈涅》为他们的古代神话三部曲收尾。
Que ma joie demeure
《让我的快乐保持下去》
（2022年创作）
来自法国
导演：Clara Hédouin
改编自：Jean Giono
时间：7月17-19，22-24日
地点：Pujaut
作品简介：《让我的快乐保持下去》讲诉了一个农民的故事。通过一个陌生人的出现，他们彻底改变了与土地、土壤和森林的关系，重新找到了快乐。创作者们将通过步行和戏剧场景交替进行的表演之旅，投入到这部作品中。这一天的露天演出，在欢快的午餐休息中，将把Jean Giono的导演语言和法国博若莱地区的乡村风景结合起来。
The Confessions
《忏悔录》
（2023年新创）
来自英国、法国
导演：Alexander Zeldin
时间：7月17-19，21-23日
地点：La FabricA 剧场
作品简介：对生活的理解能不能像新衣服一样，哗的一下子，披上一件崭新的？随着时间的推移来观察一个人的生活，这是否有可能触及人类尊严的核心？英国戏剧的后起之秀导演Alexander Zeldin本次将推出《忏悔录》，探讨关于一个女人的生活。
本剧的灵感来自导演与母亲的谈话，剧名则来自卢梭的《忏悔录》。导演表示，自己从少年时期就很喜爱这本书，但本剧的内容和此书并没有什么关联，用3小时的舞台讲述的是一个女人从出生到死亡的故事，当中部分场景可能会令观众受到冲击。泽尔丁解释道：“我想研究的是记忆和身份。有一个问题，在今天看来很是有趣：人是什么？对此，我还没有答案...”
泽尔丁生于1985年，父亲是俄罗斯犹太人，母亲是澳大利亚人，他曾在包括韩国、埃及等世界多国工作。他的三部曲《不平等》讲述了英国紧缩政策对社会的巨大影响，为他赢得了国际赞誉。
Le Beau Monde
《美丽世界》
（2021年创作）
来自法国
创作：Rémi Fortin，Blanche Ripoche，Arthur Amard
时间：7月19-21日
地点：Cour Montfaucon de la Collection Lambert
作品简介：两个男人和一个女人站在我们对面，对我们说着什么。这些人神情呆滞，有些笨拙。也许，在属于他们的未来社会中，剧场不再存在，选举不再存在，足球也不再存在，就像亲吻一样，亦不复存在。为了延续这些古老记忆，本剧召唤出了21世纪的幽灵。我们希望子孙后代从我们的日常生活中记住什么？什么才是真正有价值的，当一切都灰飞烟灭？
当时间拍拍手，完成使命，人类文明和我们的日常生活还会留下什么痕迹吗？创作者通过一场每60年发生一次的非凡仪式，向未来世界传递出21世纪的记忆。这种记忆没有披着历史叙事的幌子，而是通过细碎的习俗，仪式般的日常，向我们遥远的后代们解释21世纪人类的样貌。这是集体的上百个碎片，将最平庸的生活转化为一种难再现的美。
闭幕大戏
By Heart
《由心》
（2013年创作）
来自葡萄牙
导演：Tiago Rodrigues (Avignon戏剧节新任总监)
时间：7月25日
地点：Cour d’honneur du Palais des papes 教皇宫光荣庭院
作品简介：在这部剧当中，Tiago Rodrigues向我们讲述了一个故事：失明了的祖母让孙子为她选择一本书，一本她可以背诵的书。但是，“背诵”到底是什么意思呢？
导演表示，本剧的起点就是他本人94岁的祖母。祖母眼睛有问题，不能再读书了，但这一直以来是她的热忱所在。她曾经是一个小村庄的厨师，但她一直热爱知识与文学。有一天，她让Rodrigues不要再为她借来任何书，甚至要他收回她拥有的那些书，同时让孙子为她选择一本她可以背诵的书。“我从这里开始研究背诵意味着什么。从演员说出口的那一刻起，拉辛的诗句就变成了现实，因为真的有一个声音在朗读拉辛曾经说过的话。”
在他看来，背诵是一种艺术和政治抵抗的行为，就像是与时间、遗忘、衰老、缺席和消失的斗争一样，是一种既亲密又政治的姿态。
舞蹈
Danse
The Romeo
《罗密欧》
（2023年新创）
来自美国
编舞：Trajal Harrell
时间：7月18-20，22-23日
地点：Cour d’honneur du Palais des papes 教皇宫光荣庭院
作品简介：《罗密欧》创造的是一种“假设”，一种以舞蹈推演的历史推测。没人能确定这种舞蹈风格的起源地是哪里，第一个跳这种舞的人是谁。不过，只要有人记得这个舞，它就已经存在了。舞蹈代代相传，贯穿未来；我们通过记忆，发掘过往。
这段以莎士比亚式年轻情人名字命名的舞蹈点燃了人们的热情，使人们相信自己可以战胜死亡。有人说，这段舞是数个世纪前高山牧场上产生的；还有人说，这段舞是在农村葬礼上第一次被人们发现的；还有人说，这段舞是在矿井工人休息期间出现的、在北美大草原上打猎时出现的、是日本渔民从狂怒大海安全回家后她的女儿第一次跳起的。无论《罗密欧》起源于何处，无论第一位舞者是何血统、性别，带着何种秉性、情绪，Trajal Harrell都将把它搬上舞台。 也许，帷幔拉开后，这里就是故事真正开始的地方。
G.R.O.O.V.E.
（2023年新创）
来自法国
编舞：Bintou Dembélé
时间：7月5-6，8-10日
地点：Opéra Grand Avignon 歌剧院
作品简介：
Bintou Dembélé是法国嘻哈文化运动的主要艺术家之一。在她的的创作中，舞蹈、音乐和声音都能与身体的记忆产生共鸣。《G.R.O.O.V.E》利用这种仪式化的关系，复兴歌剧的流行意义，使其与歌剧院、城市以及居民共振。
编舞家将观众带入一场跨越流行文化（krump、voguing、hip-hop）和巴洛克文化的旅程。声乐家、作曲家—吉他手和舞蹈家，将伴随短片放映、 围圈跳舞（cypher）和斗舞（battle）一同占领歌剧院，直到他们与观众融为一体。
2023新创舞蹈作品
来自比利时
编舞：Anne Teresa De Keersmaeker, Meskerem Mees, Jean-Marie Aerts, Carlos Garbin
时间：7月6-7日，9-13日
地点：La FabricA 剧场
编舞简介：出生于1960年，Anne Teresa De Keersmaeker是比利时弗拉芒的舞蹈家和编舞家。1983年，De Keersmaeker在布鲁塞尔成立了她的舞团Rosa，并继续以一种苛刻和多产的方式探索舞蹈和音乐之间的关系。
她与舞团一同建立了一个庞大的作品体系，包括从古代到现代音乐各个时期的音乐结构和乐谱。她的舞蹈实践是基于几何学和数学模型的形式原则，对自然界和社会结构的研究，以此对身体在空间和时间中的部署开辟了奇特的视角。
L'œil nu
《裸露的眼睛》
（2023年新创）
来自法国、瑞士
编舞：Maud Blandel
时间：7月10-13，15-16日
地点：Cloître du cimetière de la Chartreuse-CNES de Villeneuve lez Avignon
编舞简介：
Maud Blandel最初接受的是现代舞的训练，随后也接受过导演和视觉艺术的培训。自2015年以来，她一直在开发自己的舞蹈作品。她的每一个作品都依赖于一个概念性的音乐基础，以便将各种因时间流逝而改变的现象融入身体和形式。因此，她的作品涉及被牺牲的身体的概念和女性身体的奇观（《TOUCH DOWN》，2015），涉及流行舞蹈的民俗化（《Lignes de conduite》，2018），涉及通过一种被称为Divertimento、被用来打发时间的17世纪音乐娱乐活动（《Diverti Menti》，2020）。
在开展活动的同时，她还担任辛迪·凡·阿克、卡里姆·贝尔·卡西姆、海纳·戈贝尔和罗密欧·卡斯特鲁奇等艺术家的助理。
En Atendant
《等待着》
（2010年创作）
来自比利时
编舞：Anne Teresa De Keersmaeker
时间：7月14-15，17-19，21-25日
地点：Cloître des Célestins 塞莱斯廷修道院
作品简介：
通过《等待着》，Anne Teresa De Keersmaeker在寻求舞蹈与音乐的联合方面迈出了新的一步。这一次她把《小调》作为她的起点，这是十四世纪的一种复杂的复调音乐形式，源于不协调和对比。《小调》是在瘟疫和教会留下的混乱中发展起来的，在当时，中世纪社会的社会、政治和宗教支柱被打碎了。今天，重现这种混乱似乎比以往更有意义。在当代选择的复杂性和我们所经历的事情的不可捉摸性中，我们的物质性问题，我们的死亡状况，再次占据了话题中心位置。
Black Lights
《黑色光线》
（2023年新创）
来自法国
编舞：Mathilde Monnier
灵感来自：《H24》——Valérie Urrea，Nathalie Masduraud
时间：7月20-23日
地点：Cloître des Carmes 卡尔门修道院庭院
作品简介：这是一部政治和激进的舞蹈作品。话语带来力量，运动或静止的身体则是佐证。它们发挥各自的作用，带来真相。舞台上的8位舞者和女演员聚集在一个集市上，展示她们的长处与短处。
《黑色光线》追求的是一种冲击力，这种冲击力让我们理解什么是不公正。它是一种呐喊，一种语言，一种节奏，一则反对暴力侵害妇女行为的宣言。
说话，跳舞。身体是主题，运动是对象。“不要犹豫，抓住这些语言，它们很强大，它们是你的”！让我们以接力的形式，跟随这一强大铁拳，继续打击不公！
音乐
Musique
Transformer - Trilogie 72
《变形金刚》
三部曲72
（2023年新创）
来自法国
改编自：Lou Reed
演奏：Silly Boy Blue
合作方：le Printemps de Bourges 布鲁日春天音乐节
时间：7月15日
地点：Cour du lycée Saint-Joseph 圣约瑟夫高中庭院
作品简介：Silly Boy Blue 听着Lou Reed的《变形金钢》这张专辑长大。因此，在布尔日音乐节上，完整地翻唱整张专辑的想法不可避免地吸引了她，尽管这是另一个挑战。从新浪潮和电子音乐中汲取灵感，这位作曲天才证明，一首好歌永远是一首好歌，无论舞台上有两个人还是二十个人，无论是由一位法国年轻女歌手还是由一位纽约传奇人物演绎，无论我们生于42年、72年还是96年，这11首歌都是永恒经典。
Ziggy Stardust - Trilogie 72
《奇格星尘》
三部曲72
（2023年新创）
来自法国
改编自：David Bowie
演奏：Léonie Pernet
合作方：le Printemps de Bourges 布鲁日春天音乐节
时间：7月16日
地点：Cour du lycée Saint-Joseph 圣约瑟夫高中庭院
作品简介：2033年：人类只剩下5年的寿命。一个非二进制的外星人，Léonie Stardust在尼日尔避难，而非洲现在是一个围绕太阳运行的天体。
Léonie Pernet打算对大卫·鲍伊的杰作进行复古未来主义的呈现。大胆、直接且平衡，这位年轻的音乐家知晓如何完美地体现这些令人难忘的特点。
Harvest - Trilogie 72
《收获》
三部曲72
（2023年新创）
来自法国
改编自：Neil Young
演奏：La Maison Tellier & friends
合作方：le Printemps de Bourges 布鲁日春天音乐节
时间：7月24日
地点：Opéra Grand Avignon 歌剧院
作品简介：La Maison Tellier 的5位成员以非常诱人的法国民谣摇滚形式，向Neil Young的开创性专辑《收获》（Harvest）致敬。在这部伟大作品发行50年之际，经典将以二次创作的方式重现。
La Maison Tellier于2004年由Raoul和Helmut Tellier兄弟倡议成立，他们均是喜欢乡村、民谣和蓝调的音乐家，希望将这些音乐改编成莫泊桑的语言（即法语）。
跨界
Indiscipline
A Noiva e o Boa Noite Cinderela
Capítulo I da Trilogia Cadela Força
《新娘和晚安灰姑娘》
权力女郎三部曲第一章
（Avignon世界首演）
来自巴西、荷兰
创作：Carolina Bianchi、Cara de Cavalo
时间：7月6-10日
地点：Gymnase du lycée Aubanel 奥巴内尔中学体育馆
作品简介：Carolina Bianchi用令人不安的语言讲述了近几十年来发生的杀戮女性事件，以戏剧语言和表演相结合的方式将其再现在戏剧舞台上。这种出于个人动机的表演勾勒出许多受虐待的幸存者不得不面对的界限。一个无意识、无记忆的身体能告诉别人什么？当其他场景、仪式和对话在剧院上演时，Bianchi的身体最终会被遗忘吗？
Paysages partagés
《共享风景》
（2023年新创）
来自德国、比利时、西班牙、美国、法国、意大利、葡萄牙、瑞士、土耳其
田野与森林之中的7场表演
创意及策划：Caroline Barneaud，Stefan Kaegi
创作： Chiara Bersani & Marco D’Agostin，El Conde de Torrefiel，Sofia Dias & Vítor Roriz,，Begüm Erciyas & Daniel Kötter，Stefan Kaegi，Ari Benjamin Meyers， Emilie Rousset
时间：7月7-9，11-13，15-16日
地点：Pujaut
作品简介：如果风景是一座剧场？如果艺术不代表环境，而是能让我们从中获得一种集体体验，会怎样呢？今天，气候与资源让我们产生一种对脆弱性和相互依赖性的新的认识，我们与 “自然”的关系和它的表现，城市和乡村的关系，又是怎样的？
一天里发生的故事。
Kono atari no dokoka
《在这附近的某处》
（Avigon世界首演）
来自日本、奥地利、法国
编舞：Michikazu Matsune & Martine Pisani
时间：7月8-9、11-15日
地点：Cour Montfaucon de la Collection Lambert
编舞简介：Martine Pisani，1958年出生于法国马赛，在巴黎生活和工作。她在22岁时开始跳舞，当时她作为表演者在DUNES组合中首次亮相。其编舞生涯受到罗伯特·布列松、居伊·德波和斯特凡·马拉美等人作品的强烈影响，摆脱所有形式主义。新作《Kono atari no dokoka (Somewhere around here)》与Michikazu Matsune和Missen合作。
Dispak Dispac’h
《无序的、反叛的》
（2021年创作）
来自法国
导演：Patricia Allio
时间：7月15-18，20日
地点：Gymnase du lycée Mistral 米斯特高中庭院
作品简介：在起诉和答辩之间，处理世界事务的法庭也如同一个剧院。
导演以此为基础制作了一部关于移民政策的纪录片式演出。2018年1月，“关于侵犯移民和难民权利的常设人民法庭”开庭。Allio将她对这一时刻的感知转移到剧场，并将其悬置在两个词之间。在布列塔尼语中，“Dispak”的意思是开放的、部署的、未覆盖的、未完成的、展开的、无序的，“Dispac'h”则译为 激动、反抗、革命。两个词激活了一个寻求超越法律和判决的真理的词，构成这场表演的标题。一位女演员、一位舞蹈演员，公民活动家、社会活动家和律师们共同讲述了等待寻求庇护者的蜿蜒故事。
这不是一个转录现实的问题，而是对现实进行进化和表演性的转述。
在《无序的、反叛的》最后一场演出，观众将与艺术团队共享一场“Crépuscule européen”（欧洲黄昏），共同探讨我们的抗拒和如何创建一个无国界的世界。
时间：7月21日
地点：Gymnase du Lycée Mistral 米斯特高中庭院
Carte noire nommée désir
《欲望这张黑色卡片》
（2021年创作）
来自法国
导演：Rébecca Chaillon
时间：7月20-21，23-25日
地点：Gymnase Aubanel 奥巴内尔中学体育馆
作品简介：什么是黑色的剧？什么是女性的剧？后殖民时代的新自由主义之下，黑皮肤通常与甜食或热饮的名称相联系。舞台上，冰镇物质、明胶、巧克力和泥土材料等将政治、社会和亲密关系进行关联。这是一场有关身体与思想之自由的尖锐表演，解构投射在黑色身体上的白色凝视。
在风景如画的谩骂和争论不休的咆哮当中，非洲女权主义者和酷儿活动家Rébecca Chaillon在激进的表演中解决了系统性的性别与种族主义歧视。在这部强硬而千变万化的作品中，她汇集了8位非洲女权主义表演者、歌手、演员、舞者和马戏团艺术家。他们带着自豪而非虚伪的谦虚，使思想去西方化，展现了一种激战的美德和再生的能量。当中部分场景可能会令观众受到冲击。
Inventions
《发明物》
（2020年创作）
来自西班牙
创作：Mal Pelo
时间：7月20-21，23-25日
地点：Cour du lycée Saint-Joseph 圣约瑟夫高中庭院
作品简介：在表演开始之前，一个乞丐（或者是森林中的野人）全身只穿着毯子，在木板上漫步。森林的黑白视频栩栩如生，植物从森林的薄雾中生发。用英语和法语念出的诗篇谈到了马匹、田野、火焰，毫无疑问，这些当然是爱。在各种音乐交替当中，出现的每个人似乎都散发着自由的气息。轻盈如羽毛，手势如逗号，四肢做半圆运动，站立时以感叹号结束。
《发明物》以6位舞者之间的对话形式，以赋格，弦乐四重奏和巴赫奏鸣曲几段节选为配乐，向空间、音乐和运动发起质疑：本剧希望突出音乐和舞蹈之间的深层关系，展开对意义的真正追求。其中空间通过建筑特征影响声音和运动的作用令人印象深刻。
这是一种空间—音乐—运动的三合一，每场表演的效果都取决于演奏的地方。导演、音乐家、舞者、音响工程师和灯光设计师会提前几天对场地进行处理，仔细研究声音的分布和动作的分布。因此，每一场演出都是独一无二的。正是多种姿态和多重态度赋予了表演以自由和博爱的特质，每个人都保持着自己的特殊性。
Vive le sujet !
Tentatives
8个来自不同领域的艺术家将现场进行艺术对话，为我们呈现4部跨界探索作品。
艺术家：Lazaro Benitez，Auguste de Boursetty，Daniely Francisque，Blandine Rinkel，Fanny Alvarez，Guillaume Cayet，Balkis Moutashar，Mohamed Toukabri
时间：7月8-10，12-14，19-21，23-25日
地点： Jardin de la vierge du lycée Saint-Joseph
阅读
Lecture
Mothers. A Song for the Wartime
《母亲们，战时之歌》
（2023年新创）
来自波兰
导演：Marta Górnicka
时间、地点：待定
导演简介： Marta Górnicka将合唱作为集体表达和集体行为的场所。对她来说，声音和身体，无论是个人的还是集体的声音与身体，都从根本上是政治的工具。 面对令人不安的世界现实，艺术家使用不同的表演形式来应对，将呼吸和发声作为在公共领域重新使用语言、重新叙述事件的重要渠道。通过与来自不同社会和政治背景的成员组成团体，Górnicka以舞台来寻找与冲突的解决方案相关的话语，为人们提供表达不满的渠道，重拾每个个体共同的人性。
展览
Exposition
L’œil présent continue
《持续的当下目光》
（为2023年戏剧节重新创作）
来自法国
艺术家：Christophe Raynaud de Lage
时间：7月5-25日
地点：Maison Jean Vilar 让·维拉之家
展览简介：从后台到展览，Christophe Raynaud de Lage已经为Avignon戏剧节拍摄了17 年。庭院、修道院、体育馆、采石场、风、热、雨都是他装饰的一部分……日日夜夜间，他拍摄了成千上万的照片，这些照片的每一张都有着有趣的生活。在这里，视觉、触觉和声音让每幅图像都是一个版本的回忆，一个精彩的片段。
主编：王婧
编译：Ninoulyia、许清如、张靖怡
图片来自网络
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